Autore: Fabrizio Imas

Luca Calvani è un attore conosciuto fin da giovanissimo per il ruolo nel cult di Ferzan Özpetek Le fate ignoranti. La vita e la sua professione lo hanno poi portato a girare il mondo, dapprima New York e quindi Los Angeles, dove ha avuto l’opportunità di lavorare in grandi produzioni, come quella di Sex & the City. Poi il ritorno a Roma, che l’ha condotto su tanti set internazionali allestiti nella città eterna; a un certo punto però tutto questo ha cominciato ad andargli stretto, e alla fine ha maturato la scelta radicale di smettere e cercare la felicità, quella vera, sincera, che ha trovato facendo ritorno nella sua terra natale, la Toscana, dove, oltre ad esser diventato imprenditore, ha trovato l’amore della sua vita.
Adesso la nuova sfida, per lui, è il passaggio alla regia, con una commedia che merita di essere vista ed apprezzata, perché ci riporta alla contrapposizione tra vita frenetica e quella tranquilla di paese. Il cacio con le pere sarà al cinema dal 9 marzo.

C’è qualcosa di autobiografico nel tuo film, con il ritorno in Toscana…

Sicuramente sì, si tende sempre a scrivere ciò che si conosce. Lo script ha subito un paio di cambiamenti, anche perché vedendolo mi rendo conto che sarebbe potuto sembrare un documentario, oppure uno spin-off di un altro celebre film, in cui il protagonista si fidanzava con un boscaiolo. Il fondo d’investimento dietro la produzione, poi, non concordava su alcuni passaggi, ho dovuto necessariamente modificare qualcosa.
La prima stesura è in realtà del 2009, quella finale del 2016, alla fine abbiamo vinto il concorso Pitch Trailer a Cannes e il progetto ha iniziato a prendere vita.

“Mi piaceva mostrare la differenza tra la velocità della grande città contrapposta alla vita di paese”

Quando è nato il desiderio di sperimentare la strada della regia?

L’idea è nata dal creare una nuova “factory” tutta nostra, magari chi vive a Roma non percepisce la cosa, ma era importante, i toscani nella capitale hanno avuto un momento di splendore con il grandissimo Pieraccioni che però, purtroppo, con la caduta di Cecchi Gori è venuto a mancare.
Strizzando magari l’occhio alla commedia francese, che amo, e pur rimanendo fedeli al nostro bacino d’utenza, ovviamente, mi piaceva mostrare la differenza tra la velocità della grande città contrapposta alla vita di paese; considerando che il film è stato girato in quattro settimane, di cui due e mezza di pioggia, sono particolarmente orgoglioso del risultato.

Come hai scelto il tuo fantastico cast?

Alcune scelte erano quasi obbligate, come quella di Francesco Ciampi, con lui ho fatto le riviste di avanspettacolo alle superiori, dove lui da ex allievo faceva ore di monologo e noi due o tre battute.
Per il resto abbiamo fatto molti provini, Geppi Cucciari, che è una mia amica, la volevo assolutamente, la vedevo in un altro ruolo e invece lei ha scelto proprio quello della badante.
Di Elena Di Cioccio posso dire che ha sbaragliato tutti al casting, è davvero un’attrice consumata, ha saputo sorprendermi.
Ognuno di loro aveva una sua dinamica nelle scene, è per quello che sono stati scelti.

“Mi piace raccontare storie, se ci sarà una seconda volta vorrei che fosse una regia, al 100%”

La cosa più divertente successa sul set?

Eravamo in autostrada da Prato verso la costa, per la precisione la spiaggia della Lecciona; era fine ottobre ed ero già truccato, pieno di lividi, con altre tre persone su una Porsche col tettuccio aperto, parte delle troupe davanti e una dietro. Ci ha fermato la polizia, non erano sicuri che l’auto fosse realmente omologata per quattro posti, quindi attendevano l’ok della motorizzazione, alla fine la luce stava scendendo e noi avevamo bisogno del tramonto; morale della favola: siamo stati scortati fino al set.

Ora che sei sia attore che regista, cosa ti diverte di più, stare davanti o dietro la macchina da presa?

Sicuramente mi piace raccontare storie, se ci sarà una seconda volta vorrei che fosse una regia, al 100%. Mi è piaciuto lavorare con gli scenografi e i costumisti, mi piace arredare, quindi mi sono goduta tantissimo quella parte del set; lavorando come attore, tante cose le ho viste al montaggio, per ovvie ragioni, in quanto non ero davanti al monitor.

“Quando sei nel tuo e stai bene diventi più magnetico, attrai cose diverse”

Come vedi, vivendo più distaccato in Toscana, il mondo dello spettacolo?

