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A distanza di 50 anni, la cannabis non è considerata più una sostanza stupefacente dall’ONU. È stato infatti riconosciuto il valore terapeutico della pianta! Il 2020 è stato senza ombra di dubbio un anno importante anche per ciò che concerne l’aspetto legale relativo alla cannabis. Dopo 50 anni, infatti, si registra la sua uscita dalla tabella ONU relativa agli stupefacenti. Ne consegue quindi che, finalmente, si è destinati ad andare incontro al tanto atteso riconoscimento del valore terapeutico della pianta. Anche la normativa in Italia è un po’ confusa ed è necessario fare un po’ di chiarezza in merito alla canapa legale. Non è azzardato sostenere, quindi, che con il passare del tempo, step by step, la cannabis possa essere considerata esattamente come l’olio di CBD. Come puoi leggere in questo interessantissimo articolo, dove viene fatta chiarezza sulla canapa legale, è bene sottolineare che quest’ultimo prodotto alimentare ha una miriade di vantaggi non solo per la salute dell’uomo (contro lo stress, contro le malattie della pelle, contro i lievi attacchi di depressione e di panico, come antidepressivo e antidolorifico, nel sostegno alla lotta contro la dipendenza dal fumo), ma anche per coccolare cani, gatti e altri animali domestici.

Si aprono nuove prospettive in rapporto alla ricerca medico-scientifica

Esulta il mondo della ricerca medico-scientifica, perché con la decisione di non classificare più la cannabis come sostanza stupefacente a maggiore pericolosità, con ogni probabilità ci saranno nuovi scenari. La novità riguarderà diciotto Paesi su diciannove tra quelli appartenenti all’Unione Europea. L’Ungheria è l’unica nazione ad aver espresso parere contrario.

E nel breve periodo cosa ci si deve aspettare?

I cambiamenti effettivi, però, saranno solo in ottica di medio-lungo termine. Nel breve periodo, infatti, le cose non cambieranno più di tanto, per il semplice motivo che i vari governi dei Paesi dell’Unione Europea avranno ancora giurisdizione circa le modalità di catalogare la suddetta sostanza.

E nel medio lungo-termine cos’è che con ogni probabilità cambierà?

Con questa importante decisione si dovrebbe facilitare la tanto desiderata legalizzazione della cannabis a scopo terapeutico. D’altronde, di ricerche e di studi circa i suoi benefici contro il dolore cronico, i forti attacchi d’ansia, la sclerosi, il morbo di Parkinson ce ne sono davvero a iosa. Da notare che numerosi Paesi reputano le convenzioni globali come una mera guida. Di fatto, il riconoscimento dell’ONU relativo al valore terapeutico della pianta costituisce una vittoria simbolica in rapporto al cambiamento della politica, finora francamente disastrosa, sulle droghe.

Rimossi gli ostacoli del controllo internazionale

Nel 1961, la Convenzione Unica sulle sostanze narcotiche aveva imposto diversi ostacoli inerenti al controllo internazionale per ciò che concerneva la produzione di cannabis a scopi di natura medica, orientati alla ricerca scientifica. Con quest’ultima decisione, gli ostacoli del controllo internazionale vengono di fatto rimossi.

Trattasi quindi di un passaggio politico internazionale davvero degno di nota, visto che la sfida dei prossimi anni sarà tutta incentrata sullo sdoganamento della cannabis. Sarà importante segnalare a livello internazionale tutte le sue proprietà. Inoltre, bisognerà prestare massima attenzione all’uso ricreativo di questa sostanza. Se numerosi Paesi facenti parte dell’Unione Europea sono sempre stati progressisti a riguardo, l’Italia avrà finalmente tutte le carte in regola per uscire dagli schemi del proibizionismo e delle restrizioni vessatorie che, ancora adesso, purtroppo, impediscono a tanti malati di coltivare la cannabis a scopo terapeutico.

Dovrebbe venire fuori finalmente una prospettiva diversa: non “se legalizzare”, ma “quando legalizzare”

Se nel Nord America, la cannabis legale è la regola e non l’eccezione, come si evince dai controlli non vessatori sulle sostanze, nei Paesi appartenenti all’Unione Europea solo l’Olanda ed il Lussemburgo hanno da diversi anni a questa parte bypassato i numerosi e tanto criticati tabù proibizionisti.

Più che discutere di sé legalizzare la cannabis, sarebbe forse maggiormente opportuno cominciare a parlare sin da subito di quando iniziare a farlo, perché ad emergere sarebbe un business miliardario che rientrerebbe di fatto nell’economia legale e quindi sarebbe soggetto a tassazione. Questo aspetto, spesso sottovalutato, non dovrebbe mai essere dimenticato.

Insomma, l’uscita della cannabis dalla tabella Onu degli stupefacenti rappresenterà dagli anni venturi un importante spartiacque. Anche l’economia legale dovrebbe trarne tanti vantaggi.

E tu cosa ne pensi in riferimento all’approvazione della raccomandazione dell’OMS per la cannabis ad uso medico? Il fatto che l’ONU abbia deciso di rimuovere la marijuana dall’elenco dei narcotici più pericolosi è per te cosa positiva?

Sono attese novità nell’ambito dei consumi

Nell’ambito dei consumi, quindi, ci si aspetta importanti novità. I cambiamenti, in realtà, si sono registrati sin da quando diversi portali su internet hanno iniziato a ricoprire un ruolo sempre maggiormente strategico nell’acquisto di cannabis legale. Già adesso sono numerosi i consumatori che optano per l’acquisto online. Cercare shop professionali e seri, però, non è affatto semplice. Non è solo un fatto di concorrenza, ma di assistenza e di know-how di un settore altamente specializzato.

In tal senso, Justbob.it si conferma da anni come il punto di riferimento di numerosi utenti per ciò che concerne l’acquisto di cannabis legale e di tutta una serie di kit e di prodotti, quali ad esempio l’olio ad alto contenuto di CBD. In molti, oramai, lo ritengono il sito di e-commerce migliore in Italia ed in Europa, anche per la gamma assortita e variegata di prodotti a catalogo e per la tracciabilità delle migliori coltivazioni nel nostro Paese. Il fatto che tutte risultino assolutamente biologiche è un valore aggiunto che non deve assolutamente passare inosservato. Zero sostanze chimiche e diserbanti per quanto riguarda il trattamento della canapa sativa light. Questi, infatti, si rivelerebbero assolutamente dannosi per la salute del consumatore.

Domenica 25 ottobre 2020 si è svolta la prima edizione della caccia al tesoro benefica in moto organizzata dall’associazione Bikers For Aid no profit.

L’associazione nasce dall’idea di 3 persone, parte di un gruppo di motociclisti: il Presidente Daniele Nazarri, il Vicepresidente Iva Montorro e il Segretario Massimiliano Ciocca, uniti da un unico obiettivo: fare del bene. Il loro slogan é “alla passione per la moto uniamo l’impegno per la solidarietà”. La prima opera benefica è stata la donazione di un cane speciale (un ausilio in grado di fornire un’informazione in più sullo stato di salute o aiutare una persona diabetica di tipo 1) ad un bambino che soffre di diabete. Attraverso la Onlus Suxdogs, è stato addestrato in base alle esigenze del bambino, quali recuperare il kit di emergenza per diabetici e portarlo al malato, portare bevande zuccherate, avvisare parenti o familiari, attivare i soccorsi, etc.

Successivamente, Bikers For Aid no profit ha sposato la causa dell’associazione DEBRA SUD TIROL, la quale si occupa dei  “bambini farfalla“, soggetti affetti da una grave malattia genetica, l’epidermolisi bollosa nella forma distrofica. Si tratta di persone che hanno bisogno di medicazioni quotidiane; spesso questi presidi indispensabili, quali garze o creme, sono inquadrati come cosmetici e quindi le famiglie si trovano costrette ad affrontare questa spesa autonomamente. Non è una patologia esclusivamente dermatologica ma causa danni agli organi interni, crisi renali e l’insorgenza di tumori della pelle. Si tratta di una malattia cronica che spesso riduce gravemente l’aspettativa di vita. Ultimo evento la “Caccia al tesoro in moto” tenutasi lo scorso 25 ottobre. I concorrenti, divisi in squadre, attraverso degli indovinelli, hanno riscoperto la natura, i fiumi, i monumenti e la storia dei paesi nel cremasco; con una piccola quota di 10,00 euro hanno contribuito ad una grande causa. Grazie alla generosità di alcuni sponsor, quali Wheelup, Valentino Moto di Lodi –  DV like At Home –  Al centro 3viglio,  sono state premiate le prime 3 squadre. 

A Natale, come ogni anno, l’associazione organizzerà una lotteria benefica, il cui ricavato andrà ai “bambini farfalla”. Per i prossimi eventi sposeranno invece anche altre cause, sostenendo altre Onlus ed ospedali.

Photo Credits: Vincenzo Traettino

Per quasi sessant’anni Gigi Proietti è stato la quintessenza della comicità italiana. Un’artista a teatro, al cinema e in televisione. Uno dei personaggi televisivi più amati di sempre ci ha lasciati proprio nel giorno del suo compleanno: il 2 novembre. Ecco le sue più famose citazioni e alcune curiosità.

