Autore: Redazione Man In Town

L’autunno è per eccellenza la stagione in cui ripartono pienamente le nostre attività e torniamo alla routine, non solo nel lavoro ma anche nella cura della nostra pelle. Se non l’abbiamo mai curata invece, è il momento giusto per farlo! Le giornate si sono accorciate e sono caratterizzate da forti escursioni termiche e condizioni meteorologiche mutevoli che sono causa di diversi e importanti inestetismi per la pelle di viso e corpo.

Inoltre le continue esposizioni al sole maturate durante l’estate hanno favorito la disidratazione della pelle e alterato l’omogeneità del colorito cutaneo,  comportando anche un’azione nociva di fotoinvecchiamento. I rituali tradizionali come maschere, pulizie viso e percorsi anti age sono in continua evoluzione e noi ne abbiamo scoperti alcuni presso La Clinica Milano Skin lab, un luogo dedicato alla persona e specializzato in trattamenti di medicina e chirurgia estetica, situato nel centro di Milano.

ESFOLIARE LA PELLE: IL PEELING PRX-T33

Si tratta di un peeling che favorisce la rigenerazione cutanea e rende la pelle più liscia, compatta e luminosa senza utilizzo di aghi né bisturi. L’autunno è il periodo perfetto per programmare un trattamento di rinnovamento cutaneo che esfoli la pelle dopo l’estate. Il trattamento PRX – T33 rendenderà la pelle più luminosa, liscia e soda, producendo un “effetto lifting” senza dolore.

PREVENIRE L’INVECCHIAMENTO CON UNA BIORIVITALIZZAZIONE

La Biorivitalizzazione è una procedura di medicina estetica mini invasiva che permette di reidratare a fondo la pelle e migliorare la texture cutanea, risollevare e distendere i tessuti di viso e collo, restituendo un aspetto immediatamente più giovane. Questo trattamento favorisce il riequilibrio della normale fisiologia della cute, restituendo turgore e compattezza alla pelle invecchiata del viso ed attenuando le rughe.

LA NUOVA FRONTIERA DELLA PULIZIA VISO

Si chiama Derma Clear ed è una soluzione di idrodermoabrasione incredibilmente potente che consente di pulire, idratare e nutrire a fondo la pelle. Forte degli standard di alta qualità e dell’approccio innovativo del brand Alma. DermaClear lavora delicatamente in profondità per detergere e ringiovanire la pelle, lasciandola fresca, pulita e magnificamente idratata. il trattamento è diviso in 3 fasi: detersione, purificazione e nutrimento. L’esclusiva punta rotante della piattaforma e la potente azione di aspirazione consentono un processo di pulizia profonda ed estrazione delle impurità, garantendo al contempo un’efficace penetrazione della skincare nella pelle.

Si è appena conclusa Méditerranée – Taranto e la Dolce vita, una due giorni all’insegna di arte, moda, storia, cultura e tradizioni ospitata, appunto, dal capoluogo ionico. Ospite d’eccezione della prima edizione, Gianluca Saitto, stilista eclettico che, con le sue creazioni su misura, in equilibrio tra ricercatezza e sartorialità impeccabile, ha conquistato fan del livello di Loredana Bertè, Patty Pravo, Renato Zero e Gianna Nannini.

Il couturier ha portato in piazza Castello, nel cuore della città, 30 look della sua ultima collezione, Couture in fieri; una summa dei capisaldi di stile della griffe eponima, a cominciare dalla profusione, su lunghi abiti scivolati, blazer affilati, minidress e gonne sinuose, di ricami e applicazioni rigorosamente handmade. Altro atout del marchio, la nobilitazione della figura femminile attraverso tagli dalla precisione chirurgica, effetti see-through, texture ricercate, tessuti shiny e dall’aspetto metallico, un richiamo agli outfit brillanti – letteralmente – delle icone del rock anni ‘70, eterna fonte d’ispirazione del designer. Alcune mise, inoltre, sono state completate per l’occasione dai copricapi di alta moda firmati Pasquale Bonfilio, autentico artista della modisteria artigianale.

Alcuni look dello show Couture in fieri di Gianluca Saitto

Sfilano nel cuore della città antica 30 outfit che compendiano il percorso creativo del marchio

A margine della sfilata, Gianluca Saitto ha dichiarato di aver «accettato con grande entusiasmo l’invito di Mario Rigo e Angelo Labriola, ideatori del format Méditerranée, che vogliono dare un contributo concreto alla rinascita di Taranto. Sono rimasto subito affascinato dalla bellezza nascosta del luogo, culla della Magna Grecia, un luogo ricco di tradizioni che, partendo un glorioso passato, guarda alle sfide del futuro. Nella mia ricerca, in maniera analoga, attingo alle migliori tradizioni artigianali, come il ricamo, per trasformarle in qualcosa di contemporaneo. Nel cuore della città antica ho così presentato 30 uscite che riassumono il percorso di questi dieci anni di attività, in cui sono protagonisti abiti dalle nuance dell’oro e dell’argento, look che giocano su una luminosità eccezionale, accentuata dalle preziose broderies e dai cristalli applicati a mano. Un vero omaggio al saper fare italiano».