Sempre come un grande sollievo, dal momento che a 42 anni ho scelto di smettere di fare l’attore, tant’è vero che non ho nemmeno più un agente in Italia, solo nel Regno Unito, per dei provini mirati. Non volevo più rimanere a Roma, dove non mi sembrava di aver costruito abbastanza.
Qui faccio l’imprenditore, produco profumi e gin, sento di avere un peso specifico adesso, la mia è stata una scelta cosciente e ponderata. La cosa più bella è stare a casa con il mio compagno Alessandro; l’altro giorno siamo andati a sciare, il giorno successivo però è venuta a tutti e due la voglia di tornare a casa nostra, per farti capire quanto stiamo bene lì.
Il ritorno alle origini mi ha regalato una grandissima onestà, innanzitutto verso me stesso e poi verso gli altri, forse questo mio distacco ha anche creato più interesse, facendomi arrivare sul piatto proposte inaspettate, come quella di Cortesie per gli ospiti.
Quando sei nel tuo e stai bene diventi anche più magnetico, attrai cose diverse.

Press office Lorella Di Carlo/Marta Scandorza

Da questo mese, Giancarlo Commare torna a vestire i panni del protagonista del musical di successo Tutti parlano di Jamie, per il secondo anno consecutivo; se prima lo spettacolo era un urlo, adesso è un vero e proprio boato per le coscienze del pubblico che riesce a smuovere. Che sia nata una stella con un cuore grande ora lo sanno tutti, non è più un segreto. Qualcuno addirittura sostiene di istituire un Tony Award, l’Oscar del teatro americano, solo per lui (un premio che, alla fine, manca davvero in Italia).

La cosa più emozionante, per Giancarlo, sarà sicuramente calcare altri palchi rispetto all’esordio dell’anno scorso, come quello del teatro Nazionale di Milano, confrontandosi con pubblici diversi da quello che frequenta la sua casa, come ormai la considera lui, cioè il Brancaccio di Roma, dove sarà in scena fino al 5 marzo, con date quasi tutte sold-out.
Non è tutto, però, per il nuovo “golden boy” del nostro cinema, infatti molto presto lo vedremo nella produzione Netflix Nuovo Olimpo, per la regia di Ferzan Özpetek; non male, quest’inizio del 2023.

Com’è stato interpretare per il secondo anno consecutivo Jamie?

È stato molto strano, anche perché ci sono ancora più aspettative quest’anno, tanti ricordi della stagione pazzesca appena passata, ma è sempre tutto diverso quando ricominci; devo dire, però, che dopo la seconda serata l’ansia si è fatta da parte, siamo tornati a divertirci.
Il nostro è un cast super affiatato, infatti li ringrazio sempre per tutta l’energia che mettono nell’intrattenere il pubblico, trasportandolo nel mondo di Jamie insieme a me.
Tengo sempre a precisare che sono tutti dei grandi professionisti e, soprattutto, delle belle anime. Poi senza il mio regista, Piero Di Blasio, tutto questo non sarebbe stato possibile.

“Nuovo Olimpo è stato un lavoro di squadra fighissimo, da cui ho imparato tante cose che mi porterò nel cuore a vita”

Quest’anno al tutto si aggiunge un tour nazionale, per cui lascerai da parte la tua comfort zone, ossia il teatro Brancaccio, come ti senti a riguardo?

Provo quel bel senso di agitazione “giusta”, perché ovviamente sono super felice di essere qui a Roma, ma non vedo l’ora di andare ad esplorare altri contesti, anche perché per me sarà la prima vera grossa tournée teatrale, sono davvero eccitato all’idea di farla.

So che hai tentennato ma poi sei tornato biondo, raccontami…

Ebbene sì, ammetto che diventare platino non è semplice, quindi abbiamo fatto le due anteprime con una parrucca, che idealmente poteva essere un’ottima soluzione, però mi sono subito reso conto che non poteva funzionare per me.
Sono un attore fisico, ho bisogno di toccarmi anche i capelli quando sono in scena, e con la parrucca non era possibile, mi sentivo come se avessi le ali mozzate, e dunque sono back to blond.

Le vera notizia, però, è che sei tra i protagonisti di Nuovo Olimpo.

Confesso che, come tanti miei colleghi, avevo il sogno nel cassetto di poter lavorare con Ferzan Özpetek, e l’occasione a questo giro è arrivata, con tutto l’entusiasmo del caso, anche perché ci siamo capiti fin da subito, lui ha ascoltato le mie proposte e viceversa, io ho accolto ogni sua indicazione sulle direzioni da prendere; è stato davvero un lavoro di squadra fighissimo, da cui ho imparato tante cose che mi porterò nel cuore tutta la vita.
Non vedo l’ora di sapere la data di uscita su Netflix.

Press office SiSi comunication

Nell’immagine in apertura, Giancarlo Commare sul palco nei panni di Jamie

La Galleria del Cardinale Colonna, a Roma, fu costruita nel 1730 dall’architetto Paolo Posi ed è sostenuta da colonne che si narra provengano dal vicino Pantheon. Il cardinale Girolamo II, originariamente, adibì la struttura a biblioteca e sala per esporre la collezione pittorica della nobile famiglia romana. Proprio al suo interno, all’inizio dell’Ottocento, si svolse il battesimo delle due gemelle Savoia, Maria Teresa e Maria Anna, futura imperatrice d’Austria.

