Autore: Sonia Rondini

La fragile bellezza della natura e del corpo umano è il tema su cui ruota The volatility of being, la mostra fotografica di Roberto Patella ospitata all’interno del Gallery Hotel Art di Firenze, prestigiosa location nel cuore della città toscana che continua a fare da tramite nel dialogo creativo tra arte contemporanea, i fiorentini e i suoi ospiti. La selezione di scatti, a cura di Valentina Ciarallo, nasce da un progetto di Mario Rescio di Wib Milano e vede alternarsi colori vivi al bianco e nero, corpi insieme a nature morte, immagini sature e dettagli in primo piano. Sono questi i tratti distintivi della fotografia di Patella, che costruisce storie attraverso un mosaico di tasselli in cui ciascuna immagine esplora un nuovo, intimo universo.

Il dialogo tra natura e uomo nelle immagini di Roberto Patella

In ogni scatto emerge il vissuto dell’artista, che percepisce l’arte come un modo per ricercare sé stesso e comprendere pienamente la condizione umana. L’artista, nato a New York e di origini pugliesi, non ritrae lo straordinario, ma l’ordinario, forme semplici e comuni che diventano i soggetti preferiti della sua indagine: lo stelo appassito di un fiore, un bicchiere di vetro, la piegatura di un foglio.

A dominare è il fattore umano, il qui e ora, le relazioni tra oggetti e persone. In Serruria Florida alias “sposa arrossita” la fragilità e bellezza della natura si rispecchiano nei corpi frammentati ritratti, come quello di Christine, i cui colori vibranti ed eterei diventano manifesto di carnale sensualità. I nudi scultorei di Patella risultano terreni e al contempo estatici, dialogando tra loro attraverso una gestualità mai nevrotica ma che cela l’identità dei soggetti ridotti a pura carne; la complessità della natura, umana e non, in opere come Gregorio e Untitled si cela nei riverberi di luce e nei tenui chiaroscuri che rivelano nuove visioni, comprensibili e familiari.

Si attinge ad un lessico figurativo comune che lo sguardo dell’artista poetizza solo esteticamente, mantenendo la sua immediatezza, scevro da condizionamenti esterni. L’autore immortala attimi vivi come l’immagine di un fiore solitario che, in modo sequenziale, scandisce il tempo con la sua caducità, mentre volti mascherati come feticci propongono una doppia identità.  

Nell’immagine in apertura, uno scatto di Roberto Patella incluso nella mostra The volatility of being

A Roma è stata appena inaugurata una nuova oasi di benessere di 300 mq; Marilyn Spa Beauty & Wellness, questo il nome, è un luogo consacrato alla bellezza in cui trascorrere il proprio tempo per ricaricare corpo e mente. Tra bollicine e golosità dolci e salate, tra cui mini hamburger e mini babà con fragoline di Nemi e crema al mascarpone, oltre duecento persone sono giunte in via Cassia 629 per il raffinato opening. I due proprietari, Irma Colasanti e Luca Marro, hanno realizzato il progetto in collaborazione con Hintime Group, che opera nel settore dell’estetica, attraverso un costante lavoro di ricerca e sviluppo; si è fatto ricorso, infatti, alle tecnologie più avanzate e alle linee cosmetiche più innovative, dermatologicamente testate, nel pieno rispetto delle tematiche ambientali e naturali.

Nel locale, diviso in diverse aree (viso, corpo e wellness), il cliente potrà scegliere tra i diversi trattamenti proposti e rigenerarsi nell’area Spa; quest’ultima si compone, al suo interno, di vasca idromassaggio, sauna, bagno turco e doccia emozionale. Fra i trattamenti must a disposizione, solo su appuntamento, la vacuum terapia, che migliora la texture cutanea, aumenta il metabolismo e riduce il grasso corporeo.