10 frasi celebri del grande Gigi Proietti

Le frasi dette a volte per scherzo durante un programma televisivo o pronunciate durante un film da un attore, diventano frasi celebri eccone 10 di Gigi Proietti che sicuramente molti di noi hanno ripetuto:

• “Mi diverto e mi pagano pure. È una pacchia”
• “Benvenuti a teatro, dove tutto è finto ma niente è falso”
• “Ricordare è un mestiere rischioso, perché ha bisogno di stimoli forti”
• “Potrei esserti amico in un minuto, ma se nun sai ride mi allontano. Chi non sa ridere, mi insospettisce”
• “Non sono stati i mass media a resuscitare il mito Battisti. Ma il suo mito a far resuscitare i mass media”
• “Noi attori abbiamo il privilegio di poter continuare i nostri giochi d’infanzia fino alla morte, che nel teatro si replica tutte le sere”
• “Non amo quegli attori che dicono di fare teatro ma in verità lo fanno solo quando non hanno di meglio da fare”
• “Nella totale perdita di valori della gente, il teatro è un buon pozzo dove attingere”
•  “Signor Conte io non scherzo. Non scherzo mai, io gioco e il gioco è una cosa serissima” (Febbre da Cavallo)
• “Happy Hour? Io sono più il tipo da aperitivo agricolo come pane all’olio”

5 curiosità su Gigi Proietti

Come ogni personaggio dello spettacolo anche su Gigi Proietti ci sono diverse curiosità eccone 5 che forse non sai:

• Nasce come doppiatore, non come attore. Nella sua carriera ha prestato la voce ad attori famosi come Marlon Brando, Robert De Niro e Dustin Hoffaman, ma anche al Genio della Lampada in “Aladdin”.
• Non fu lui la prima scelta per interpretare “Mandrake” nel film “Febbre da Cavallo”.
• Proietti aveva un’ossessione per le camicie bianche, le considerava la sua divisa da lavoro.
• Aveva l’abitudine di chiudere tutti e 3 i bottoni della giacca.
• Unito a Sagitta Alter da 60 anni dalla quale ha avuto due figlie, Gigi però non l’ha mai sposata.

Dalla collaborazione fra NIO Cocktail e Acqua di Parma nasce “Aperitivo in Terrazza”, una Special Box contenente una selezione di 2 cocktail e una candela.

L’iconico aperitivo italiano Negroni e l’elegante Cosmopolitan, cocktails artigianali, realizzati con ingredienti premium firmati dal noto barman Patrick Pistolesi. Basta scuotere la scatola, strappare l’angolo e versare in un bicchiere pieno di ghiaccio. Ed è subito pronto per essere sorseggiato.

Un cocktail di qualità eccezionale da abbinare all’eleganza di una candela a base di spezie agrumate, perfetta per accogliere gli ospiti ed apprezzare al meglio l’atmosfera di un Aperitivo italiano.

La Box “Aperitivo in Terrazza” sarà in vendita in esclusiva su nio-cocktails.com e niococktails.co.uk, a partire da ottobre 2020.

Il rinomato fashion designer, con i suoi esclusivi foulard di seta Made in Como disponibili dal primo ottobre su Eppela, ha scelto di sostenere Save the Children nella lotta alla povertà educativa minorile in Italia.

Credits: Carlo William Rossi, Fabio Mureddu

Il rischio di dispersione scolastica dopo il lockdown ha assunto proporzioni sempre più allarmanti in Italia, uno dei paesi europei con il più alto tasso di abbandono precoce degli studi.  Un fenomeno che spesso si incrocia con quello della povertà economica: oltre 1 milione di bambini in Italia non hanno lo stretto indispensabile per vivere e, come in un circolo vizioso, questo ha conseguenze drammatiche sul loro sviluppo e la possibilità di costruirsi un futuro. La povertà educativa, in particolare, dopo l’esplosione del Covid-19 rischia di peggiorare ulteriormente per quei bambini e ragazzi che vivono in famiglie vulnerabili; Purtroppo coloro che non ricevono un’istruzione adeguata e non hanno opportunità educative, faranno fatica a disegnare il proprio futuro, ad inseguire sogni e passioni. La moda che da sempre anticipa lo spirito del tempo ma anche l’avvenire, è quanto mai impegnata in sfide di rilievo sociale come la sostenibilità e l’inclusione. 

Un mondo in cui esiste e prospera la povertà educativa non è né sostenibile né inclusivo. Da questa riflessione prende le mosse A.P.F.O.F. (A Print for Our Future), iniziativa charity di Luigi Veccia, affermato fashion designer, docente presso l’Istituto Marangoni e direttore creativo di Daks, per sostenere Save the Children, l’Organizzazione che da oltre 100 anni lotta per salvare i bambini a rischio e garantire loro un futuro, raccogliendo importanti fondi per offrire maggiori opportunità ai bambini che non hanno sufficienti possibilità economiche. 

Il progetto A.P.F.O.F. attraverso la distribuzione online a partire dal cinque ottobre sulla piattaforma Eppela di raffinati ed esclusivi foulard in edizione limitata, disegnati da Luigi Veccia, realizzati in pura seta italiana e stampati a Como in digitale per ridurre l’impatto ambientale al minimo. 

Attraverso una vasta operazione di  Reward Crowdfunding con l’obiettivo di reperire risorse sul web per finanziare i programmi di Save the Children volti a combattere la povertà educativa nel nostro paese. 

“Mi sono chiesto se veramente oggi la moda possa avere una vocazione civile e se possiamo coltivarla per determinare dei cambiamenti sociali profondi; come creativo vorrei con questa iniziativa manifestare il mio contributo al progresso e al rilancio del nostro paese che rischia la dispersione scolastica di tanti ragazzi – dichiara lo stilista. Siccome da sempre amo promuovere i giovani e valorizzare il loro talento ho deciso di impegnarmi in questo progetto benefico per Save the Children disegnando degli eleganti foulard in pura seta dalle stampe geometriche che riproducono le architetture dei quartieri periferici più disagiati di Napoli e di Palermo, ma anche le architetture razionaliste”.

Lo stilista ha scelto di devolvere a Save the Children il 20% del ricavato dei foulard, disponibili in due misure. A seconda dell’importo versato, ogni cliente riceverà un reward, dal carré di seta ad un book fotografico del progetto, dove potrà approfondire la destinazione del suo contributo.

La celebre piattaforma e-commerce inglese Matchesfashion lancia il suo nuovo programma The Innovators, il quale vede come protagonisti 12 fashion designer che si sono distinti nel panorama moda internazionale. “Cosa fa di un designer un innovatore?” è la domanda che ha dato slancio a questa iniziativa volta a supportare attivamente per un anno intero designer emergenti, talentuosi e, appunto, innovatori.

L’idea del progetto si è concretizzata durante la pandemia di COVID-19, come indicato dalla Fashion & Buying Director Natalie Kingham, quando i designer hanno sottolineato la necessità di avere un supporto più pratico, al fine di consentire ai propri brand emergenti di superare questo difficile periodo. Matchesfashion ha perciò deciso di rendere The Innovators un programma in grado non solo di dare risalto ai giovani talenti, ma di fornire loro anche un tangibile supporto con attività di tutoring e marketing.

Viene quasi spontaneo chiedersi la ragione di tanto interesse nei confronti dei nuovi talenti. É la stessa Matchesfashion a rispondere, sottolineando l’importanza e l’influenza nel settore fashion dei “piccoli brand dalla forte identità e dai solidi valori”.

I brand parte del programma non si limitano a rinfrescare gli standard di design ai quali siamo abituati, si tratta prima di tutto di innovatori sociali, fautori di un radicale cambiamento che si aspettano di portare avanti nel settore moda: sostenibilità, libertà di genere, diversità ed inclusione sono infatti solo alcuni dei valori di cui questi giovani designer si fanno portabandiera.

Art School

“Un innovatore è colui che sfuma i confini ed è ribelle nei confronti del sistema”

Con la peculiare estetica definita dagli stessi fondatori, Eden Loweth e Tom Barrat, “minimalismo decadente” il brand Art School propone abiti lussuosi ispirati al glamour holliwoodiano che rivisitano il concetto di genere.

Bianca Saunders

“Un innovatore è colui che sa distinguersi ed è sicuro di ciò che il suo lavoro ha da comunicare, oltre che essere in grado di crearsi un audience”

La designer Bianca Saunders fonda il suo marchio su tre colonne portanti: gender fluidity, eredità culturale e musica, che da sempre ha su di lei una grande influenza. I suoi abiti presentano un interessante dualismo: da un lato il minimalismo, dall’altro tessuti ricchi e decorati.

LOVERBOY

“Ciò che rende qualcuno un innovatore è la capacità di infondere un’autentica energia nei propri lavori. Il risultato è onesto e in esso è possibile identificarsi a prescindere dalle proprie origini ed estrazione sociale”

Il brand LOVERBOY rispecchia la visione del suo direttore creativo Charles Jeffrey, presentando il tipico spirito della vita notturna londinese. I suoi design sono contraddistinti da motivi pittorici e silhouette studiate dai dettagli intricati.

Chopova Lowena

“Penso che essere un innovatore significhi essere in grado di pensare e agire in maniera diversa, restando fedeli alla propria visione”

Il brand delle fondatrici Emma Chopova e Laura Lowena propone vestiti ready-to-wear ispirati dal contrasto tra abiti classici e sportswear, fondendo la tradizione bulgara con il rock anni ’80.

Wales Bonner

La fondatrice Grace Wales Bonner mostra nel design il suo amore per la bellezza, nonché l’intenzione di mischiare due mondi distinti: la cultura afro e il lusso europeo. Il tratto peculiare del brand è senza dubbio la rivisitazione dei concetti di razza e di genere.