Quest’anno, questa magnifica cornice nel cuore della capitale ospita la sfilata di Jamal Taslaq, che ha ricevuto per l’occasione oltre quattrocento ospiti. Lo stilista italo-palestinese sceglie di omaggiare la città eterna, che lo ha accolto più di trent’anni fa, attraverso la nuova collezione del marchio che porta il suo nome, Eternal, lanciando sul mercato un grande progetto di unione tra popoli, culture, tradizioni e innovazioni: Taslaq World.

Nel cuore di Roma va in scena il défilé dello stilista italo-palestinese

L’introduzione della sfilata, presentata da Elena Parmegiani, direttore eventi della Galleria e della Coffee House di Palazzo Colonna, nonché giornalista di moda e costume, è affidata al console generale a San Francisco Sergio Strozzi, per supportare l’iniziativa dell’Italian Innovation and Culture Hub in Silicon Valley.

Nella nuova configurazione, Taslaq World affiancherà Jamal Taslaq Couture per completare l’offerta del designer originario di Nablus, finora dedicata principalmente a conquistare l’interesse di donne di ogni parte del mondo, dalla regina Rania di Giordania a Sharon Stone, a Ornella Muti con il fashion maschile su misura. Nel tempo, la joint venture con WorldcApp.com e Reda Industries estenderà i suoi orizzonti per includere tutto ciò che un artista del suo calibro può ideare e creare.

Ad accorrere all’evento le attrici Nancy Brilli, Maria Rosario Omaggio, Grazia Schiavo, Alessia Fabiani, Raffaella Paleari; e ancora, Jacqueline De Laurentiis, Leopoldo Mastelloni e Nicolò Mariani, esponenti dell’aristocrazia come i principi Ascanio Colonna e Guglielmo Giovanelli Marconi insieme alla mamma Elettra e alla moglie Vittoria, le principesse Maria Pia Ruspoli e Maria Grazia Borghese insieme al figlio Tara. Katia Ricciarelli, invece, omaggia lo stilista con un videomessaggio di auguri per i nuovi progetti. Al termine del défilé, cocktail per gli ospiti e un brindisi allo stile.

Ph. credits: Michele Simolo, Giancarlo Fiori

Nell’immagine in apertura, Jamal Taslaq saluta il pubblico al termine del défilé nella Galleria del Cardinale Colonna

Clavdio è un cantautore romanissimo, che dopo varie esperienze in band giovanili ora ha trovato la sua maturità, seppur travagliata, anche a causa della pandemia e di altre situazioni personali che l’hanno portato a isolarsi in una casa in campagna per ultimare quello che è il suo nuovo album, Guerra Fredda, edito da Bomba Dischi.
Tra l’incredibile incontro a sorpresa con Malika Ayane e un brano inciso in tre giorni a Berlino, ecco la sua storia.

Dimmi delle tue origini, di dove sei?

Sono nato a Roma, papà è romano e mamma invece di Capo Verde, sono un mix cresciuto tra Centocelle e Alessandrino, due quartieri confinanti in una metropoli che oramai allarga sempre di più i suoi confini, con le periferie che si spostano sempre più lontano, lasciando spazio a zone vive ed eclettiche.

“Mi piace scrivere le canzoni, chitarra e voce, per inventare il brano, le parole e la metrica”

Quando hai iniziato a sentire l’esigenza di cantare, anzi, di scrivere le tue canzoni?

Il primo ricordo, in questo senso, risale a quando avevo otto anni, mi chiudevo nel mio mondo e inventavo canzoni, anche senza strumenti, solo fantasticando con la mente fino a quando poi è arrivata la prima chitarra. Con la prima tastierina inventavo addirittura canzoni in inglese, anche senza conoscerlo.
Poi durante l’adolescenza ho iniziato ad avere dei gruppi, quindi a fare i classici concorsi che si fanno quando sei piccolo e vuoi avventurarti in questo mondo.

Che musica ascoltavi crescendo?

Diciamo che le prime band a cui mi sono appassionato erano sul genere punk rock, sia straniero che italiano, come i Punkreas. Poi ovviamente stando a Centocelle frequentavo molto il Forte Prenestino, uno dei centri sociali più grandi della capitale. Sono passato così a scrivere canzoni post-rock arrivando al metal, insomma ho spaziato, ispirandomi a quello che mi stimolava.
Poi ho lasciato il mondo delle band e ho iniziato a scrivere da solo, col ritorno a una musica più semplice da cantautore; mi chiamavo Il Rondine, ho pubblicato con questo nome il primo album.

Il tuo nome Clavdio, con la V, è per ricollegarti alla tua romanità?