Un party affollato di volti noti dello showbiz per l’opening del locale romano

Tanti i volti noti accorsi allo speciale opening del centro Spa, il cui nome è un omaggio alla diva per eccellenza, Marilyn Monroe. Accolti dalla musica del dj Salvatore Cultrera e da installazioni floreali realizzate con pampas e rose dalle tonalità pastello, tra selfie e foto col pubblico accorso, ecco allora Martina Stella, attrice di cinema, televisione e teatro impegnata, in questi giorni, sul set di una nuova serie Rai in uscita il prossimo anno; l’attrice e conduttrice televisiva Jane Alexander; Milena Miconi, vista da poco alla Festa del Cinema di Roma con il film Amici per la pelle di Pierluigi Di Lallo; l’ex Miss Italia e showgirl Manila Nazzaro; Elena Ballerini, tra i cantanti in gara a Tale e Quale Show su Rai1; e ancora, l’attore umbro Graziano Scarabicchi, l’inviato de La vita in diretta Giuseppe Di Tommaso, l’influencer Roberto De Rosa.

Nell’immagine in apertura, un momento della serata per l’opening del nuovo locale romano

Come ti vidi m’innamorai, citando Arrigo Boito. Potrebbe essere tranquillamente questo l’incipit di un articolo dedicato a Pietrasanta, affascinante località di origine medievale nel cuore della Versilia, nota per il marmo e per essersi trasformata, nel tempo, in un vero e proprio museo a cielo aperto, con opere di scultura ed arte contemporanea.

Una piccola Atene nella parte settentrionale della Toscana, in cui artisti e un pubblico sempre più internazionale hanno deciso di trasferirsi attratti dall’eleganza rigorosa e mai sopra le righe della splendida cittadina, da cui è possibile scorgere in lontananza la maestosità delle Alpi Apuane.
Oltre il duomo di San Martino, un gioiello il cui campanile cela una stupefacente scala elicoidale, imperdibile è la visita alla chiesa di Sant’Agostino, che ospita il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi e la chiesa di San Francesco, con l’annesso convento.

Un angolo idilliaco immerso nella natura della Toscana: il Paradis Agricole

Pietrasanta è uno scrigno urbano magico in cui potersi perdere e riscoprire l’otium suggerito da Seneca e Catullo. Luogo ideale per ricaricarsi e rigenerarsi, durante il viaggio di esplorazione, è il Paradis Agricole Pietrasanta, un vero e proprio angolo di paradiso immerso in otto ettari di verde, che permettono un esclusivo contatto con la natura.

L’idea del casale, che si compone di nove camere in stile rural chic, è venuta tre anni fa agli imprenditori Alain Cirelli e Laurent Flechet che intravidero, non a torto, il potenziale dei terreni per la maggior parte incolti di via Bugneta. Intuito imprenditoriale e un gusto estetico straordinario hanno dato vita, così, a un nuovo indirizzo di tendenza che ammalierà tutti gli amanti del bello.

Un’oasi verde dove dedicarsi a mille attività, dalle lezioni di show-cooking al relax nella piscina di design

Ogni guest della struttura ha la possibilità di raccogliere la frutta dagli alberi e la verdura negli orti, cucinare con lo chef o assistere a lezioni di show-cooking, fare colazione, pranzo e cena su un grande tavolo comune, partecipare a lezioni di yoga, passeggiare nel verde o pedalare in bicicletta, nuotare nella piscina di design e, a breve, usufruire della sauna e area massaggi o vedere un film nella sala proiezioni.
A firmare i giardini, il parco, i campi e gli ingressi incorniciati tra le piante è Jean Mus, celebre architetto paesaggista francese, il quale è riuscito a valorizzare al meglio la location del Paradis Agricole, circondata da 900 piante di olivo e 150 cipressi. 

Immersi in questo spazio verde anche le opere e i bozzetti di Niccola Giannoni, conosciuto come “Pivino”, già collaboratore di Fernando Botero e Igor Mitoraj. Le sculture sono ospitate dalla natura circostante la struttura e simboleggiano l’eccellenza artistica cittadina. 
E per chi decidesse di sposarsi, questo agriturismo luxury della Versilia propone anche una serra di 4000 mq con piante e artwork ovunque.