La collezione, secondo Mario Rigo, «rappresenta un compendio delle creazioni più spettacolari di Gianluca Saitto, della sua visione di una moda in perenne evoluzione (in fieri, ovvero in divenire), in cui le tradizioni del ricamo sono rilette in un’ottica contemporanea, valorizzando gli abiti da sera e i completi con le giacche strutturate. È proprio il tipo di lavorazione sartoriale che si potrebbe realizzare nella nostra Taranto».

Uno show d’eccezione per suggellare una kermesse che intende promuovere le eccellenze tarantine

Lo show ha chiuso in bellezza una kermesse che ha trasformato il centro della città dei due mari in un laboratorio a cielo aperto che, coinvolgendo le istituzioni e l’imprenditoria locale, ha immaginato soluzioni per rendere più vivibile questo scrigno di storia millenaria affacciato sullo Ionio. Tirando le somme, Rigo e Labriola hanno posto l’accento sull’importanza «di organizzare un primo grande evento di haute couture a Taranto, l’inizio di una lunga serie di eventi nati per valorizzare la nostra città e il fatto a mano. L’obiettivo è far riscoprire i valori del nostro territorio, le sue radici, la sua arte e cultura con atteggiamento costruttivo. Per questo abbiamo innescato, tramite una tavola rotonda e la sfilata di Saitto, alcune progettualità per recuperare antichi mestieri e botteghe artigiane nei palazzi nobiliari in fase di restauro.

Vogliamo ad esempio rilanciare la tradizione locale del bisso, tecnica dell’alta moda che può rinascere grazie ai giovani. E creare un ponte con Milano, visto che la Puglia è un polo produttivo importante il settore fashion. Taranto potrebbe formare le nuove generazioni nel recupero di questi mestieri in via di estinzione, dando loro un’opportunità per restare attivamente in loco. Insieme all’amministrazione comunale e a numerosi imprenditori, faremo risaltare la bellezza spesso nascosta di questo territorio. Ringraziamo Gianluca Saitto che, per primo, ha messo a disposizione la sua arte sartoriale per far conoscere in modo inedito la città antica».

Nell’immagine in apertura, il finale della sfilata di Gianluca Saitto a Taranto

Dal 17 settembre al 3 ottobre l’Oktoberfest 2022, l’attesissimo appuntamento per gli amanti della birra torna in scena al Theresienwiese di Monaco. Birra bavarese, o Bayerisches Bier, scorrerà a fiumi e rappresenterà, come ogni anni, il fil rouge della manifestazione. Ma la bevanda al luppolo non sarà l’unica attrazione della festa ottobrina: parate, attrazioni e spettacoli intratterranno i visitatori tra un boccale e l’altro. E per i buongustai, l’esperienza birraia nella città tedesca non si limita ai confini del parco sede dell’Oktoberfest. A Monaco infatti, si trovano Brauereien e locali storici che sono tappe obbligate per gli appassionati e gli intenditori della birra. Ecco allora le 5 migliori birrerie selezionate da Civitatis, azienda leader nella vendita di visite guidate, escursioni e tour gratuiti.

Hofbräuhaus, la birreria per eccellenza di Monaco di Baviera

La Hofbräuhaus non è solo la birreria più famosa di Monaco, ma è considerata da molti la migliore della Germania. Fu fondata nel XVI secolo, quando il duca Guglielmo V di Baviera ne fece il principale fornitore di birra Weissbier per la famiglia Wittelsbach. Oggi il locale, noto anche come HB, è di proprietà del governo bavarese.

Nelle sue sale a volta policroma si può assistere spesso spettacoli dal vivo di musica tradizionale sorseggiando un boccale di birra in un ambiente in cui respirare un’atmosfera autentica bavarese.

Biergarten Viktualienmarkt, il luogo perfetto per una birra all’aria aperta

Questo biergarten (o giardino della birra) è un luogo ideale per gustare una birra ghiacciata all’aria aperta nella suggestiva città di Monaco, immersi nel verde. Comodamente seduti sulle panchine di legno circostanti, è possibile accompagnare alla bionda (o scura che sia) con lo street food locale, acquistato nei chioschi del parco.

L’offerta del Viktualienmarkt inoltre cambia continuamente, alternando varietà provenienti dai principali birrifici della capitale, per un’esperienza en plein air ogni volta diversa.

Biervana, il paradiso dei birrai

Biervana non è né un birrificio né un pub, ma è un paradiso terrestre per chi ama la birra sopra ogni altra cosa. Tra lattine e bottiglie, più di seicento varietà e gusti provenienti dalla Baviera e da tutto il mondo sono esposti sugli scaffali del locale: un vero spettacolo per gli occhi ma soprattutto per la gola. Biervana è quindi la meta per gustare una vera birra artigianale scegliendo tra varietà provenienti da Austria, Nuova Zelanda, Belgio, Regno Unito, Germania e moltissimi altri luoghi che della birra hanno fatto una vera arte.