Sì, decisamente, mi sembrava simpatico e volevo tornare anche col nome al percorso intrapreso; non mi piace etichettarmi, non voglio stabilire in quale categoria del cantautorato potrei inserirmi, non amo le etichette in generale anzi, sono allergico ad esse.
Mi piace scrivere le canzoni, chitarra e voce, proprio per inventare il brano, le parole e la metrica.

“Guerra Fredda descrive le battaglie che ho dovuto affrontare”

Come sei arrivato al tuo nuovo album, Guerra Fredda?

Nel 2020 ho terminato il mio tour il 7 marzo, per ovvie ragioni di pandemia; tutto è iniziato da quel periodo buio quindi, in quanto non avevo scritto nulla mentre ero in giro, poi col lockdown avevo pensato di iniziare a scrivere, invece la voglia me l’ha fatta proprio passare.
Il primo brano, Freccia, l’ho poi scritto nel 2021, dopodiché ho deciso di trasferirmi in una casetta di campagna in Umbria e, in quattro mesi, ho terminato di scrivere tutto il disco.
Personalmente è stato un momento davvero difficile, a causa di eventi che si sono accavallati e mi hanno fatto lottare per arrivare alla fine. Guerra Fredda descrive appunto le battaglie che ho dovuto affrontare.

Dimmi del tuo incontro con Malika Ayane, con cui condividi un brano nell’album.

È stata davvero una sorpresa capitata all’improvviso; avevo scritto Graminacee, uno degli ultimi pezzi, e mentre lo registravo sentivo come se la mia voce fosse di troppo, pensavo che ci sarebbe voluto l’apporto di una voce femminile.
Sia io che il produttore, all’unisono, abbiamo pensato subito a Malika, il fatto che lo avessimo fatto entrambi mi ha fatto capire che dovevo provare a contattarla, così tramite la nostra etichetta discografica, Bomba Dischi, le ho inviato il brano su WhatsApp.
In quel momento lei si trovava a Berlino e avevamo poco tempo, è stata davvero super tranquilla e gentile con noi; ci ha invitati ad andare in Germania in uno studio che conosceva lei, in tre giorni abbiamo inciso.

Nell’immagine in apertura, la cover del nuovo disco di Clavdio

Francesco Centorame, abruzzese, giovanissimo papà (ha 26 anni), ha già alle spalle una carriera solida e invidiabile. Indubbiamente il ruolo di Elia nella quinta stagione di Skam Italia, su Netflix, è quello che gli ha dato la popolarità, ma lui si è saputo muovere tra cinema, TV e teatro con notevole dimestichezza. Proprio la sua grande passione per il palcoscenico, infatti, lo ho portato a rifiutare un progetto cinematografico per debuttare all’Off/Off Theatre di Roma con una nuova commedia diretta da Riccardo D’Alessandro, Lei.

La grande popolarità arriva da Skam, te l’aspettavi?

All’inizio no, era difficile immaginarlo, anche perché era una bella scommessa con Tim come produttore, poi col subentro di Netflix è cambiato tutto, è chiaro che si tratta di una piattaforma che arriva praticamente a tutti.
Riflettevo poco tempo fa sull’importanza del creare una serialità per un attore, è come se tu togliessi quella distanza che crea il cinema perché entri nelle case di tutti. Con la quinta stagione, soprattutto, si sono visti dei lati emotivi ancora sconosciuti.

“È stata una fortuna non essere protagonista della prima stagione di Skam, perché non avrei avuto la sensibilità e l’esperienza che ho acquisito dopo”

Che ruolo è stato per te quello di Elia Santini?

Un ruolo fondamentale, in quanto mi ha trovato che ero solo ventenne e ora ne ho ventisei; quindi, mi ha letteralmente accompagnato in un percorso di crescita, sia come persona che come attore.
La mia fortuna è stata non essere tra i protagonisti della prima stagione di Skam, perché non avrei avuto la sensibilità e l’esperienza che ho acquisito dopo.

Cosa hai pensato quando sei stato inserito nella lista dei “Men of the Year” di GQ Italia, oltre a “quanto so’ fregno”?

Non ho un buon rapporto col mio aspetto fisico, quindi è stato totalmente inaspettato, bellissimo ma davvero, mi ha colto di sorpresa; tendo sempre a sminuirmi, poi per carattere, quando faccio un progetto lo chiudo e penso subito a quello dopo.
Alla fine, questo mestiere lo fai per essere apprezzato da quelli che pagano un biglietto per andare al cinema o al teatro, oppure l’abbonamento per una piattaforma, quindi posso solo esserne felice.

Che rapporto hai con la moda?

Direi strano, perché fondamentalmente mi piace stare comodo e a mio agio, però ho una passione per la moda retrò anni 70/80; ecco, è questo ad affascinarmi tanto, ovviamente affidandomi a persone che ne sanno molto più di me.

“Sono molto legato al palco, sono partito da lì”

Ora stai per debuttare a teatro con Lei.