Harris Reed

“Un innovatore è qualcuno che non ha paura, che non arretra. Qualcuno pronto a fare la differenza in questo mondo”

Il brand Harris Reed si fonda sulla bellezza e su un’identità gender fluid con una forte estetica ispirata all’era Vittoriana e al glam rock. Secondo lo stilista non è importante la situazione in cui ci si trova, c’è sempre un buon motivo per vestirsi bene e giocare con le silhouette.

Germanier

Per il fondatore Kevin Germanier l’obiettivo principale è quello di essere maggiormente consapevoli nella scelta dei tessuti. La sostenibilità per Germanier è al primo posto e lo mostra nelle sue collezioni, dove gli abiti sono creati da tessuto riciclato.

Ludovic de Saint Sernin

“Penso che tu sia un innovatore quando ti rendi riconoscibile nella tua unicità”

Lo stilista francese Ludovic de Saint Sernin mischia nelle sue collezioni uno stile minimalista e un taglio gender-neutral. È lo stesso stilista a dire che “l’abito è definito da chi lo indossa”.

Halpern

“Ciò che rende qualcuno un innovatore sono l’autenticità e un chiaro punto di vista. Se a tutti piace ciò che fai, probabilmente stai sbagliando qualcosa”

Per Michael Halpern la prima cosa è il colore: tonalità pastello e brillanti mischiate insieme in un design dalla silhouette definita ispirato alla vita notturna anni ’70.

Ahluwalia

“Penso che sia importante che storie autentiche siano raccontate da narratori altrettanto autentici”

Priya Ahluwalia presenta collezioni il cui tratto distintivo risulta essere, prima di tutto, il denim. Un altro aspetto fondamentale per la designer è la sostenibilità: utilizza infatti solamente rimanenze di tessuti per creare nuovi abiti.

Stefan Cooke

“Un innovatore è colui che ti fa dubitare della tua relazione con la moda”

Stefan Cooke e Jake Burt portano avanti la volontà di rendere “insolito il familiare”, creando pezzi totalmente unici. L’ispirazione è data dall’arte moderna e dalla subcultura urbana.

Thebe Magugu

L’omonimo designer di Johannesburg durante il processo creativo si concentra sull’elemento dello storytelling, raccontando attraverso i propri capi storie che non sono largamente conosciute o che potrebbero essere state dimenticate. Chiede un’industria moda più gentile, nei confronti dell’ambiente e degli stessi lavoratori del settore.

Sources: https://www.matchesfashion.com/intl/mens/stories/2020/09/the-design-innovators-issue/designers-introducing-the-innovators-aw20

Production: Christopher Garfield

Creative Booking Director: Tomasina Lebus

Photographs by Trisha Wars

Interviews by Billie Brand

Avere un amico a 4 zampe ben educato è molto importante e necessario, affinché la sua presenza non ingombri o infastidisca altre persone o animali. Può sembrare difficile, ma con tanta costanza ed impegno si possono raggiungere degli ottimi risultati.

Come addestrare il tuo cane: 5 consigli

 Per prima cosa ci teniamo a ricordarvi di tenere a mente la responsabilità di prendere in adozione un cane. Quando si decide di accogliere un animale in casa, si deve essere prima di tutto consapevoli. Un animale non è un gioco, deve essere seguito con impegno, amore e dedizione, proprio come faremmo per un cucciolo d’uomo. Inoltre ricordate che gli animali, proprio come i bambini, sono il frutto dell’educazione che gli adulti impartiscono loro, quindi ricordate che la pazienza e la costanza sono d’obbligo per raggiungere l’obiettivo desiderato.

Vi lasciamo 5 consigli preziosi per gettare le basi di una buona educazione del cane.

1 portare fuori il cucciolo regolarmente

Il cane deve fare i bisogni fuori casa, e deve essere messo in condizioni di imparare a farlo. Quindi, soprattutto all’inizio, portatelo fuori spesso ed elogiatelo quando farà i bisogni fuori dalle mura domestiche.

Portate sempre con voi le bustine ed i guanti per rimuovere gli escrementi da terra e buttarli in un cestino, un cane può essere educato, ma spetta a noi essere civili e rispettosi del prossimo.

2 usare gli snack per l’addestramento e solo per quello

Se il vostro Fido esegue bene un comando, premiatelo con un bocconcino goloso, questa tecnica, detta del rinforzo positivo, è molto usata dagli addestratori. Usate però qualcosa che non sia ciò che mangia di solito. Vi consigliamo di usare il premio solo quando state insegnando al cane il comando, sarà più semplice fargli comprendere l’importanza del premio e soprattutto non farcelo abituare. Il segnale deve essere sempre lo stesso, in questo modo si instaurerà un collegamento tra il premio e ciò che il padrone si aspetta dal cane.

3 mantenere la coerenza educativa

Chiunque sia coinvolto nell’educazione del cane deve “parlare lo stesso linguaggio”. Il principio è lo stesso del premio: il cane non deve essere confuso. Quindi, se ogni componente della famiglia segue la stessa modalità di istruzione, il cane capirà cosa fare e cosa ci si aspetta da lui.

4 renderlo un gioco

Non solo il premio goloso, ma anche rendere l’addestramento un gioco può essere utile per far sì che il cane assimili i comportamenti positivi da assumere. In fondo, se ci pensiamo, anche noi umani impariamo più velocemente se accostiamo la “lezione” ad uno stato d’animo che ci riporta al divertimento.

5 addestramenti singoli e brevi

Le sessioni di addestramento non devono essere troppo lunghe, prediligete la frequenza alla lunghezza. Può essere una buona media 10-15 minuti al giorno, magari per un paio di volte nella stessa giornata. Sarebbe opportuno, inoltre, che ci si concentri su un comando alla volta, in modo da non confondere l’animale. Partite da comandi semplici, come il “seduto” o “a terra”.   

Le zanzare sono senza dubbio uno degli insetti più odiati e fastidiosi che ci siano. Le nostre migliori serate rischiano di essere rovinate dal loro ronzio e dalle loro punture. Per contrastare questi piccoli e fastidiosi esserini succhiasangue, esistono una miriade di rimedi. I più diffusi sono gli spray repellenti, ma lasciano troppo spesso un odore davvero poco piacevole sul corpo. Inoltre alcuni contengono sostanze dannose anche per gli esseri umani, quando necessario sarebbe meglio evitarli e dirigersi verso rimedi più naturali.

Rimedi naturali contro le zanzare

 Di base possiamo affermare che le zanzare odiano gli odori forti ed aspri, anche da quelli che noi consideriamo piacevoli, come il caffè o la menta. Questo è il motivo per cui la citronella è spesso usata come repellente. Ma non è l’unica pianta che può essere utilizzata a questo scopo. Scopriamo insieme quali sono i rimedi naturali contro le zanzare.

Caffè

Sapevate che le zanzare odiano il caffè? L’odore del caffè, soprattutto se bruciato le allontana all’istante, quindi perché non usarlo? Se vi trovate all’interno di ambienti chiusi potete bruciare un po’ di caffè in polvere all’interno della stanza, in questo modo allontaneremo le zanzare ed inebrieremo l’ambiente di un odore piacevole e rigenerante. Se vo trovate all’aperto, invece, potreste lasciare i fondi della moka in parti strategiche del giardino o all’interno dei vasi, le zanzare non si avvicineranno nemmeno ai vostri spazi esterni.

Limone e aceto

Tagliate qualche fetta di limone e immergetela nell’aceto bianco. Il loro odore intenso scaccia facilmente gli insetti, comprese le zanzare. Potete poggiare le fette di limone imbevute d’aceto in dei piccoli contenitori e posizionarli in diverse parti della casa, persino sui comodini, in questo modo, potrete addormentarvi senza quel fastidioso ronzio vicino alle orecchie e senza paura di essere punti.

Piantare l’aglio     

Piantare aglio in terrazzo o in giardino allontanerà e zanzare, proprio come farebbero con i vampiri. In questo modo non solo allontanerete le zanzare, ma avrete sempre l’aglio a portata di mano, per poterlo usare in cucina.

Oli essenziali

Molti sono gli oli essenziali che possono essere utilizzati per scacciare le zanzare. Si va dalla lavanda, al tea-tee, alla citronella, fino al neem o alla menta piperita. Tutti odori, per noi gradevoli, ma troppo forti per le zanzare. Potreste aggiungerne delle gocce alla crema corpo, oppure ad altri tipi di oli, come quello di oliva o di mandorle dolci. Potreste anche lasciarne qualche goccia in alcuni angoli strategici della casa, all’interno di vasi con dell’acqua e qualche scaglia di sapone di marsiglia.

Piante anti-zanzare

Se avete il pollice verde potreste pensare di aggiungere nel vostro giardino o sul balcone, le piante aromatiche che più vi piacciono, ma che non incontrano i gusti delle zanzare. Menta, basilico, lavanda, sono perfette per lo scopo. 

