Ci sono creativi che attraverso il loro mondo scolpiscono i nostri sensi, e l’indiscutibile genio di Iris van Herpen è uno di questi. Sculpting the Senses al Musée des Arts Dècoratifs di Parigi è una retrospettiva argutamente e sontuosamente realizzata per rendere omaggio alla creatività di un personaggio di un livello onirico superiore. Aggraziata, estrema, totalmente haute couture, visionaria, sono alcune delle parole che sovvengono alla mente appena varcata la soglia della mostra.
In un’intervista a Vogue, Iris van Herpen ha dichiarato: «Sono affascinata dall’arte e dalla moda. C’è un legame straordinario fra la storia e il futuro della moda, ed è questo che voglio portare nel mio lavoro».
Al Musée des Arts Dècoratifs le opere d’arte si fondono con le creazioni della stilista, insieme a oggetti di design ed elementi naturali guidandoci in un universo astratto che si affaccia sulla brillante mente di van Herpen. In questa mostra c’è una dimensione terrena e una prettamente mentale; una dimensione conscia e una inconscia.
Oltre i confini della normalità: Sculpting the Senses celebra l’universo creativo di Iris van Herpen
I sensi si acuiscono nei nove spazi e temi che si districano all’interno delle sale, quasi come fosse un cammino in cui l’uomo cresce e si evolve in rapporto a ciò che lo circonda. Iris ci introduce in un universo di sculture, i suoi abiti, installazioni che si mescolano con la realtà e con il corpo umano, in idee di esposizione assolutamente originali e oltre i limiti dettati dalla normalità.
All’origine di tutto ci sono l’acqua, con l’ultima collezione della stilista, Carte Blanche, di cui Julie Gautier ha realizzato il film, e l’opera d’arte Origins di David Spriggs. Gautier ci dice: «All’inizio, tre donne si fondono insieme in un dipinto di pelle, trame di crescita e decadimento. Il cuore rosso di questo oceano femminile scende da solo nelle profondità intime della propria coscienza, dove danza un viaggio di isolamento e oppressione muovendosi verso la resilienza e l’invincibilità. Un mare in cui abiti, opere e pensieri fluttuano liberi».
Il sogno diventa terreno quando si passa vicino alle immagini di Tim Walker, alla scultura di Matthew Harrison e all’installazione di Casey Curran che immagina il futuro dell’umanità, per lasciarci osservare a occhi spalancati un universo mozzafiato.
Un omaggio alla genialità, tra sogno e realtà, umano e divino
Con lo skeleton dress di van Herpen, appartenente alla Capriole Collection del 2020, il tema umano prosegue, affiancandosi all’opera dell’artista giapponese Heishiro Ishino, che invece ci tiene sospesi in riflessioni a mente fredda. Un insieme emozionante ed estremamente svelante, come una vita sull’orlo di un precipizio.
Senza anticipare troppo di una mostra da assaporare lentamente con tutte le nostre capacità sensoriali, arriviamo alla conclusione. Una proiezione cosmografica si palesa di fronte ai nostri occhi, con abiti che viaggiano tra stelle e pianeti, insieme a foto di Kim Keever e immagini dell’universo.
Sempre a Vogue, parlando di una delle sue famose collezioni, Iris aveva affermato: «Tutto è nato da una foto del 1968 scattata dal punto di vista di un astronauta che guarda la Terra dalla Luna. E, come sulla Terra, nella collezione ci sono molti blu e verdi. Anche gli archivi della NASA sono stati una grande fonte di ispirazione».
Tra sogno e realtà, tra umanità e divinità, questa mostra a tratti commuove, lasciando nel cuore sensazioni incredibili. L’esposizione è riuscita a entrare perfettamente in contatto con la genialità che a volte nella moda fa ancora capolino sotto il marketing.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses è visitabile al Musée des Arts Dècoratifs di Parigi fino al 28 aprile 2024.
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