Si tratta di una commedia brillante, la prima volta che Riccardo D’Alessandro, il regista, me la propose, qualche mese fa, stavo girando un film, ma ho capito subito che poneva il focus sull’importanza del teatro, dell’amicizia e del saper gestire le relazioni.
Mi ha colpito all’istante, ho intuito che ci sarebbe potuto essere un bel clima, poi a me piace molto potermi mettere in discussione sia come attore che come persona, e questo spettacolo ti obbliga a farlo.
Io interpreto il regista, poi ci sono due attori che vivono con la paura di non lavorare; questo è un mestiere che non ti dà mai certezze, quindi ti porta ad esplorarti, a scavare dentro te stesso cercando di capire cosa potresti fare di più.
Il messaggio che vogliamo portare al pubblico è proprio che il teatro ti salva la vita,  anche se solo per un’ora e mezza; stacchi da tutto e ti immergi in una storia che non è la tua. Sono molto legato al palco, sono partito da lì.

Pistola alla tempia: cosa sceglieresti fra teatro, cinema e televisione?

Proprio con Lei mi è successo per la prima volta di dover scegliere se fare un film o uno spettacolo, e ho scelto il secondo; sono giovane, per me in questo momento è davvero importante seminare, interpretare storie che siano fedeli alla mia persona.
Mi è capitato di rifiutare progetti che poi, ripensandoci, economicamente mi avrebbero potuto aiutare, però ho sempre messo davanti a tutto la storia.

“In questo momento ciò che mi rende felice è tornare in teatro, stare dietro le quinte, sentire la sala riempirsi e le farfalle allo stomaco”

Qual è la cosa che ti fa incazzare di più?

Io mi incazzo tanto, anzi, soffro per l’egoismo delle persone e la mancanza di gentilezza.

E quella che ti rende più felice?

In questo momento proprio questa cosa qua, tornare in teatro, stare dietro le quinte, sentire la sala riempirsi e le farfalle allo stomaco, che ti danno una carica indescrivibile.

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Photographer Andrea Botondi

Nell’immagine in apertura, un ritratto di Francesco Centorame (ph. Andrea Botondi)

Il 3 novembre torna nelle sale cinematografiche un grande classico, Lo schiaccianoci, tra i capolavori assoluti del teatro ottocentesco. Si tratta, nello specifico, di una nuova versione animata dell’opera, intitolata Lo schiaccianoci e il flauto magico, con la voce della famosissima e talentuosa youtuber e tiktoker Charlotte M.; diretta da Vikor Glukhusin, la pellicola è distribuita da Notorious Pictures.

La storia più romantica di sempre torna dunque sul grande schermo, in una nuova veste per tutta la famiglia. Ispirato al grande classico di Alexandre Dumas padre e con le celebri musiche del compositore e musicista russo Pëtr Il’ič Čajkovskij, il film racconta la storia di Marie, una ragazza che ama danzare ed è molto affezionata ai suoi giocattoli. Alla morte del padre, la giovane esprime un desiderio e, come per incanto, i suoi amici giocattoli prendono vita; scopre così che il suo schiaccianoci è, in realtà, l’amato principe George. A quel punto ha inizio un’avventura incredibile, tutta al femminile e piena di colpi di scena, che si dipana tra divertenti peripezie, amore e tanta magia.

Una favola animata ricca di colpi di scena, divertimento e magia

A dare voce alla protagonista, come detto, è la star del web Charlotte M., giovanissima content creator, idolo dei suoi coetanei grazie a un bacino digitale che supera il milione di follower. Charlotte M. debutta con l’occasione nel doppiaggio, ma il suo talento artistico è ben più ampio, ed è stata protagonista nell’editoria come pure nella musica, tanto da essere già presente sulla piattaforma leader dello streaming musicale, Spotify.

Scrittrice, personaggio dei fumetti, doppiatrice, cantante, con Lo schiaccianoci e il flauto magico potrà ora arricchire il suo curriculum artistico con un nuova voce, quella di protagonista del film di Notorious Pictures, che tra pochi giorni arricchirà la programmazione dei cinema italiani con un avvincente remake animato di una fiaba immortale; dopo oltre 150 anni dalla sua comparsa, infatti, l’opera tratta dal racconto di Dumas padre e musicato nel 1891 da Čajkovskij non ha perso un grammo della sua rilevanza e attrattiva, trasversale a tutte le generazioni.

Il 17 ottobre alla Festa del Cinema di Roma, nella sezione Freestyle, verrà presentato Life is (not) a game, documentario con protagonista la street artist Laika; esordio alla regia di Antonio Valerio Spera, è prodotto da Morel Film e Salon Indien Films.