Gli effetti del COVID-19 si sono diffusi in tutto il mondo, interrompendo le attività e gli scambi internazionali come mai visto prima. La Tailandia, uno dei migliori fornitori al mondo di grandi creazioni e straordinari brand, ha riaperto le attività ed è pronta a ripartire, grazie a una gestione della pandemia tra le migliori al mondo. Tuttavia, con l’interruzione delle fiere tradizionali e le limitazioni degli spostamenti ancora in atto per il prossimo futuro, non resta che affidarsi al virtuale, così il Dipartimento per la Promozione degli Scambi Internazionali, che risponde al Ministero del Commercio, è l’unica agenzia tailandese a guidare le esportazioni del paese. Con l’inevitabile interruzione dei canali commerciali tradizionali, il DITP è alla guida di una nuova piattaforma virtuale che consentirà al commercio globale di continuare a espandersi e alle nuove opportunità di business di crescere, malgrado la battuta d’arresto imposta dalla pandemia. Per questo motivo, è stato lanciato THAIGROOVE – The Global Reach Online to Offline Virtual Experience.

Si parte dal fashion con RENIM Project, un’etichetta made in Bangkok che riflette l’idea di sostenibilità anche nella moda. L’obiettivo del brand è quello di creare un marchio di abbigliamento maschile attraverso la rinascita di abiti vintage di seconda mano e prodotti deadstock, il tutto reinventato in chiave moderna e creativa. Il progetto trae ispirazione da una sottocultura chiamata Neo Futuristic e collabora con artigiani thailandesi di grande talento, utilizzando speciali tecniche artigianali.

Passiamo poi a Labrador, i cui oggetti e design, ispirati alla semplicità della natura, aspirano a durare per sempre utilizzando un approccio minimalistico e di alta qualità. Tutte le creazioni labrador sono fatte a mano seguendo il concetto di ‘Truth in Materials’, ovvero l’importanza di non nascondere la natura dei materiali.

Un altro esempio è RUBBER KILLER, un brand che utilizza le camere d’aria di tutti i tipi di veicoli, dalle biciclette agli autocarri e trattori, solitamente abbandonati e sprecati, per dare vita alle proprie creazioni. RUBBER KILLER è stata fondata da “Saroengrong Wong-Savun”, un architetto indipendente e fondatore di Re-Leaf Studio. 

Infine, Albedo, marchio di pelletteria maschile, attenta alla selezione dei migliori materiali in conformità con lo standard di qualità Albedo, per un design semplicemente elegante.

“È la prima volta che un gruppo selezionato di brand e creazioni provenienti da diversi settori vengono presentati insieme in un fantastico showroom virtuale, dichiara Somdet Susomboon, Direttore Generale e artefice del progetto. “Ciò consente di scoprire e approfondire i brand e collegarsi direttamente con i produttori per esplorare nuove opportunità di business e creare collaborazioni in ogni parte del mondo, senza limiti di possibilità. A seguito delle recenti vicende internazionali, una maggiore connessione nel mondo virtuale è inevitabile. Sarà necessario un rapido adattamento per continuare a condurre la nostra esistenza. THAIGROOVE è l’insieme di oltre 100 creatori uniti da uno spirito comune: quello di procedere insieme con unità e resilienza, fantasia e positività. Non c’è limite alla creatività tailandese.”

Da non perdere i prossimi GROOVE DAYS Global Business Matching, una tre giorni virtuale per incontrare i produttori, ricca di live session con i brand e webinar approfonditi per settore. L’evento di svolgerà dal 15 al 17 settembre 2020 e consentirà di entrare in contatto con oltre 100 produttori e brand che presenteranno le loro creazioni più recenti e più interessanti dalla Tailandia in un mondo virtuale. Una modalità divertente e interattiva per incontrare potenziali partner e scoprire le creazioni più interessanti per affrontare i cambiamenti e le sfide imposti dal nuovo stile di vita. In più, iscrivendosi a GROOVE DAYS Global Business Matching dal 1 settembre in poi verranno messi in palio buoni sconto elettronici* fino a 3000 $.

Per scoprire come registrarsi è possibile visitare il sito WWW.THAIGROOVE.COM

Proprio oggi riapre il Country a Porto Rotondo, ad inaugurare la stagione estiva del club protagonista delle notti sull’isola da oltre trent’anni ci sarà il live di Max Giusti e sono attesi numerosi vip e rappresentanti di istituzioni. Si prospetta una stagione intensa ed indimenticabile, ma soprattutto sicura. Questo anche grazie alle novità previste ed alle procedure anti Covid-19 già prontamente adottate, al fine di tutelare ospiti e collaboratori. Alcune di esse sono la sanificazione giornaliera di tutti gli spazi, i menù in versione digitale e la misurazione della temperatura all’ingresso.

Inoltre, quest’anno si pone particolare attenzione alla proposta ristorativa. Alcuni fra i partner esclusivi del progetto estivo saranno Giuda Ballerino Bistrot con le creazioni dello chef stellato Andrea Fusco, il Brazilian Sushi Restaurant Amazonia e il mexican cocktail bar Santanera. La sorpresa per il cliente sarà soprattutto l’intrattenimento musicale nel nuovo locale ristrutturato. Infatti, i sapori della cucina saranno accompagnati da performance live e a seguire i dj set accompagneranno fino a tarda notte il pubblico presente. In esclusiva per la Costa Smeralda e per quattro appuntamenti, il Club ospiterà l’intramontabile Jerry Calà, re delle notti della Costa Smeralda.

Da ultimo, l’estate Country si impreziosisce della collaborazione con i Tramp, un’agenzia di pubbliche relazioni che propone lo special project su invito “House of Tramp”, che ospita al suo interno progetti legati ad artisti della scena musicale e cinematografica contemporanea. Fra i selezionati appuntamenti TRAMP PRIVATE Vol. III Figli delle Stelle – Alan Sorrenti.

Cerchi notizie su vip e personaggi famosi?

La nota agenzia milanese riprende i lavori durante la Milano Digital Fashion Week

A distanza di 4 mesi dalla brusca interruzione della settimana della moda di Febbraio, causa emergenza Coronavirus, Crescenzi & Co. è stata tra le prime agenzie a tornare in pista producendo un evento dal vivo nel corso della prima edizione di Milano Digital Fashion Week SS21. Un segnale positivo che fa ben sperare in un seppure lento ritorno alla normalità, del resto questa realtà è stata fortemente colpita dall’emergenza Covid-19 come molte imprese del settore eventi. Si stima che la perdita economica del comparto, solo nel primo mese di isolamento, abbia superato i due miliardi di euro e che oltre il 30% degli eventi in programma nel 2020 sia stato cancellato (dati AstraRicerche). 

Per questa agenzia innovativa di Live Communication fondata nel 2014 da Luca Crescenzi e Michele Modica, l’organizzazione degli eventi è solo una delle diverse soluzioni offerte per il marketing e la comunicazione. Negli ultimi mesi infatti le attività dell’agenzia si sono spostate su altre soluzioni per soddisfare l’aumento delle richieste di servizi digitali dei clienti.

Come sta vivendo e operando Crescenzi & Co., che proprio questo mese di luglio celebra 6 anni di attività, questo particolare momento? 

Michele Modica: E’ molto difficile, ma stimolante. Stiamo affrontando la ripartenza come una nuova partenza. Luglio per noi non è solo l’inizio della fase 3, ma anche il mese in cui Crescenzi & Co. è nata. Avevamo la necessità di lanciare un segnale importante e positivo e, per tale ragione, abbiamo scelto la prima Milano Digital Fashion Week per organizzare il primo evento post-lockdown in collaborazione con Terrazza Martini. Ovviamente nel massimo e pieno rispetto delle norme di sicurezza previste dalla legge. 

Ma quale è stato l’impatto dell’emergenza Coronavirus sull’agenzia?

Luca Crescenzi: L’impatto è stato forte, lavoriamo in uno dei settori più colpiti. Nella linea della nostra storia aziendale eravamo ancora in fase di crescita esponenziale. Non eravamo abituati a rallentare o addirittura a uno stato di blocco. Ci stiamo rimboccando le maniche per trovare nuove opportunità di crescita.

Quali sono le azioni messe in gioco durante il periodo di lockdown?

Michele Modica: Le azioni messe in gioco durante il lockdown sono state tante. Possono essere divise in tre fasi, come quelle della pandemia. Dopo uno stato iniziale di shock siamo ripartiti facendoci una domanda: come rispondere ai bisogni dei nostri clienti? 
Nella prima fase abbiamo puntato sulla formazione del nostro personale, permettendogli di approfondire o acquisire nuove competenze. Successivamente abbiamo sperimentato nuove tecniche di comunicazione del brand e di promozione del prodotto, come la versione digitale del nostro progetto artistico Art&Co., realizzando la mostra del fotografo Pablo Arroyo in uno spazio espositivo virtuale creato ad hoc dal nostro team. In fine abbiamo realizzato dei progetti di marketing e comunicazione per alcuni clienti con l’obiettivo di sostenerli nella ripresa e recuperare le perdite. Chiaramente continueremo a utilizzare l’evento, che ci ha reso celebri negli ultimi due anni, come strumento di incontro brand-consumatore.

Quale è il punto di forza che distingue Crescenzi & Co. dalle altre realtà presenti sul mercato?

Luca Crescenzi: La nostra flessibilità, la competenza e la tenacia. Ma anche la nostra offerta formulata come un insieme di soluzioni per i nostri clienti: dall’evento alla produzione di contenuti fino alla comunicazione digitale. Quando abbiamo incominciato sei anni fa, ci davano tutti per matti.

Come stanno cambiando le modalità di lavoro e le richieste dei clienti ?