Nell’immagine in apertura, uno scorcio del parco che circonda l’agriturismo Paradis Agricole, a Pietrasanta

Accadono cose che spingono a farsi domande; passa un minuto oppure anni e poi la vita finalmente risponde, mostrandoti a Favignana un evento fuori dal comune che insinua, negli oltre 400 ospiti presenti a luglio sull’isola, il dubbio che i resti di Atlantide, di ciò che raccontava Platone nei dialoghi Timeo e Crizia nel IV secolo a.C., giacciano qui sommersi:

«Davanti a quella foce che viene chiamata, come dite, Colonne d’Ercole, c’era un’isola. Tale isola, poi, era più grande della Libia e dell’Asia messe insieme, e a coloro che procedevano da essa si offriva un passaggio alle altre isole, e dalle isole a tutto il continente che stava dalla parte opposta, intorno a quello che è veramente mare (24e-25a) […] In tempi successivi, però, essendosi verificati terribili terremoti e diluvi, nel corso di un giorno e di una notte, tutto il complesso dei vostri guerrieri di colpo sprofondò sotto terra, e l’Isola di Atlantide, allo stesso modo sommersa dal mare, scomparve (25c-d)» – Platone, Timeo

Pic-Nic Affair, arte, musica e natura nell’experience sull’isola siciliana

Pic-Nic Affair, attraverso il suo mix di arte, musica e natura, riporta in vita con la sua potente energia creativa la mitica isola sprofondata “in un singolo giorno e notte di disgrazia” per opera di Poseidone, mostrandone l’assoluta, eterea e a tratti fragile bellezza attraverso performance ed installazioni curate dall’art advisor russa Maria Abramenko. A spiegare la trans-romantic experience di Pic-Nic Affair svoltasi al Favignana Mangia’s Resort  è Jacopo Pizzicanella, cardiologo della Clinica Universitaria di Chieti e fondatore con Luca Ciarpella e Martino Benvenuti di un nuovo movimento culturale, capace di unire esteti contemporanei a caccia di ricordi indelebili.

«La prima volta che ti parlarono di Atlantide la ricordi? Come l’hai immaginata? Sommersa? In rovina? Sospesa tra le nuvole ed intrisa dei venti? Nelle luci del futuro? Sfugge al conoscere, si insinua nel desiderio della ricerca, delude e respinge chi la cerca avidamente. Tutti noi per un attimo abbiamo immaginato dove fosse la città che Timeo e Crizia narrarono. Il mito si fa desiderio, psicologia di ciò che non potremo mai avere, come l’acqua nelle nostre mani. Perché non è toccata a te trovarla? Forse il motivo non lo troverai nella soggettività del “non giudizio” che deriva dalla purezza della sola “idea” dell’anima. Atlantide è libera e liberi sono i suoi cittadini, se il pregiudizio cadrà la troveremo dentro noi stessi. La Repubblica Trans-Romantica vi dà il benvenuto, siate amici, siate sereni in questi tre giorni e cercate l’aurora boreale nel mediterraneo; lì troverete ciò che rimane di Atlantide».

Tre giorni di eventi e suggestioni tra DJ-set e progetti artistici

Ad aprire e chiudere la tre giorni di emozioni non-stop, tra sirene e tritoni che si aggiravano sull’isola siciliana in un’atmosfera mitologica, quasi trascendentale, sono stati DJ internazionali come Simone de Kunovich, Franz Scala, Marvin Jam, Alexita+KiMa, Cool3ra e TSOS. I loro blocchi musicali ipnotizzanti hanno introdotto le performance di Edoardo Dionea Cicconi, Lilli Moors, Agnes Questionmark ed Emiliano Maggi, capaci di coinvolgere emotivamente tutto il pubblico presente.