Il film non è un convenzionale documentario artistico, né un classico biopic, ma il racconto degli ultimi due anni della nostra vita osservati dal punto di vista della celebre artista romana, autrice di opere famosissime come #JeNeSuisPasUnVirus, dedicata a Sonia, nota ristoratrice cinese della capitale, che denuncia gli atti di razzismo contro la comunità cinese prima dello scoppio della pandemia; o L’abbraccio, il celebre poster attaccato nei pressi dell’ambasciata egiziana di Roma, in cui Giulio Regeni abbraccia Patrick Zaki rassicurandolo del fatto che “stavolta andrà tutto bene”.

Una pellicola che racconta il lavoro della celebre street artist, in bilico tra ironia e impegno sociale

Il racconto di Spera inizia proprio nel 2020: si passa dalla discriminazione della comunità cinese all’obiettivo “immunità di gregge” di Boris Johnson, dalle conseguenze economiche della pandemia fino alla guerra in Ucraina. Rispettando l’anima creativa della protagonista, il documentario si presenta con un’impronta pop definita da contaminazioni e omaggi, in bilico costante tra ironia e profondità d’analisi.

La macchina da presa segue Laika nei blitz notturni, nel confinamento durante i duri mesi del lockdown, per poi accompagnarla in Bosnia all’inizio del 2021, quando decide di intraprendere il viaggio sulla rotta balcanica per denunciare le atroci condizioni di vita dei migranti; infine in Polonia, al confine con l’Ucraina, nell’aprile di quest’anno.
Life is (not) a game racconta dunque, partendo dalla cronaca, un percorso artistico fatto di fantasia, adrenalina, “gioco”, e il parallelo crescendo della coscienza civile di Laika. Un percorso che la porta a mettere gradualmente da parte l’anima ludica del suo lavoro e la spinge fuori dai confini nazionali, per lasciar esplodere esclusivamente rabbia e denuncia.

Girato tra Roma, la Bosnia, Francoforte e la Polonia, il film mutua il suo titolo da una delle opere di Laika affisse nel suo viaggio sulla rotta balcanica, Life is (not) a game, appunto. Il poster è una denuncia esplicita della violenza praticata dalla polizia sui migranti che effettuano il cosiddetto “game”, com’è definito il tentativo di attraversare il confine con la Croazia. L’uso delle parentesi nel titolo vuole evocare la doppia anima dell’autrice, fra ironia e impegno sociale.

Nell’immagine in apertura, un ritratto della street artist Laika

Più di trecento persone sono accorse domenica 9 ottobre 2022 alla sfilata Morfosis Fall/ Winter 22-23, Imperfezioni 9. Il brand della stilista Alessandra Cappiello, per la presentazione della collezione, sceglie nuovamente lo storico Palazzo Colonna, nel cuore della città eterna, questa volta la prestigiosa Galleria del Cardinale.

Nelle sale patrizie dell’edificio va in scena così un evento dedicato a stampa e private clients presentato da Elena Parmegiani, Direttore Eventi della Galleria del Cardinale e della Coffee House di Palazzo Colonna, nonché giornalista di moda e costume. Una sfilata dal sapore rock, quella per l’Autunno/Inverno 2022, grazie alla musica della dj Blade. Nel parterre vip spiccano le presenze di Anna Falchi, Liliana Fiorelli, Lucia Mascino, Eugenia Costantini, Angelica Giusto, Grazia Schiavo, Sofia Taglioni e Jacopo Rampini.

La bellezza dell’imperfezione al centro della collezione disegnata da Alessandra Cappiello

Come sempre è la consapevolezza dell’imperfezione, che caratterizza l’essere umano nella sua indole più profonda, a simboleggiare la forza della donna Morfosis e il filo conduttore dello show. La direttrice creativa del marchio la riassume così: “Scegliere uno stile scintillante restando ancorati alla realtà, alla quotidianità, all’eleganza di quel vestito, quella camicia, quel cappotto che proprio vorremmo sempre ritrovare nel nostro armadio. Affermare il proprio modo di essere attenti alle risorse del pianeta scegliendo capi destinati a restare nel tempo”. In passerella velluti e sete si affiancano alla leggerezza dei pizzi e alle trame dei preziosi jacquard, dove tralci di rose si abbracciano tra loro e le fantasie si sovrappongono, miscelandosi per creare look eleganti e sempre graffianti in ogni occasione, questa volta anche per le spose.

Uno stile esclusivo nella continuità con l’artigianato, la manualità e la preziosità di una volta. La ricerca dei dettagli materici è frutto della collaborazione coi migliori artigiani e atelier europei; tutto concorre all’obiettivo di un prodotto finale mai scontato, non omologato.

Gli abiti sono esaltati dalla cornice, costruita nel 1730 dall’architetto Paolo Posi, le cui colonne si narra provengano dal Pantheon. La struttura della Galleria del Cardinale Colonna era originariamente destinata a biblioteca e sala espositiva della ricca collezione pittorica ed archeologica della famiglia. La Sala da Ballo, ai tempi dell’affittuario ambasciatore di Francia, nel 1803 ospitò la cerimonia del battesimo delle due gemelle Savoia, Maria Teresa e Maria Anna, futura imperatrice d’Austria. Una selezione di capi della collezione è già disponibile in un pop-up store al Coin Excelsior di via Cola di Rienzo.