Michele Modica: Le nuove modalità di lavoro sono condizionate molto dal clima di incertezza mentre le richieste dei clienti sono influenzate dalle perdite subite. In questo momento si tende a rimandare a settembre la maggior parte delle attività e ad investire in progetti flessibili che influenzano gli indicatori di bilancio nel breve-medio periodo. E’ un gioco di resistenza per tutti. 
C’è anche chi vuole dare segnali forti che esprimano la volontà di ripresa e di stimolo a ridisegnare il futuro. Che deve essere prossimo, per forza!

Quali pensieri e visioni per il futuro del settore ?

Luca Crescenzi: Esserci! Esserci con tutta la nostra squadra, per continuare a realizzare progetti che ci rendano orgogliosi. E’ difficilissimo fare altre previsioni perché vige ancora un senso di incertezza e paura. Due sentimenti molto brutti di per sé. E’ necessario cambiare ottica e anche il colore delle lenti con cui si guarda il mondo. Ora è ancora troppo scuro. Meglio mettersi le lenti rosa.                         

Che tu sia tornato a casa completamente bagnato dalla pioggia Milanese o che per le strade di Roma, Bologna, Pisa e molte altre città tu abbia alzato un pugno chiuso al cielo, hai cambiato qualcosa. 
L’Italia che spesso tace, si nasconde ed accenna consensi questa volta è scesa in piazza per una giusta causa, il razzismo è un reato a tutti gli effetti, la violenza è una condanna e il potere di coloro che governano le società e regolano la libertà non può rimanere in silenzio innanzi alla richiesta di equità ma soprattutto rispetto. 
George Floyd probabilmente non immaginava che un giorno avrebbe mosso la coscienza addormentata di intere nazioni, ma ha pagato questo prezzo con la vita, senza respiro. 
“Black Lives Matter” non è un semplice movimento in trend sui social network, non è solo una rivolta contro uno il potere ma è un vero e proprio manifesto liberale, di giustizia e di condanna verso chi rimane in silenzio. 
Questa manifestazione di giustizia e rispetto è solo l’inizio di una rivolta sociale, chi tace è complice. 

Foto di Andrea Pascale

Mina è una grande e indiscussa cantante che ha fatto la storia della canzone italiana. Nasce a Busto Arsizio il 25 Marzo del 1940, a soli tre anni la famiglia si trasferisce a Cremona. A 13 anni il padre la iscrive alla Canottieri Baldesio ed è qui che dimostra di avere talento.

Quest’anno compie 80 anni ed è anche conosciuta come la “Tigre di Cremona”.

Le sue canzoni più famose sono senz’altro: Ancora – Se telefonando – Amor Mio.

15 curiosità su Mina

La vita privata e professionale di Mina è anche piena di curiosità ve ne lasciamo ben 15 da leggere.

1. Mina durante la sua carriera ha venduto oltre 150 milioni di dischi durante tutta la sua carriera.

2. E’ riuscita a imporsi nella televisione italiana negli anni sessanta, nonostante l’ostracismo subito per la nascita del suo primo figlio Massimiliano, avuto da un uomo già sposato. Grande scandalo nell’Italia perbenista degli anni sessanta.

3. Ha inciso dischi in varie lingue, fra queste vi è anche il turco potete trovare il video di Mina su youtube.

4. Ha continuato la sua carriera discografica anche essendosi ritirata dalle scene all’apice del suo successo. Il ritiro risale all’ormai lontano 23 Agosto 2978.

5. E’ stata tra le prime cantanti italiane, ad apparire in diretta streaming agli inizi degli anni 2000, mandando in tilt server per le troppe persone collegate per ammirarla.

6. Mina fu la prima artista in Italia ad indossare la minigonna in spettacoli televisivi e nei concerti, qui durante il programma televisivo Doppia coppia nel 1970.

7. Alla fine degli anni sessanta rifiutò l’invito di Frank Sinatra di cantare in America, per la sua fobia di prendere l’aereo, negandosi un successo oltre oceano.

9. E’ molto superstiziosa, con un attenzione maniacale evita ogni possibile gesto scaramantico.

10. Ha la doppia cittadina Italiana e Svizzera, risiede a Lugano dal 1980.

11. Nel 2018 è diventata bisnonna per il suo primo pronipote Axel, avuto dal figlio di Massimiliano Pani

12. Ha avuto due figli da due differenti uomini.

13. Ha inciso più di 1560 canzoni

15. E’ una donna molto timida nonostante la sua avvenenza fisica

16. E stata anche attrice tra gli anni 60 e 70 partecipando a molti film in voga in quel periodo i musicarelli

Infine come forse già saprete Mina e Celentano sono davvero grandi amici, anche se in passato qualcuno provò a dire che fossero amanti.

Mondoffice, azienda italiana leader nell’e-commerce di prodotti e servizi per ogni ambiente di lavoro e professionalità, lancia il podcast #vocealtalento disponibile dal 15 Maggio su Spotify, Spreaker, Apple Podcast e Google Podcast, affermando la sua volontà di sostegno ai giovani talenti della recitazione e alla narrazione italiana di qualità.

Da sempre attenta ad ogni esigenza legata al mondo professionale, Mondoffice ha coinvolto 10 professionisti da poco diplomati alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, per realizzare un primo ciclo di racconti brevi, narrati via podcast, sulla vita di variegate attività e spazi di lavoro. #Vocealtalento riconferma l’attenzione di Mondoffice al merito, alla cultura, ad un settore, quello dello spettacolo, fortemente penalizzato dalle misure della pandemia, e al suo target primario, le persone al lavoro, in un momento storico in cui esigenze personali e professionali interagiscono in modo sempre più stretto.

I 10 episodi di #vocealtalento saranno programmati sulle piattaforme di podcast, sui social e sul blog Mondoffice dal 15 maggio. Apre la programmazione un episodio iconico della vita d’ufficio: “Fantozzi” di Paolo Villaggio, a cui seguiranno 9 racconti di autori del calibro di Sveva Casati Modignani e Andrea Camilleri. Un’esperienza di ascolto rivolta agli smart worker, a un momento di condivisione in famiglia o per chi ha voglia di trasformare il tragitto casa-lavoro in un viaggio nella narrazione di qualità. Firma il progetto Swan&Koi, impresa milanese di mktg e comunicazione, associata UNAcom.

ASA-Associazione solidarietà Aids / ALA onlus Milano / Anlaids sezione Lombarda / Arcobaleno Aids / CIG Arcigay Milano / Fondazione Lila Milano Onlus / Milano Check Point / NPS Lombardia / Plus Onlus e HIV-Education saranno uniti virtualmente domenica 17 maggio 2020 per il Candle Light Memorial.

L’International AIDS Candlelight Memorial si tiene la terza domenica di maggio in 115 Paesi ed è un momento per ricordare le tante vittime dell’AIDS, un’opportunità per onorare coloro che hanno dedicato la propria vita ad aiutare le persone colpite dall’HIV e per mobilitare le nostre comunità esprimendo solidarietà e fratellanza. 

Impossibile in questa giornata non ricordare anche alle vittime del Covid-19, un nemico invisibile che ci ha mostrato quanto potente possa essere la forza dell’impegno sociale. Per proteggere le nostre famiglie e le nostre comunità da una pandemia ancora in corso, le iniziative di quest’anno non prevedranno assembramenti ma non per questo saranno meno pubbliche e luminose. 

Non saremo sole e soli, saremo tutte e tutti uniti nel ricordo. Per questo abbiamo scelto un hashtag di speranza #LaMemoriaAccendeLaRinascita per tutte le azioni che daranno vita al CandleLight Memorial di domenica 17 maggio.

Scopri come partecipare all’evento postando una tua memoria o foto sugli account Facebook e Instagram @laMemoriaAccendeLaRinascita e seguendo la diretta facebook che racconterà la nostra iniziativa, alle 17:00 sulla pagina FB di @MilanoPride;

In qualunque modo sceglierai di esserci, faccelo sapere taggando la pagina Instagram @laMemoriaAccendeLaRinascita e utilizzando gli hashtag #CandleLightMemorial2020 e #LaMemoriaAccendeLaRinascita

Chi è ricordato non muore mai.

Unisciti a noi mentre illuminiamo il mondo in questi tempi difficili.

SCARICA IL COMUNICATO E SCOPRI COME PARTECIPARE ALL’EVENTO.

Per rendersi utile durante le pratiche d’emergenza sanitaria, il principe Wlliam vuole tornare a pilotare gli elicotteri-ambulanze con cui ha salvato vite umane dal periodo 2014-2017. Sta di fatto che nonna Elisabetta potrebbe dir di no: perchè ora piu’ che mai, la monarchia necessita di lui. 

Giunti agli estremi di una pandemia d’impatto alquanto risolutivo, ora piu’ che mai il Regno Unito come il resto del mondo lotta contro l’emergenza coronavirus. Il principe è pronto per tornare a salvare vite umane, rischiando tutto per rimettersi la divisa e a lottare per il paese.

Secondo la stampa britannica, il membro della royal family si è avviato a un call center del servizio medico nazionale Britannico nel sud di Londra. Una fonte inglese, The Sun, rivela che “William ha preso seriamente in considerazione l’idea di tornare a lavorare come pilota di ambulanza aerea per aiutare durante questa pandemia. Sa che l’intero Paese sta facendo la sua parte, vuole essere utile anche lui.”

Un desidero che gli fa gran onore, ma che potrebbe essere al contempo materia di calibro irrealizzabile. La nonna regina potrebbe negargli il permesso. Perchè il secondo erede al trono, in questo momento, per la corona è piu’ importante che mai: il papa’.