Agustiner Stammhaus, la Baviera in un boccale di birra

Il birrificio che dà il nome a questo e a molti altri locali della città è l’Augustiner-Bräu Wagner KG, il più antico birrificio di Monaco. L’ambiente interno si caratterizza per i dettagli art nouveau e neobarocchi che contribuiscono a ricreare un’atmosfera rétro. Inoltre, la birra è prodotta qui secondo la legge di purezza del 1516, che obbliga i birrai a produrre la loro birra con solo tre ingredienti: orzo, luppolo e acqua.

Paulaner Bräuhaus, dai birrai per i birrai

Non c’è dubbio: la taverna Paulaner Bräuhaus è uno dei luoghi da visitare in qualsiasi viaggio a Monaco. Un luogo con un obiettivo molto chiaro: creare un’esperienza autentica attraverso uno dei marchi di birra più importanti del paese. Oltre a degustare alcuni piatti a base di maiale, manzo o oca, in questo birrificio è possibile vedere da vicino la preparazione degli ingredienti della birra artigianale e conoscerne alcuni segreti (non tutti sanno ad esempio che questa bevanda è stata prodotta dai monaci dell’Ordine dei Minimi nel 1634). Oggi i birrifici Paulaner hanno conservato quasi intatti i metodi di produzione e il gusto di un tempo. 

La Milano Fashion Week dedicata alle collezioni donna Spring/Summer 2023 si è aperta, martedì 20 settembre, con la 22esima edizione dei Chi è Chi Awards, ideati e organizzati da Cristiana Schieppati, direttrice dell’omonimo quotidiano digitale, annuario e newsletter della casa editrice Crisalide Press (www.crisalidepress.it). Tenutasi nella sala Alessi di Palazzo Marino, sede del Comune di Milano (che, insieme alla Camera Nazionale della Moda Italiana, la patrocina), la cerimonia ha visto assegnare diversi riconoscimenti, rinominati a partire da quest’edizione Fashion Community Awards – Chi è Chi Awards, così da sottolineare ulteriormente il senso di appartenenza di un’industria fondamentale per il Belpaese; un appuntamento autorevole, che ogni anno chiama a raccolta – e celebra – l’intero fashion system, dai designer agli ambassador dei principali brand, passando per imprenditori, press office, manager, stampa di settore…

The Human Touch, il tocco umano scelto come filo conduttore della 22esima edizione

I premi sono stati decisi da una giuria formata da nomi di spicco del panorama modaiolo nostrano, che comprende come membro onorario il Cavalier Mario Boselli – presidente della Fondazione Italia Cina, dell’Istituto Italo Cinese e presidente onorario della Camera Nazionale della Moda, il critico e fashion feature deputy editor di Style Magazine Corriere della Sera Michele Ciavarella, Luca Dini (direttore di F e Natural Style).

E ancora, il direttore responsabile content hub moda e beauty e direttore di d Emanuele Farneti; la direttrice di Grazia Silvia Grilli; il Vanity Fair european editorial director Simone Marchetti; Francesca Ragazzi (head of editorial content di Vogue Italia); Nicoletta Polla-Mattiot, direttrice del supplemento del Sole 24 Ore How To Spend It; la caposervizio e fashion editor del Corriere Paola Pollo; Danda Santini (che dirige Io Donna e Amica); la direttrice di Donna Moderna Maria Elena Viola. A guidare il loro operato, il tema guida della XXII edizione, ossia The Human Touch, quel tocco umano che ha motivato – e continua a farlo – la straordinaria resilienza dimostrata negli ultimi anni dal settore fashion, le strategie da esso adottate per affrontare al meglio le nuove, enormi sfide che si profilano all’orizzonte, inclusione, sostenibilità, metaverso, ricerca, il rapporto sempre più stretto col mondo dell’arte.

Per la prima volta, inoltre, è stato assegnato da Comune di Milano e Chi è Chi il premio Fashion & The City, pensato per valorizzare i progetti in grado di rafforzare ancor di più il legame tra moda e città meneghina. L’assessora allo Sviluppo Economico e alle Politiche per il Lavoro con delega alla Moda e al Design, Alessia Cappello, ha consegnato il riconoscimento a Piattaforma Sistema Formativo Moda ETS, rappresentata da Matteo Secoli.

Tutti i vincitori dei Chi è Chi Awards 2022

Alberto Cavalli (al centro) tra Silvano Brescianini e Nicoletta Polla-Mattiot; Giorgia Rapezzi con Michele Ciavarella; Malika El Maslouhi; Tananai con Silvia Grilli

Di seguito, l’elenco completo dei premiati.