The Nymphis Orchestra, l’artwork di Emiliano Maggi

I quattro hanno dato vita a progetti in cui natura, luce, acqua e musica si sono fusi con l’ambiente che li ospitava. Nell’area monumentale di Camparia, il romano Emiliano Maggi ha presentato il progetto performativo The Nymphis Orchestra raccontando, in un’atmosfera surreale, rafforzata anche dalla sua presenza in scena, il mito delle ninfee che, in fuga dalla voracità degli déi, si sono trasformati in tronchi per poter sopravvivere. L’artista tramuta questi ultimi in chitarre elettriche, riuscendo a liberare con un tocco lieve il canto delle ninfee imprigionate. 

Le opere di Edoardo Dionea Cicconi, il film di Lilli Moors

A Cala del Pozzo, presso Cibo Chiacchiere e Vino, Edoardo Dionea Cicconi con la sua installazione 150-93 ha illuminato il tempo e lo spazio condiviso dagli oltre 400 partecipanti sui 37 km di terra di Favignana. Suggestivo il nome scelto per l’opera, che indica la distanza della terra dal sole: 150 milioni di km o 93 milioni di miglia. Con Specchio di giorno, trasparente di notte, poi, Dionea Cicconi ha mostrato il fenomeno fisico della rifrazione, che si verifica quando un fascio di luce incontra in modo obliquo la superficie di separazione di due mezzi trasparenti. La scultura di giorno assorbe l’energia circostante, riflettendo lo spazio in cui è immersa. Al tramonto la materia si dissolve, fino a diventare del tutto trasparente di notte.
Sempre qui, durante il party Cloud of Atlantis, la regista berlinese Lilli Moors ha presentato Mistress of the Inner World, film che, già proiettato all’ ASVOFF Fashion Film Festival di Parigi, ha ricevuto una menzione d’onore all’Art & Experimental Film Festival di New York.

Sirenomelia, il mito della sirena riletto da Agnes Questionmark

Al legno di Maggi e alla luce di Dionea Cicconi si è contrapposta l’acqua di Agnes Questionmark, che per l’occasione ha inscenato Sirenomelia. Prigioniera di un corpo deformato dalle gambe fuse insieme sin dalla nascita, a richiamare la coda della mitologica creatura acquatica, con aspetto femminile nella parte superiore del corpo e di pesce con pinna caudale in quella inferiore, l’artista ha interpretato la sindrome della sirena, conquistando con la bellezza della sua diversità e i lenti movimenti realizzati in acqua. 

Pic-Nic Affair è riuscita nell’intento di creare una comunità di nuovi viaggiatori, desiderosa di vedere l’altro e l’altrove con occhi nuovi, condividendo nuove esperienze di viaggio, progetti artistici e un mondo relazionale ideale, creando paradossalmente, come sostiene Marcello Mastroianni in Mi ricordo, sì, io mi ricordo, «attesa e nostalgia del futuro». Nel documentario, infatti, il grande attore italiano si interrogava: «Chissà, forse il fascino del viaggiare sta in questo incanto, in questa paradossale nostalgia del futuro. È la forza che ci fa immaginare – o illudere – di fare un viaggio e trovare, in una stazione sconosciuta, qualcosa che potrebbe cambiare la nostra vita.»  Alla fine dell’experience siciliana di Pic-Nic Affair, sorge la fatidica domanda: a quando il prossimo viaggio?

Nell’immagine in apertura, l’installazione site-specific realizzata a Favignana da Edoardo Dionea Cicconi per Pic-Nic Affair

Professionalità, cortesia ed attenzione costante al cliente e ai suoi desideri. Sono questi i valori che caratterizzano Cassetti, un’azienda che, nata nel 1926 dalla creatività e dallo spirito imprenditoriale di Renzo Cassetti, erede della tradizione dei maestri incisori orafi ed argentieri fiorentini, è da sempre in continua crescita ed evoluzione. Numerose le maison orologiere disponibili negli storici spazi dell’insegna su Ponte Vecchio (cui si sono poi aggiunti i negozi di Forte dei Marmi e Prato), nomi che rappresentano il gotha del settore, da Rolex a Vacheron Constantin passando per Tudor, Jaeger-LeCoultre, Cartier, IWC, TAG Heuer…
Grande novità per il 2022 è l’apertura del centro assistenza post vendita in un punto suggestivo e centrale di Firenze, davanti al corridoio vasariano e all’Arno.