Ebbene si, Carlo d’Inghilterra è appena guarito dal coronavirus: il fratello Harry, dopo l’addio alla royal family, si è ritirato a vita privata in California con la moglie Meghan e il piccolo Archie. Resta alquanto difficile dunque che William possa ritornare a coronare il suo sogno di volare. Per ora rimarra’ in isolamento in Campagna, in attesa di istruzioni. 

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Morto all’età di 84 anni Sergio Rossi, fondatore del brand omonimo, aveva contratto il coronavirus. Un grande imprenditore del distretto romagnolo calzaturiero che ha dato il nome a uno dei marchi più noti del made in Italy.

La sua storia non può prescindere da quella di San Mauro Pascoli, paesino dell’Emilia Romagna noto per la nascita di Giovanni Pascoli, poeta cantore della natura e del quotidiano. Gli anni del secondo dopoguerra vedono la trasformazione del territorio con la sua vocazione calzaturiera.

Il successo dei ciabattini, che giravano per i paesi e le fattorie, determina il cambiamento e il progressivo abbandono delle più tradizionali attività di agricoltura e allevamento. Grazie a lui il paese si trasforma in grande bottega artigianale specializzata nella produzione dei sandali, poi venduti nei piccoli negozi sulla riviera.

Da questa prima attività artigianale nasce e si sviluppa un’industria fiorente, che si specializza sulla calzatura femminile di alta moda. Insieme ai calzaturifici, nello stesso distretto di San Mauro Pascoli nascono e prosperano piccole aziende specializzate nella fabbricazione di semilavorati – suole, tacchi e fondi – e laboratori per il taglio delle tomaie a mano e a macchina.

Un vero artigianato industriale che ha saputo imporsi sul mercato globale, puntando tutto sulla qualità di materiali e manifattura oltre che sull’originalità del design. Così nel 1958 a San Mauro Pascoli viene costruita la Mir Mar, il primo calzaturificio di dimensioni industriali, mentre sono in pieno fermento le vicine città balneari come Rimini, poi celebrata da Federico Fellini nel suo Amarcord.Proprio da questa vicinanza culturale con il grande regista è nata una curiosa leggenda: nel capolavoro “La Dolce Vita” (1960) le décolleté indossate da Anita Ekberg sembrano essere quelle di Sergio Rossi, che proprio in quegli anni costruisce la sua fortuna puntando sulle calzature femminili.

Questo è il contesto da cui inizia l’avventura di Sergio Rossi, che segue le orme del padre, sapiente calzolaio, da cui riprende l’attività nel 1956, realizzando i primi sandali a mano. Proprio da questa storia di autenticità prende ispirazione Riccardo Sciutto, Amministratore Delegato del Gruppo Sergio Rossi, nominatoda Andrea Bonomi, fondatore e presidente di Investindustrial, gruppo finanziario indipendente che acquisisce il 100% dell’azienda dal Gruppo Kering.

Sergio Rossi torna in mani italiane e grazie alla visione di Sciutto inizia il percorso per il rilancio del brand. Il 2016 con la collezione sr1, ispirata a modellia punta squadrata dei primi anni Novanta rappresenta il nuovo inizio, nel segno dell’estetica più genuina del marchio.

Un percorso in cui è centrale la rilettura in modo contemporaneo della propria eredità. Aveva dichiarato nel 1988 Sergio Rossi: Sin dagli inizi della nostra attività industriale abbiamo concentrato tutti gli sforzi nellaricerca della forma, elemento che nella scarpaè di primaria importanza… Dopo la forma, l’attenzione si concentra sugli altri due elementi che completano la struttura di una scarpa di successo: lo stile e la qualità. 

Una volta calibrati alla perfezione i tre ingredienti, il successo diventa semplicemente una logica conseguenza”. Oggi grazie al museo aziendale “Living Heritage” è possibile rivivere tutte le tappe salientidi Sergio Rossi attraverso una selezione di oltre 300 forme in legno tra le più rappresentative e innovative del brand.

Dalla forma del primissimo sandalo “Opanca” del 1966 alle forme a pianta larga e tacco basso degli anni Settanta, alle forme affusolate dei décolleté, fino all’intramontabile pump “Godiva”: una rappresentazione significativa della storia di questo straordinario artista-artigiano della forma. Ancora prima delle importanti campagne fotografiche, Sergio Rossi affida la sua immagine ad artisti e illustratori che hanno creato per lui illustrazioni e disegni riconoscibili e dal tratto ironico.

Tra i primi non poteva mancare l’illustratore e stilista eclettico Alberto Lattuada, che con le sue creazioni e battute ha animato il mondo della moda italiana per oltre cinquant’anni. Poi è la volta di Miguel Cruz, che oltre a creare alcune illustrazioni per pubblicizzare Sergio Rossi nei primi anni’70, è anche stilistache si avvale della collaborazione di Sergio Rossi per la creazione delle calzature da abbinare ai look e abiti delle sue collezioni.

Sempre disegni di grande forza e incisività sono quelli realizzati dallo svedese Mats Gustafson, nome diventato celebre per le importanti collaborazioni con Hermès, Dior e Yohji Yamamoto, oltre che con magazine del calibro di Vogue e Harper’s Bazaar. Quando il marchio arriva al successo scatta il momento di realizzare vere e proprie campagne pubblicitarie che definiscono l’immaginario e la donna Sergio Rossi.

A immortalare le sue scarpe per renderle icone di stile sono chiamati fotografi italiani e internazionali che hanno fatto la storia della fotografia. Si passa da immagini still life dove è protagonista il prodotto, a quelle ambientate e più seducenti grazie anche alla presenza ditop model.

Dai grandi maestri italiani come,per citarne solo alcuni, Piero Gemelli, Oliviero Toscani, Fabrizio Ferri, Giampaolo Barbieri, Marco Glaviano, fino ai più celebrati talenti stranieri, come Albert Watson, Miles Aldridge, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Michel Comte e Peter Lindbergh. Il gotha della fotografia con Helmut Newton in prima fila rende immortale lo stile modernista di Sergio Rossi.

Con lui scompare un pezzo di storia del made in Italy e una figura carismatica della calzatura italiana.

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Dopo il successo della prima edizione, che ha raccolto l’adesione di 2.500 giovani aspiranti artisti della musica, torna il contest AW LAB IS ME Music Edition, promosso in Italia e in Spagna da AW LAB. In palio un singolo prodotto da Low Kidd e distribuito da Sony Music. Nonostante tutti i negozi della catena siano chiusi e centinaia di dipendenti a casa, si cerca in ogni modo di continuare a svolgere le attività con i più giovani, mettendogli a disposizione un sogno, quello di diventare artista, produrre un singolo distribuito da Sony ed un videoclip.

Sabato 28 marzo dalle 16.00 alle 18.00 chi vorrà partecipare al contest si potrà collegare sui canali instagram, facebook, youtube di AW LAB, proponendo la propria performance agli special guest dell’evento, Dani Faiv, Low Kidd, Clementino, Nayt ed Ensi, quest’ultimo nella veste di presentatore. Un contest in streaming assolutamente inedito nel suo genere e che consentirà ai partecipanti di sottoporre il proprio pezzo alla giuria d’eccezione in diretta social ed, in caso di vittoria, di passare direttamente alla finale estiva, quando si riuniranno ai giudici anche Madame ed Ana Mena, ambasciatrice dell’evento in Spagna.

Come comment Domenico Romano, Head of Marketing del brand : “La missione di AW LAB è quella di essere il più grande amplificatore della voce delle nuove generazioni e con AW LAB IS ME cerchiamo di fornire tutti gli strumenti per poter esprimere talento, idee, sogni e speranze. Quest’anno, alla luce della situazione che tutta la community di AW LAB sta affrontando, abbiamo deciso di portare il contest direttamente in ogni casa. Organizzeremo il piú grande live Music event in streaming mai visto in Europa. In diretta su tutti i nostri canali youtube, Instagram e Facebook. Restare in casa in questo periodo significa fare il proprio dovere rispettando ogni cittadino del mondo e vogliamo farlo offrendo un’opportunitá di carriera, studio e intrattenimento, che migliori il presente ed il futuro di ogni membro della nostra community.”

Per partecipare basta seguire i canali social di AW LAB e registrarsi su http://isme.aw-lab.com

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Sul territorio lombardo, Brescia è la terza provincia lombarda per numero di nuovi casi di Covid 19, dietro a Bergamo e Milano. Tra le varie azioni di solidarietà che sono partite in queste giornate drammatiche segnaliamo l’idea che nasce dai fotografi di BrixiaPROart , da quella spinta che ogni Fotografo Professionista sente verso il proprio lavoro, dalla voglia di comunicare, di condividere e da quella di aiutare.

“Abbiamo deciso di mettere la nostra Arte in vendita on line. L’obiettivo è ambizioso, contribuire in modo sostanziale a raccogliere i fondi necessari per permettere a strutture ospedaliere bresciane di acquistare attrezzature, macchinari e medicine necessari per la lotta a COVID19”.

Tutto il ricavato verrà devoluto in beneficenza a quella che al momento è la raccolta fondi più significativa, #aiutiAMObrescia, Fondazione della Comunità Bresciana Onlus. A seconda della donazione (che parte da 10 euro) sarà possibile ricevere delle stampe (random o a scelta) realizzate dal team di fotografi bresciani da ricevere a casa o in negozio non prima del 4 Aprile 2020, salvo diverse disposizioni governative.