Premio per il sociale: Alberto Cavalli – direttore generale Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte 

Premio per l’imprenditoria: Giorgia Rapezzi – direttore creativo e co-fondatrice di Jato

Premio Elio Fiorucci Designer of the Year: Alessandro Michele – direttore creativo di Gucci 

Premio Community Touch: Michelle Francine Ngonmo – presidente Afro Fashion Association

Premio Top model of the year: Malika El Maslouhi – modella

Premio alla Carriera: Brunello Cucinelli – presidente esecutivo e direttore creativo della Brunello Cucinelli Spa

Premio Generazione Z: Tananai – cantautore e produttore 

Premio Ambassador Italian Touch: Antonio Marras – direttore creativo e costumista 

Premio Golden Couple: Gea Politi e Cristiano Seganfreddo – editori di Flash Art

Premio arte e fotografia: Brigitte Niedermair – fotografa

Premio stylist of the year: Nick Cerioni – Rock Star stylist 

Premio young designer: Marco Rambaldi – stilista

Anche Paolo Stella, scrittore e influencer, è stato premiato attraverso una votazione della community del Chi è Chi, ricevendo il Digital Creator Award; mentre Alessio Vannetti – chief brand officer di Valentino – e la pr manager Italia di Guerlain, Cristiana Villani, hanno ricevuto i Premi Barbara Vitti per il miglior ufficio stampa moda e bellezza.

Antonio Marras con Luca Dini; Brigitte Niedermair con Emanuele Farneti; Gea Politi e Cristiano Seganfreddo con Mario Boselli

Nell’immagine in apertura, tutti i vincitori dei Chi è Chi Awards 2022

È stata inaugurata a Venezia lo scorso 7 settembre, nei giorni della 76esima Mostra internazionale d’arte cinematografica, una exhibition decisamente sui generis, innanzitutto per la location galleggiante. Si tratta, nello specifico, di Lycian Princess, caicco turco di 28 metri in legno a due alberi, ormeggiato presso la Marina di Sant’Elena, proprio alle spalle dei Giardini della Biennale. L’imbarcazione ospita per tutto il mese di settembre Vedere oltre la vista, installazione itinerante di Felice Tagliaferri, scultore non vedente che vanta collaborazioni con università e istituzioni di tutto il mondo (Musei Vaticani, Accademia di Brera, MACRO, la Peggy Guggenheim Collection di Venezia, solo per fare qualche nome).

In mostra – sull’acqua – le sculture di Felice Tagliaferri, frutto del suo lavoro tattile-visivo

La produzione dell’artista si distingue per la forte componente tattile delle sculture (realizzate nei materiali più disparati, dalla creta al marmo, dalla pietra al legno, trattati sapientemente e plasmati con tecniche diverse), in linea con la sua volontà di promuovere una fruizione più democratica dell’arte, educando lo spettatore a un nuovo approccio alle opere, che non preveda l’uso esclusivo della vista. Aspetto peculiare del progetto in questione è proprio il fatto di essere accessibile alle persone non vedenti; lo stesso Tagliaferri guida personalmente gli ospiti, per mano e con la voce, in un percorso sensoriale ad hoc.

“L’esplorazione tattile di ogni mia opera rivela dettagli non percepibili con il solo uso della vista”, spiega lui, che nel 2006 ha fondato la scuola Chiesa dell’Arte, in cui si fa ricorso a un metodo di lavoro definito tattile-visivo, per cui “si guarda con le mani e si tocca con gli occhi”, per usare le sue parole. L’obiettivo, perseguito costantemente dallo scultore, è quello di abbattere ogni barriera, sia fisica che mentale, educando le persone a percepire la disabilità non come un limite ma, al contrario, come un modo differente di interpretare la vita.

Carta dei diritti delle persone con disabilità, l’opera dello scultore sul Lycian Princess per la Barcolana di Trieste

La mostra itinerante sul caicco si concluderà il 9 ottobre a Trieste, in occasione della Barcolana, storica regata velica che si tiene ogni anno nel golfo del capoluogo friulano. il Lycian Princess parteciperà, portando a bordo l’artwork Carta dei diritti delle persone con disabilità, sulla quale Tagliaferri intende far incidere le proprie iniziali a tutti i capi di stato del mondo, così da togliere dalla superficie marmorea dell’opera qualche granello e farle assumere un peso leggermente minore, veicolando un messaggio di pace e sostenibilità.

Artista a bordo, un format tailor-made che permette di fruire delle opere in modo inedito

L’exhibition si inserisce nel contesto di Artista a bordo, pensato dal curatore e art dealer Riccardo Benedini in collaborazione con l’armatrice veneziana Marina Rossi. Il format, che quest’anno vede il coinvolgimento della Onlus “Lo Spirito di Stella” del velista Andrea Stella, è inedito, un’esperienza tailor-made che offre ad artisti e designer l’opportunità di raccontarsi attraverso brevi interviste nel Mediterraneo, su un’imbarcazione già ribattezzata “prima galleria galleggiante d’Italia”. I due ideatori del progetto, infatti, hanno scelto di trasformare Lycian Princess in un luogo d’incontro, aperto ai creativi di ogni dove e alle loro idee.