Competenza, preparazione tecnica e macchinari d’avanguardia nel laboratorio fiorentino dell’azienda

“Ci siamo impegnati ad assistere il cliente informandolo sulle caratteristiche e peculiarità dell’orologio, al fine di garantirne l’uso per il suo perfetto funzionamento, invitandolo a prendersene cura costantemente”, afferma Cassetti, sottolineando l’importanza delle revisioni periodiche presso il laboratorio del marchio. Quest’ultimo si caratterizza per competenza, preparazione tecnica e utilizzo delle ultimissime attrezzature, necessarie per effettuare le revisioni secondo gli standard qualitativi dettati dai brand, col fondamentale obiettivo di preservare nel tempo lo splendore originale e il valore dell’orologio. I maestri orologiai, infatti, insegnano che i danni più gravi riscontrati nei segnatempo sono causati da interventi realizzati da “operatori” non autorizzati e, pertanto, non provvisti di parti di ricambio ufficiali, da tecniche di lubrificazione non idonee e da guarnizioni non originali, che le case madri forniscono, invece, solo ai centri autorizzati.

Tra gli strumenti all’avanguardia adoperati ecco dunque le macchine automatizzate per il lavaggio dei movimenti; oppure i crono comparatori di ultima generazione, che rilevano i battiti dell’orologio e li confrontano col segnale orario interno di riferimento, fornendo in un grafico lo scarto giornaliero medio del modello.

“La Fabbrica dell’aria” di Cassetti

Cassetti ha creato il primo laboratorio di orologeria al mondo con una soluzione tecnica innovativa, “La Fabbrica dell’aria”, che ha richiesto anni di studio e ha visto la sua realizzazione grazie alla collaborazione fra l’azienda, sempre impegnata sul tema innovazione e sostenibilità, e l’Università degli Studi di Firenze, sotto la direzione del prof. Stefano Mancuso, stimato scienziato, professore ordinario presso la facoltà fiorentina e direttore del Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale (LINV), con sedi in tutto il mondo.

“La Fabbrica dell’aria” è un sistema di filtrazione botanica che utilizza le piante per la depurazione dell’aria dagli inquinanti. La qualità di quest’ultima nei luoghi di lavoro influisce sulla salute della persona e Cassetti, con quest’operazione, vuole evidenziare l’importanza dei propri collaboratori, garantendo loro il benessere fisico, oltre alla sicurezza.

“Il nostro sogno è diventato realtà portando una piccola porzione di foresta amazzonica in uno dei luoghi più famosi e visitati al mondo”, spiega ancora il titolare, che individua il valore aggiunto dell’operazione nel mantenere, all’interno dei preziosi segnatempo, un’aria depurata, che ne permette un migliore funzionamento e un’ottima conservazione.

Amore per l’orologeria, esperienza e savoir-faire ultradecennali, rispetto per l’ambiente: i pilastri della filosofia aziendale

Nasce inoltre, su volere della famiglia omonima, uno spazio polifunzionale dove organizzare conferenze e seminari sull’orologeria, con tecnici e responsabili internazionali delle griffe partner della boutique, un luogo perfetto anche per proporre in anteprima le proposte di esclusive firme dell’haute horlogerie svizzera.
Rispetto per l’ambiente, esperienza pluridecennale nel segno del savoir-faire Cassetti e amore per il mondo delle lancette, del resto, sono gli elementi espressi nella filosofia aziendale, sintetizzata dal claim “Valore su Valore”.

Nell’immagine in apertura, la sede di Cassetti, nel cuore di Firenze