Uno scatto appeso alla nostra parete ci ricorderà un gesto di solidarietà fatto quando ce n’era più bisogno che mai.

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Bruno Vettore è un manager completo con competenze ed interessi che svariano dal settore immobiliare a quello della formazione commerciale, sino alla consulenza organizzativa e direzionale.

Ma come si riescono a gestire attività, impegni e relazioni in ambiti e con interlocutori diversi? Lo abbiamo chiesto al manager, a margine dell’ultima sessione formativa con oltre 100 partecipanti tenuta presso la Camera di Commercio di Salerno.

“La gestione di  attività così impegnative  deve prevedere una perfetta organizzazione del lavoro ed una eccellente pianificazione del tempo. Ovviamente la passione e l’entusiasmo per tutto ciò che si fa è un ulteriore ingrediente fondamentale” afferma Vettore.

“Serve essere costantemente alla ricerca di una crescita professionale e personale, a prescindere dall’età anagrafica o dall’esperienza maturata, e bisogna porsi nei confronti degli interlocutori  dimostrando grande professionalità, forte etica ed una deontologia rispettosa di aziende e persone” conclude il manager.

Prossimo appuntamento di rilievo il 16 ottobre a Milano con una SPECIAL EVENT sul tema della “Creazione e motivazione del team di lavoro”. Un appuntamento imperdibile dedicato a professionisti ed imprenditori desiderosi di migliorare le capacità di gestione delle loro squadre di lavoro.

www.bvinvest.it

www.brunovettore.it

Simbolica collaborazione dell’azienda giapponese dai sandali creativi e moderni. E’ il turno di Batman, una vera e propria icona del fumetto che dalla fine degli anni trenta entra in migliaia e migliaia di case, coinvolgendo grandi e piccini. 

Suicoke rivisita il suo modello KAW creando un prodotto fresco in termini di design che mira al diretto rimando con l’universo del pipistrello americano dallo sfondo giallo. La suola Vibram, caratteristica distintiva dei sandali del brand, garantisce comfort e stabilità anche in questa nuova collab, dove l’imponente fascia in nylon riprende il celebre simbolo di Batman. 

Il modello nasce in occasione del suo 80esimo anniversario, si inserisce all’interno di un complesso e affascinante progetto: il Batman’s Universe di Parigi alla Galleria Lafayette, nella zona degli Champs-Élysées. Visitabile fino al 22 di settembre 2019, lo spazio espositivo, oltre il sandalo targato Suicoke, offre ai visitatori (e a tutti i fans) la possibilità acquistare T-Shirt, libri, tazze, bicchieri ma anche pochette, orologi, adesivi, stampe, prodotti per la casa e tanto altro ancora. Amanti o meno del pipistrello supereroe più famoso al mondo, l’esperienza all’interno è un vero e proprio viaggio dove tutto rimanda armoniosamente alla dimensione Batman. Il layout dello store non è altro che il risultato di un grande progetto.

Nato del 2006, Suicoke è famoso per essere un brand fresco, creativo, con una costante attenzione alla cura dei materiali usati e al design dei suoi prodotti. Focus dell’azienda è quello di unire comodità e qualità allo stile moderno, in continua evoluzione, dalle disparate forme e volumi. Caratteristica indiscussa delle calzature è la presenza della suola prodotta da Vibram, azienda italiana leader nel settore e riferimento di base dei sandali giapponesi.

L’azienda ha dinamicamente collaborato con importanti marchi, retailers e designers creando pezzi che non sono passati inosservati nel fashion system. Forme, colori e fantasie, la mission di Sauicoke è quella di far sentire ognuno a proprio agio e abbinare i sandali a look che rispecchiano la nostra persona facendoci stare semplicemente bene. La strada del brand è stata (ed è oggi) in ascesa, dai piccoli accessori prodotti agli inizi, ad una vasta gamma di calzature che hanno acquisito un posto importante in quello che è il mondo del footwear.

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Quando libertà, dinamismo e rispetto per l’ambiente si uniscono, nasce NITO, marchio italiano che sfida i grandi brand per divenire protagonista del mercato consumer delle due ruote.

NITO offre prodotti dal forte carattere distintivo, mezzi elettrici di design e dalle prestazioni brillanti, capaci di distinguersi nel contesto metropolitano per dettagli e bellezza.
Ogni prodotto è customizzabile, il design è italiano, le forme compatte e i materiali di qualità eccellente. Chi viaggia con NITO viaggia con stile, e si diverte nel pieno rispetto dell’ambiente.
NES, lo scooter del brand torinese, è tra i più scattanti mezzi sotto i 4 kw in termini di prestazioni, il valore aggiunto di un prodotto eco-friendly e dal grande impatto estetico.

nitobikes.com

Client: NITO

Talent: Andrea Cerioli

Photographer: Pier Nicola Bruno

Stylist: Miriam De Nicolo’

Assistant Stylist: Irene Lombardini

Assistant Photographer: Delfo Bardelli

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Da medicina e nightlife all’agenzia di successo negli eventi e nella comunicazione; Michele Modica e Luca Crescenzi festeggiano 5 anni di Crescenzi & Co. 

Michele Modica e Luca Crescenzi fondano il 25 luglio del 2014 Crescenzi & Co., agenzia che fornisce servizi per la comunicazione e gli eventi. Oggi, a distanza di 5 anni, i due fondatori raccontano una storia di successo non priva di difficoltà, sacrifici e rischi. Crescenzi & Co. si occupa di event concept e di servizi complementari come: set-up, produzione, food&beverage concept, pr, intrattenimento e gestione talenti; promossi singolarmente o in un pacchetto componibile e personalizzato per essere utile a raggiungere gli obiettivi di comunicazione del cliente. 

“È iniziato tutto per caso, grazie al mio lavoro di art director e a quello nella vita notturna che – racconta Luca Crescenzi, co-fondatore e creative director – in 25 anni di carriera mi ha portato a collaborare con importanti realtà come Hollywood, Gasoline e soprattutto lo storico Plastic Club, e alla ideazione della serata Alphabet. La moda ha iniziato a contattarmi per le pr personalizzate di alcuni eventi e sfilate e, successivamente, a richiedermi altri servizi. É in quel momento che Michele, intuite le potenzialità di business, decide di abbandonare medicina per fondare insieme a me Crescenzi & Co.”. 

L’agenzia, come nella più classica delle tradizioni, parte con due computer portati da casa, un piccolo spazio ricavato in un soppalco e tanta caparbietà. Luca e Michele si mettono in discussione e scommettono su questa nuova avventura lasciando dietro di loro tutte le sicurezze conquistate sino a quel momento. Non pochi i pregiudizi – e la competizione – che hanno affrontato per rendere credibile il loro lavoro e quello dell’agenzia. Nel corso dei primi anni, infatti, i loro curricula – non coerenti col settore degli eventi e della moda – sono stati strumentalizzati per sminuire la loro professionalità. La realtà dei fatti ha dimostrato invece il contrario; sono proprio le differenti formazioni e le eterogenee personalità di Luca e Michele, le cifre del loro successo che gli hanno permesso di ragionare “fuori dalla scatola”. Il fatturato è cresciuto, anno dopo anno, in modo costante confermando l’affidabilità della loro strategia aziendale che pone il network al centro dell’attività. L’agenzia festeggia questo mese: 5 anni, 1 sede di 170mq ed un team di 10 persone fisse e diversi collaboratori. 

Michele Modica, co-fondatore e general manager, parlando delle strategie di business spiega: “Siamo stati in grado di raddoppiare ogni anno il volume d’affari, anche in periodi di forte contrazione del mercato, perché abbiamo garantito ai nostri clienti servizi di alta qualità e risposte flessibili alle loro esigenze di risparmio di tempo e di risorse economiche. Ciò è stato possibile internalizzando il più possibile la realizzazione dell’offerta e fornendo servizi che possono essere proposti in un pacchetto completo ‘su misura’ oppure singolarmente; questa seconda opzione ci consente di lavorare in modo sinergico con gli altri player del settore considerandoli come possibili partner, e non come competitor”. 

“Abbiamo deciso di festeggiare questo nostro primo e importante lustro di attività – aggiungono i due soci – con una serie di eventi utili a celebrare coloro che ci hanno sostenuto in questi anni: dipendenti, clienti e fornitori. Abbiamo deciso di iniziare esattamente nella settimana del nostro compleanno, il prossimo 25 luglio, con un weekend di team building e festa a Forte dei Marmi dedicato ai nostri dipendenti. Da settembre la nostra sede si trasformerà in galleria d’arte per offrire periodiche mostre d’arte aperte al nostro network. Per i nostri clienti e fornitori stiamo organizzando invece un evento esclusivo, ancora top secret, che avrà luogo il prossimo ottobre. Quale modo migliore per celebrare tutti i nostri stakeholder se non attraverso quello che ci riesce meglio, vale a dire gli eventi?! ” 

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Un chiostro segreto nel cuore di Milano, l’anima silenziosa dell’ex monastero di Santa Maria Maddalena al Cerchio, ha ospitato il secondo appuntamento dell’esclusivo Krug Encounters. Un’esperienza immersiva che ha sfiorato tutti i sensi per godere a 360 gradi dell’intensità del suo champagne e delle sue infinite connessioni con il mondo della musica e dell’haute cuisine in grado di mettere in risalto il gusto di Krug Grande Cuvée 167ème Édition.