Un vero e proprio salotto culturale su acqua, dunque, animato di volta in volta da installazioni d’arte, oggetti di design o mostre itineranti, per offrire al pubblico un’esperienza coinvolgente e suggestiva, seguendo la convinzione di Benedini per cui “l’arte e la cultura necessitano, in questo delicato momento storico, di riavvicinarsi alle persone attraverso un modo di comunicare più semplice, spontaneo e – sopratutto – su misura di chi ascolta”.

È possibile seguire il viaggio in mare di Felice Tagliaferri sul profilo Instagram del curatore, @riccardobenedini_. La mostra sarà visitabile, previo appuntamento, per tutto il mese di settembre (per maggiori informazioni: [email protected], +39 3200664393). Lycian Princess, inoltre, organizza tutto l’anno charter privati ed eventi; chi volesse pernottare a bordo può contattare [email protected].

Nell’immagine in apertura, una scultura di Felice Tagliaferri a bordo del Lycian Princess

Ad agosto ha compiuto 75 anni Bob Lutz, tennista americano dal palmarès stellare, che comprende cinque coppe Davis, altrettante vittorie nelle finali di doppio agli US Open, 43 titoli complessivi nel doppio (spesso in tandem con un altro mostro sacro della racchetta, Stan Smith) e 11 in solitaria. Per omaggiare uno dei campioni di tennis più famosi e vincenti degli Stati Uniti, il marchio di calzature sportive Autry presenta un video ad hoc e una versione aggiornata delle sneakers di punta della casa, che prendono appunto il suo nome.

Una doppia iniziativa per omaggiare il 75esimo compleanno del tennista

Lanciato appena prima del weekend che ha visto disputarsi le finali degli US Open, il cortometraggio, dal sapore “old school”, condensa in poche decine di secondi le prodezze di Lutz sul campo, ripercorrendole attraverso immagini d’epoca degli anni Settanta e Ottanta, quelli in cui dominò la scena agonistica. In chiusura del filmato, la telecamera indugia proprio sulle nuove trainers Autry, anch’esse dall’appeal squisitamente vintage, con tomaia candida dalla punta stondata color burro, identica tonalità della spessa para in gomma; sul lato, il sigillo del brand, col nome affiancato dalla bandiera a stelle e strisce. Retromania in piena regola dunque, per celebrare a un tempo le gesta di una figura d’eccezione del tennis, troppo spesso dimenticata, e le ginniche della label, simbolo dell’eleganza imperitura della disciplina in questione.

“Bob Lutz – dichiara Autry in un comunicato – è un campione iconico degli anni Settanta e Ottanta. Siamo orgogliosi di rendere immortali i suoi successi con una sneaker rappresentativa di un’epoca d’oro del tennis, che continua ad avere un’influenza stilistica anche al di fuori di questo sport”.
Il diretto interessato, da parte sua, dichiara: “Tutti sembrano conoscere il mio compagno di doppio per una sneaker bianca (parla del suddetto Stan Smith, ndr), mi sembra giusto avere finalmente la mia. Voglio ringraziare Autry per aver realizzato una scarpa bellissima e una campagna che ricorda al mondo del tennis la mia eredità”.

Le nuove ginniche Bob Lutz sono disponibili sul sito autry-usa.com e nei migliori rivenditori internazionali, on e offline, un elenco nutrito che comprende, tra gli altri, LuisaViaRoma, Farfetch, Saks Fifth Avenue e House of Fraser.

Nell’immagine in apertura, le nuove sneakers Bob Lutz di Autry (ph. courtesy Autry Shoes)

Si è svolta mercoledì 14 settembre, nella sala della Promoteca in Campidoglio, la cerimonia di premiazione della seconda edizione di Facce da Spot. Realizzato da Idal Group, ideato da Graziano Scarabicchi e Maximiliano Gigliucci, organizzato e prodotto da BUUUBALL OFF COLORS, l’award è dedicato ai testimonial delle campagne pubblicitarie, istituzionali e sociali più diffuse ed efficaci, incarnati (sempre più) spesso e volentieri da personalità di prim’ordine dello showbiz. Ad assegnarlo, una giuria composta da nomi di rilievo dell’industria dello spettacolo, presieduta da Maurizio Costanzo; al suo fianco, Luca Argentero, il produttore della Ballandi Multimedia Andrea Mazzoni e Lorella Ridenti.

Premiati e ospiti dell’edizione 2022

Tra i premiati, volti assai noti – e amati -dell’intrattenimento nostrano, da Simona Ventura a Ricky Tognazzi passando per Neri Marcorè, Serena Autieri, Anna Falchi; e ancora, Massimo Lopez, Marisa Laurito, Emanuela Folliero, Stefania Orlando, il regista dei cult Lo chiamavano Jeeg Robot e Freaks Out Gabriele Mainetti, Paolo Conticini, Rossella Brescia, Ascanio Pacelli, Ciro Priello e Fabio Balsamo dei The Jackal.