Nell’immagine in apertura, Alessandra Cappiello con le due spose al termine del défilé Morfosis F/W 2022 (ph. by Michele Simolo)

La scorsa settimana la Sicilia ha accolto per la prima volta uno dei concorsi di bellezza più famosi al mondo, The Look of the Year, che individua – e premia – modelle e modelli destinati, con tutta probabilità, a diventare futuri big delle passerelle. Tra Gela, Scala dei Turchi e Agrigento si sono infatti svolte le prefinali, per arrivare poi alla finale al teatro Luigi Pirandello, nella città dei templi.
Il celebre concorso, negli anni, ha visto trionfare supertop come Cindy Crawford, Gisele Bündchen, Linda Evangelista, Stephanie Seymour, fino ad arrivare a volti noti della scena nostrana, da Elena Santarelli a Natasha Stefanenko ed Elenoire Casalegno.

Quest’anno la direzione è stata affidata a Mario D’Ovidio dell’omonima agenzia di model management, affiancato nell’organizzazione dalla brillante ed efficientissima Veronica Caruso; con il loro team, sono riusciti a tenere insieme nel coordinamento sessanta ragazze, provenienti da tutte le regioni. Durante l’evento hanno sfilato le prefinaliste, che hanno vissuto il taglio da 60 a 30 e poi da 30 a 15.
A sposare il progetto, grandi stilisti e marchi come Parah, JMonteiro, Gabriele Bonomo di Jariel e Ivana Pantaleo di Nanaleo Clotherapy.

6 ragazze italiane parteciperanno alla finale mondiale di Sanremo, dal 18 al 23 ottobre

A presentare la kermesse, per tutte le serate conclusive, Angelo Palermo e la bellissima, plurifasciata Serena Petralia, una donna dal fascino tutto mediterraneo. Facevano parte della giuria tecnica, che ha osservato per giorni le candidate e ha poi scelto le rappresentanti italiane di The Look of the Year, oltre alla modella siciliana – ma milanese d’adozione – Dalila Mendola, la tiktoker (nonché Miss Sicilia 2022) Giulia Vitaliti e Julia Magrone, influencer da milioni di views, entrambe provenienti dal mondo della moda ma con uno sguardo attento a quello del cinema.

Il lungo e attento lavoro della giuria, coadiuvata dal direttore nazionale, ha portato alla scelta delle rappresentanti dei 6 titoli di TLY che rappresenteranno l’Italia alla finale mondiale, in programma a Sanremo dal 18 al 23 di ottobre. La vera vincitrice, però, è stata la 16enne Carlotta Gallina, altissima, bellissima e determinata nonostante l’età, che insieme alle vincitrici delle altre fasce si è aggiudicata la finalissima. Le ragazze che accederanno alla finale mondiale saranno in tutto 12: oltre a Gallina, Gioia Sartor, Dea Di Pucchio, Miriam Messina, Michelle Perez, Kimberly Mentor, Morena Ferrera, Camilla Franchetto, Isabel Tramontina, Greta Remorgida, Taisiia Bugaets e Aurora Solarino, che si è aggiudicata il pass durante la stagione.

Nell’immagine in apertura, un momento della finale al teatro Pirandello di Agrigento

È appena uscita (il 21 settembre) la docuserie prodotta da Netflix Wanna, con testimonianze e filmati d’epoca che ripercorrono la rocambolesca ascesa al successo di Wanna Marchi. Si parla dei primi anni ‘80, quando in ogni paesino sorgeva una tv privata che cercava di presentare o vendere qualcosa, tanto da far diventare il piccolo schermo un grande supermercato. La Marchi, che aveva origini umili, contadine, ha capito da subito che questo nuovo modo di vendere e far pubblicità poteva fare al caso suo.

Ascesa e caduta della più famosa teleimbonitrice italiana

Sono tante le vite vissute dall’ex regina delle televendite: la prima ascesa fu inarrestabile, con guadagni che arrivavano fino a cinque miliardi di lire al giorno, qualcosa di praticamente inimmaginabile sino a quel momento.
Lo “scioglipancia”, che in realtà non ha mai sciolto nessuna pancia, era diventato un must-have per tutti gli italiani, che rimanevano ore ed ore a guardare le sue trasmissioni.
Da un piccolo negozio a Ozzano dell’Emilia si spostò rapidamente in uno più grande, dal piccolo appartamento degli inizi a una grande villa, poi il superattico a Milano Marittima, una sorta di Dynasty de noantri insomma.

La figlia e complice, Stefania Nobile, racconta di aver speso più di quindici miliardi in orologi. Una vita sfarzosa che le portò alla bancarotta nel giro di qualche anno, anche a causa della pessima gestione del denaro di entrambe, che avrebbero poi ammesso come i soldi avessero dato loro alla testa.
A seguire, l’accostamento alla Nuova Camorra Organizzata di Raffaele Cutolo, decine di persone indagate, procedimenti che sono andati di pari passo ai maxiprocessi dei mafiosi condannati al 41 bis.