Olivier Krug, padrone di casa, ha invitato i partecipanti a intraprendere un viaggio tra le note 3D della musica dell’artista belga Ozark Henry, da anni in costante ricerca di nuovi metodi sonori per dar voce a esperienze emotive e sensoriali attraverso la musica d’avanguardia, combinando tradizione e tecnologia.

L’esperienza multisensoriale di Krug esplode con Krug x Pepper, il nuovo sorprendente abbinamento gastronomico scelto dalla Maison per esaltare la struttura del Krug Rosé 23ème Édition, una Cuvée de Prestige Rosé assemblata con 60 vini di annate diverse. Questo straordinario percorso è raccontato nel quinto libro voluto dalla Maison Krug, Krug x Pepper “Rock the Pepper”, all’interno del quale sono riportate le ricette dei 14 chef, tutti Krug Ambassade che hanno preso parte al progetto e raccontato del loro viaggio in Messico, alla scoperta delle origini di questo affascinante ingrediente. Per l’Italia, Giuseppe Iannotti ha creato un piatto inedito per il libro, Pollo e Peperone, una succulenta pasta ripiena di pollo aromatizzato al Parmigiano Reggiano e rosmarino, arricchita da una complessa salsa di peperoni colorati.

Una sinfonia dei cinque, inevitabilmente leali, sensi, vibra per raggiungere quella che dal 1843 è sempre stata la grande visione non convenzionale del fondatore Joseph Krug.

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E’ l’iniziativa nata per nata per sensibilizzare sull’importanza della prevenzione dell’HIV e per combattere lo stigma verso il pregiudizio per chi è sieropositivo. Lo SPAZIO EDIT di Stefano Mortari ha ospitato domenica 19 maggio il Candlelight Memorial  – organizzato da ASA -Associazione Solidarietà Aids – con la partecipazione di una speciale performance dal titolo  “La Vita è Una” che ha visto protagonisti gli attori Angelo di Genio, Tindaro Granata e Alessandro Lussiana. Ha commentato  lo stesso Angelo di Genio: “ Il reading raccoglie uninsieme di testimonianze e interviste di varie persone che affrontano la propria condizione di sieropositivi nel 2019.  Partendo da questa ricerca Tindaro Granata ha creato la drammaturgia di un intervista doppia a due persone Alberto, etero 30 enne (interpretato da me) e Lucio, gay 35 enne (Alessandro Lussiana) testimonianze di una condizione ben diversa dagli anni Ottanta e Novanta, ma comunque stigmatizzata. Si parla di prep, test e di undetectable. Con profondità, ma anche ironia e soprattutto informazione e Vita”. Ha concluso la serata il live music del cantante e compositore Marco Guazzone con la sua band STAG.

“Il Candlelight è nato nel 1983 per ricordare i morti di AIDS- racconta Massimo Cernuschi, medico infettivologo dell’Ospedale San Raffaele di Milano e Presidente di ASA. E prosegue: “Oggi è anche un modo per sensibilizzare contro la discriminazione e lo stigma che ancora colpisce le persone sieropositive e per diffondere informazioni sulla prevenzione. Due messaggi che in Italia vengono quasi ignorati. Siamo davvero entusiasti di poter lavorare con attori e performer per coinvolgere le persone e far conoscere le attività di ASA”.

Special thanks a tutti i partner del progetto: Patrocinio della Regione Lombardia, SPAZIO EDIT di Stefano Mortari (http://www.editmilan.com) , Premiere Venues (https://www.premierevenues.com), Glaizal & Partners (https://www.glaizalpartners.co), Bitter Rouge e Whitley Neill 

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Sabato 18 maggio 2019 si è tenuta presso il Teatro Comunale di Massafra in provincia di Taranto, la 22° edizione dei MAGNA GRECIA AWARDS, manifestazione ideata e diretta dallo scrittore Fabio Salvatore che ha come sottotitolo “Tu che mi capisci”, quest’anno completamente declinata al femminile con l’assegnazione dei prestigiosi riconoscimenti a donne che si sono contraddistinte in ambito culturale, sociale, civile, artistico. Da quest’anno il Magna Grecia Awards ha come Presidente d’edizione 2019 Barbara Benedettelli, scrittrice e giornalista, da sempre impegnata attivamente nel sociale.
Super ospite d’onore è stata Anna Dello Russo, pugliese D.O.C. nonché direttore creativo di Vogue Japan, riconosciuta globalmente come Fashion Icon, ha voluto sostenere il suo territorio di cui si sente ambasciatrice.
È tornata in veste di madrina d’eccezione, Lorella Cuccarini, ormai da anni ambasciatrice straordinaria dell’evento. Il Magna Grecia Awards rinnova la sua partnership solidale con 30 Ore per la Vita, sostenendo il progetto in favore dell’AISM, attraverso l’istituzione di un comitato charity coordinato da Maria Teresa Trenta.
Ovviamente i più acclamati sono stati i giovanissimi come Cristiano Caccamo ed Aurora Ruffino protagonisti di tante fiction di successo RAI.
Oppure la sedicenne Elisa Maino, che su instagram con il nome La Maino vanta più di 1.5 milioni di follower, e che con la sua semplicità ha scalato le vette delle classifiche con il suo libro, da cui ne è stato tratto un film. Sicuramente la più commossa nel ritirare il premio.
Poi c’è stata Simona Cavallari, che ha letto l’ultimo discorso pubblico di Paolo Borsellino, quasi una premonizione che lo ha portato alla tragica fine pochi giorni dopo.
Ovviamente Simona grazie alle sue partecipazioni a serie televisive di successo in cui interpretava una poliziotta, viene identificata dal pubblico per questo motivo, infatti ha concesso con simpatia foto a tutta la Polizia di Stato presente, che come dicevano loro:” sei una di noi”.
Non sono mancati momenti di goliardia, come ad esempio quando è stata premiata Barbara Foria con il Premio “Maska” riconoscendo la sua effervescenza sul palcoscenico, la quale è garanzia di ilarità e sorriso travolgente. Non ha mancato di coinvolgere tutti i presenti improvvisando degli sketch unici, come solo lei sa fare.
Poi è stata la volta di Cristina Parodi che ha ricevuto il premio “Clio”, Signora della televisione italiana, giornalista di razza. Con il suo fascino, la sua eleganza, la classe e la padronanza di sé infondono sicurezza e certezze. All’indiscusso successo professionale si unisce il ruolo di madre complice ed amorevole e il nobile impegno sociale e civile.
L’evento si è concluso con la premiazione di Fiammetta Borsellino: Premio “Eccellenza Franco Salvatore” La fiducia nello Stato che ha sempre contraddistinto l’attività del suo papà è l’eredità morale più grande che una figlia può ricevere e custodire. Per questo altissimo è l’impegno morale e civile vissuto come figlia vittima di una strage che ha sconvolto la storia della nostra Repubblica. Mafia. Crudeltà. Via D’Amelio.

Foto: Daniele Galli

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A Torino il prossimo sarà un week end ad alto tasso alcolico. Infatti al Museo Nazionale del Risorgimento italiano si terrà To Drink, la prima manifestazione organizzata dall’associazione Spiriti Indipendenti e dalla scuola di formazione professionale di EvHo, dedicata al bere di qualità. Al salone torinese le più grandi aziende internazionali di beverage porteranno in degustazione i loro prodotti, per mostrare i nuovi trend della mixology, della distillazione, della liquoristica, della produzione birraia artigianale e della viticoltura italiana e internazionale.

Oltre ai grandi marchi internazionali saranno a Torino anche le piccole produzioni provenienti da tutta Italia, che organizzeranno degustazioni esclusive di spirits in purezza e miscelati. Attenzione particolare verrà riservata naturalmente al Vermouth, storica eccellenza del capoluogo piemontese.

To Drink ospiterà anche i vini della provincia di Torino, l’eccellenza vitivinicola torinese proposta in degustazione oppure miscelata da grandi bartender. Il tour di degustazione comprende anche un’area dedicata alla produzione di birra artigianale dove il pubblico potrà assaggiare le eccellenze di alcuni tra i migliori mastri birrai italiani.
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Holiday, la pubblicazione bi annuale scritta in inglese ma con base a Parigi, vero e proprio editorial must degli anni ’60, fondato negli Stati Uniti e famoso per l’estrema cura delle fotografie, delle copertine e per i resoconti dal mondo fatti da giornalisti di richiamo, sul pezzo, che raccontavano la realtà senza filtri né piaggeria, torna oggi – grazie alla passione e al sostegno dell’atelier parigino Franck Durand – con una nuova veste, mantenendo intatti i capisaldi strutturali e stilistici che hanno decretato il successo della rivista.
Il nuovo numero di Holiday è dedicato alla Corea del Sud: dopo l’Argentina, Holiday ha scelto di dedicare le sue pagine alle meraviglie di questo paese misterioso e per molti versi contraddittorio. Mentre i fotografi Nigel Shafran, Jamie Hawkesworth Karim Sadli, Annemarieke Van Drimmelen, Robi Rodriguez, Joseph Szabou e Hyungsik Kim prestano i loro occhi preziosi alle meraviglie di questa terra, il regista Park Chan-Wook racconta scene quotidiane, il poeta Lee San-Ha scava nella lunga storia di templi buddisti e lo scrittore Arthur Dreyfus testimonia la sua bella gita in un paese ricco di estraneità. Tutto questo sotto la benedizione della splendida Isabelle Huppert, che si confida con l’autore François-Henri Désérable e racconta un paese diviso, in parti uguali, fra disperazione e bellezza.

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