Simona Ventura, Emanuela Folliero, Gabriele Mainetti, Anna Falchi (con Graziano Scarabicchi), Rossella Brescia (ph. by Daniele Butera)

Per la categoria talent, il premio Facce da Spot 2022 è andato a Giovanna Goglino e Simone Finotti, interpreti eclettici di numerosi spot televisivi. Come miglior direttore della fotografia è stato scelto Daniele Ciprì, per il make-up Simone Belli, vera star del settore. Altri riconoscimenti sono andati a – per fare qualche nome – Paolo Bonolis, Flavio Insinna, Bruno Pizzul e Filippo Magnini, che hanno ringraziato pubblico, giuria e organizzatori attraverso la proiezione di contributi audiovisivi.
L’evento, condotto dai giornalisti Monica Marangoni e Pino Strabioli, è patrocinato da MIC, Regione Lazio, Roma Capitale, Roma Lazio Film Commission e SIAE.

Nell’immagine in apertura, Monica Marangoni, Graziano Scarabicchi, Simona Ventura, Maximiliano Gigliucci e Giovanni Terzi in un momento della serata (ph. by Daniele Butera)

Il giardino Corsini, nel cuore di Firenze, ospita da oggi al 18 settembre la XXVIII edizione di Artigianato e Palazzo, una tre giorni che vede protagonisti oltre 90 testimoni della più alta tradizione artigiana, con un’attenzione particolare alle nuove generazioni. La rassegna torna dunque a puntare i riflettori sulla perizia manifatturiera di laboratori e botteghe attraverso un percorso articolato, che conduce dalle limonaie del parco alle sale del palazzo dell’omonima, nobile famiglia fiorentina, alternando mostre, installazioni, workshop ed eventi uniti dal filo conduttore della craftsmanship.

Un percorso espositivo articolato per scoprire le creazioni di oltre 90 eccellenze artigianali, italiane e non

Le decine di lavori selezionati permettono di scoprire la varietà e ricchezza dell’artigianato contemporaneo, che può declinarsi nei modi più disparati, dall’uso creativo dei materiali di recupero – cui ricorrono tra gli altri Mani di Coccio, Malvadía Gadì e Sabelle Atelier – al connubio tra manualità e tecnologia che caratterizza, ad esempio, le opere in canapa di Rizza Artexture, i manufatti in vetro soffiato e ceramica di Tuttoattaccato, le borse handmade di Giratine. Spazio anche ad accessori estrosi, come i monili di Giulia Sorvillo, espressione di un lusso accessibile ed etico; la bigiotteria AN.GI di Angel Ubah; le bag in pelle di Kyoko Morita; gli oggetti d’arredo di Alice Gori, Flavia Lombardi Vallauri, Novotono. Ci sono poi maestranze che tengono viva la cultura artigiana della valle della Loira, come le ceramiste Catherine Azoulai e Caroline Peltier, il laboratorio Attento (specializzato in papillon di legno), Valérie Vayre, Efti con le sue collezioni tessili.

È un vero e proprio omaggio all’arte orafa del Rinascimento, invece, quello della Bottega Penko, le cui opere recuperano antiche tecniche dei maestri fiorentini, dall’incisione alla cesellatura, guardando a capolavori passati come la corona del Marzocco o il celebre diamante “Fiorentino”, dalle dimensioni eccezionali.

A Palazzo Corsini le creazioni di Blogs & Crafts – I giovani artigiani e il web, Crafting Europe, mostre e installazioni

Rinnovato anche quest’anno l’appuntamento col concorso Blogs & Crafts – I giovani artigiani e il web, rivolto agli under 35. Le creazioni di alcuni di loro, provenienti da tutta Europa, sono riunite nelle scuderie di Palazzo Corsini: si possono ammirare, tra gli altri, i risultati delle tecniche tradizionali di tessitura, filatura, macramè e lavorazione della corda di Christian Muscat; i coltelli di Hugh Byrne; le ceste di Louise Mc Keever; le borse di Moeki Yamada, assemblate secondo i dettami della tradizione giapponese Shifu… Tra le proposte dei craftsmen nostrani, gli oggetti in ceramica e le sculture d’ispirazione futurista di Keramô, il luxury design sostenibile Margart, i complementi d’arredo Algranti Lab, che danno nuova vita a materiali di scarto.

I vincitori dell’edizione 2022, inoltre, grazie alla collaborazione con Fondazione Ferragamo avranno l’opportunità  di visitare l’archivio della maison, orgogliosa custode di quell’artigianalità che fu il fiore all’occhiello del fondatore. Sempre alle scuderie, il progetto Crafting Europe presenta il lavoro sperimentale di iAtelier Online.

Sotto la loggia dell’edificio, invece, è possibile ammirare le installazioni del laboratorio di falegnameria della comunità di San Patrignano nell’inedito allestimento di Cosimo Bonciani & Partners. Nello spazio Focus trova posto la mostra di Artex sulle eccellenze del vetro della Toscana, mentre nella biblioteca la videoinstallazione di Toscana Promozione Turistica racconta il legame inscindibile fra territorio e artigianato.