Una volta conosciuto Attilio Capra De Carré, vicino di casa in Sardegna, un uomo facoltoso, forse marchese, sicuramente con conoscenze che comprendevano Marcello Dell’Utri e altri esponenti politici, il gioco era fatto, la ricostruzione di un nuovo impero delle Marchi è alle porte.
Non vi era trasmissione che non volesse ospite la teleimbonitrice, era diventata la prezzemolina di Rai e Mediaset, garantiva sempre l’effetto shock sul pubblico. Anche in questo caso, però, il sodalizio durò poco, Wanna e Stefania decisero infatti di ritentare da sole, anzi, in compagnia del Maestro do Nascimento, il quale altri non era che il cameriere di De Carré, in una nuova società nata nel 1996, Asciè.

La nuova avventura televisiva col Maestro do Nascimento, tra malocchi, talismani e numeri fortunati

Abbandonate le alghe e le creme, in questa nuova avventura avrebbero puntato tutto sulle loro abilità di teleimbonitrici vendendo numeri fortunati, che non sarebbero mai usciti, e sulla debolezza di persone disperate in cerca di un appiglio.
Il pino era di fidelizzare il cliente con i numeri fortunati per poi poter di conseguenza vendere loro talismani, sali ed amuleti per togliere malocchi e augurare la buona sorte, tutto privo di senso e fondamenta ovviamente.
Il castello crollò grazie a un’inchiesta giornalistica condotta da Jimmy Ghione per Striscia la notizia, che le portò a un altro processo, con numerosi indagati, altrettante condanne e una lista di persone da risarcire che richiedeva cinque minuti per essere letta.

La conclusione è arrivata nel marzo 2009 con la condanna a 9 anni e sei mesi per Wanna Marchi e nove anni e quattro mesi per sua figlia. Tre anni, invece, a Francesco Campana, compagno di Marchi, con la motivazione di bancarotta fraudolenta per il fallimento della società Asciè.
Nel 2011 è stata concessa ad entrambe la semilibertà, insomma tante parole e sofferenza arrecata alle vittime per un pugno di sabbia, non credo sia stata fatta davvero giustizia. Nonostante il carcere, la signora Marchi non sente ancora la necessità di un pentimento, sostiene anzi che certe persone vadano fregate, perché quello è il loro destino.

Nell’immagine in apertura, Wanna Marchi in un episodio della docuserie Netflix

La stagione estiva 2022 non si è ancora conclusa ma, con le cifre portate a casa dalla Spagna e dalle isole Baleari, si può già dire che sia stata esplosiva, con numeri turistici da record.

Come sempre gli italiani e gli inglesi sono i più assidui frequentatori della isla bonita, anche se quest’anno è stata predominante la presenza degli americani, un po’ per le crociere, un po’ per l’attrazione del clubbing in sé. Ovviamente l’offerta per i club-goer è sempre di livello superiore, possiamo comunque dire che, nel complesso, è stata altissima la qualità di questa stagione post-pandemica.

Glitterbox, la serata cult del club numero uno al mondo

Il Glitterbox all’Hï Ibiza è sicuramente l’evento cui non si può mancare, in scena tutte le domeniche con atmosfera e musica da portare con sé anche al ritorno dalle vacanze.
Ho avuto l’occasione di parlarne con Fabiano Goulart, Brand Ambassador e VIP Host del party, che si occupa dell’accoglienza di ospiti da tutto il mondo.

Partiamo dal locale che ospita la serata, ovvero l’Hï Ibiza, giudicato da diversi anni consecutivi il club numero uno al mondo da DJ Mag. Sorto sulle ceneri del celeberrimo Space, è stato ricreato come un luogo elegante e raffinato, con un impianto stereo da far invidia ai migliori concerti di Las Vegas; non a caso i migliori dj internazionali fanno carte false pur di potervi suonare. La maggior parte di essi fa parte di quella che è la più grande e storica etichetta discografica al mondo di house music, ovvero la Defected. Lo spirito del Glitterbox, infatti, è proprio quello di riportare indietro il pubblico ai mitici anni ‘90, la golden age della house; tutto, dai ballerini di vogueing agli allestimenti, ci riporta a quelle atmosfere e sonorità.

Il club si suddivide in un giardino, costituito da tende d’ispirazione navajo che fungono da privé, una sala grande ed una più piccola con musica maggiormente sperimentale, sono però le toilette il posto più ambito per ballare; sì, proprio così, i bagni, dov’è quasi impossibile ritagliarsi uno spazio vitale, ma l’energia dell’ambiente è davvero magica.

Da non perdere assolutamente il closing party del 2 ottobre, dove la farà da padrone un king del dj-set del calibro di Bob Sinclar.