Conciapelli. Eredi di un’arte maggiore celebra un’eccellenza della pelletteria toscana, la concia al vegetale

Proseguendo nel percorso, è stata allestita nella sala da ballo della dimora nobiliare la “Mostra Principe” della 28esima edizione, Conciapelli. Eredi di un’arte maggiore, dedicata all’attività di una gloriosa istituzione toscana, il Consorzio Vera Pelle Italiana Conciata al Vegetale, formato da 20 concerie sparse tra Firenze e Pisa, unico distretto al mondo riconosciuto per la lavorazione in questione, oltremodo peculiare. Una storia che rimanda ai secoli passati, illustrando l’evoluzione di un prodotto un tempo umile, la vacchetta toscana, che, nobilitato dalle sapienti mani degli artigiani locali, è diventato un simbolo di gusto e savoir-faire squisitamente italiani.

Oggi come ieri, la concia al vegetale prevede l’utilizzo esclusivo di estratti di legno, trattati dalle maestranze come fossero prodigiosi ingredienti alchemici, capaci di tramutare il pellame grezzo in cuoio. Al lavoro degli specialisti, il progetto espositivo affianca immagini, parole, sensazioni tattili e olfattive, così da trasmettere ai visitatori concetti basilari e spunti per far loro conoscere, e apprezzare, un prodotto dalla qualità impareggiabile.

Gli altri appuntamenti in calendario a Artigianato e Palazzo

Da segnalare, inoltre, l’evento Ricette di famiglia della giornalista Annamaria Tossani. Attenendosi al titolo di quest’anno, Il crimine è servito, quattro noti giallisti (Patrizia Debicke Van Der Noot, Lucio Nocentini, Marco Vichi, Enzo Fileno Carabba) spiegano gli “ingredienti” del successo dei rispettivi libri, soffermandosi sulle ricette che punteggiano il quotidiano dei protagonisti di questi ultimi, realizzate live dagli chef della scuola d’arte culinaria Cordon Bleu, e servite in esclusivi piatti di porcellana della serie Fornasetti Tema e Variazioni.
A corollario della rassegna, il calendario prevede vari appuntamenti e premi, da Una conversazione con… la Comunità di San Patrignano all’assegnazione del Premio Perseo (all’espositore più apprezzato dal pubblico) e di quello Giorgiana Corsini, per lo stand più bello a giudizio del comitato promotore.

Presentando l’edizione numero 28 di Artigianato e Palazzo, gli organizzatori Sabrina Corsini (presidente dell’Associazione Giardini Corsini) e Neri Torrigiani spiegano che il loro impegno continuerà a essere «soprattutto quello di salvaguardare l’indipendenza delle botteghe, il perno della loro esistenza, risultato di ingegno creativo e sperimentazione», ponendo l’accento sulla loro natura intrinsecamente green, «un esempio di scelta sostenibile, perché di fronte ai cambiamenti economico-sociali l’artigiano, col suo lavoro a basso impatto ambientale, sottolinea ciò che possiamo riprendere a fare per rispettare la Terra e inquinare meno: salvaguardare la tradizione è oggi la nostra sfida verso un futuro migliore».

Nell’immagine in apertura, l’allestimento della mostra Conciapelli. Eredi di un’arte maggiore a Palazzo Corsini

D1 Milano è un brand di orologi fondato nel 2013 da Dario Spallone, oggi trentenne.
Un marchio protagonista di una crescita autentica, virtuosa e dinamica, che gli ha consentito di raggiungere il traguardo di 90.000 modelli venduti all’anno, affermandosi come un nome di spicco nel panorama orologiero internazionale.

Le sue collezioni rappresentano un omaggio all’iconicità dei segnatempo tradizionali, riletta in chiave moderna, e si distinguono per una produzione estremamente attenta ai dettagli, qualità che consente una certa irriverenza nell’approccio, ma sempre nel solco dei principali trend del segmento. I design di D1 sono una combinazione unica tra rispetto della tradizione, contemporaneità e ricerca, caratteristiche che l’hanno accompagnato verso un successo intergenerazionale consolidato. Nella nostra intervista, Dario ci racconta la passione per questo intramontabile accessorio maschile ma anche il suo percorso da giovane imprenditore.

Intervista con Dario Spallone, fondatore e Ceo D1 Milano

Ha dato vita al progetto D1 Milano da giovanissimo, può raccontarci come nasce il suo pensiero imprenditoriale e perché ha scelto questo segmento?

Molti si focalizzano sull’età o sul come è iniziato un progetto, secondo me paradossalmente è la parte meno importante. Si pensa spesso che per iniziare qualcosa bisogna avere “l’idea della vita” o uno storytelling da far invidia ad Alessandro Baricco, io penso invece che ci sia poca autenticità in questo. Un progetto non inizia in un determinato momento, è un qualcosa in costante innovazione.
All’inizio devi essere disperato o pazzo, perché il rischio, nel partire da zero, è così alto che uno sano di mente non giustificherebbe mai razionalmente una scelta del genere. Il mio essere giovane è stato d’aiuto, ma a dire la verità non c’è stata bravura, piuttosto fortuna nel buttarmi a capofitto, non avevo idea della reale difficoltà di quello che volevo fare.

Quando ho cominciato avevo una passione per l’orologio, inteso come accessorio, come uno dei pochi prodotti che un uomo poteva usare per raccontarsi. Sarei falso a dire che era una passione spropositata, perché in realtà si è costruita giorno dopo giorno. Così, poco per volta, ho cominciato a notare che questo progetto diventava un modo di comunicare chi fossi. I sacrifici, compiuti in maniera naturale, e le decisioni prese senza alcuna giustificazione logica sono quelle che mi hanno fatto capire quali siano i nostri valori; dopo quasi dieci anni, posso dire finalmente qual è il nostro pensiero: fare le cose al meglio, migliorare costantemente. L’azienda rappresenta ciò che siamo, l’attenzione al dettaglio, la qualità, il nostro tono di voce, è questo a renderci diversi da tutti gli altri brand che possono competere nello stesso segmento.

“L’orologio è uno dei pochi prodotti che un uomo può usare per raccontarsi”

Il marchio ha conosciuto da subito un forte sviluppo commerciale all’estero, con un focus importante a Dubai, può spiegarci le ragioni di questo successo nel Middle East?

In verità è molte meno “strategico” di quanto si possa pensare. Da una parte, essendo un paranoico cronico, la diversificazione globale, specialmente in contesti storici molto volatili come quelli odierni, era per me necessaria; tenendo sempre in considerazione che, in un contesto globalizzato, vendere all’estero è un prerequisito, non una scelta, soprattutto quando si tratta di un concetto italiano, di attenzione al dettaglio italiana, quest’anima per cui tutto il mondo impazzisce. Dall’altra parte, la fortuna ha voluto che, nei primi anni, sia arrivato un cliente kuwaitiano che ha cominciato a vendere molto, senza nessun canale di vendita.

Da un lato c’erano tanti negozi italiani che, con difficoltà, riuscivamo a far ruotare poco, dall’altro un mercato che dal niente, senza motivazioni apparenti, funzionava (anche se erano figure ridicolmente piccole). Così ho deciso di investire tutto su quel territorio, un po’ come scommessa, e da pazzo qual ero, mi sono trasferito lì. Inizialmente, al di là di questo cliente, il feedback dei negozi era molto negativo, ma se ti fai il mazzo, bussando alla porta ogni giorno, provandoci e riprovandoci, in qualche modo arrivi al traguardo.
Da lì il Medio Oriente è diventato il mercato numero uno, crescendo fino ad assumere una dimensione importante. Appena raggiunta una certa scala, ho deciso di riportare le radici in Italia, trasferendo qui l’headquarter e continuando la mia strategia di internazionalizzazione per diventare sempre più globali.

“D1 Milano rappresenta ciò che siamo, l’attenzione al dettaglio, la qualità, il nostro tono di voce”

Ogni brand ha dei prodotti chiave che gli consentono di affrontare il mercato in modo virtuoso, quali sono quelli di D1 Milano?

Vendiamo un prodotto di qualità, da tono di voce dinamico, fresco, al giusto price point. È un po’ quello che piace dell’italianità, in tutti i settori noi riusciamo a proporre prodotti fatti bene, semplici ma, in questa loro semplicità, riconoscibili, con un carattere che si nota tra mille e dal prezzo basso per l’esperienza che regalano.

Uno dei modelli, il Polycarbon, si presta perfettamente alle collaborazioni, può dirci qual è stata, a suo parere, la più geniale ad oggi?

Sono di parte, per me tutte le collaborazioni sono pazzesche, perché raccontano in qualche modo le nostre passioni o la nostra infanzia. Kodak, Diabolik, Arancia Meccanica, Chupa Chups, Gremlins, Seletti… Non c’è una linearità in questi progetti, se non nel fatto che amiamo così tanto questi brand, che abbiamo pensato di poter creare qualcosa di superfigo lavorando con loro. Non facciamo le collaborazioni per ragioni commerciali, ma perché vogliamo essere contaminati da mondi diversi, per ottenerne una novità. I dettagli su cui lavoriamo non hanno all’apparenza una vera ragione, ad esempio nella partnership con Willy Wonka abbiamo utilizzato una placcatura in PVD marrone a 0.8 micron su un orologio in policarbonato, il quadrante riprende in 3D la forma del cioccolato, il packaging  era tutto personalizzato a tema… L’attenzione al dettaglio e la coerenza dell’insieme sono i nostri unici obiettivi, facciamo tutto questo perché ci divertiamo.

“Facciamo le collaborazioni non per ragioni commerciali, ma perché vogliamo essere contaminati da mondi diversi”

A proposito di collaborazioni, può raccontarci come nasce l’ultima con Seletti?

Con Stefano (Seletti, ndr) avevamo un’amicizia in comune, quando l’ho sentito per la prima volta al telefono è stato davvero gentile e disponibile, ci siamo subito trovati. Per me Seletti era uno dei marchi più cool, lo adoravo, da consumatore impazzivo per il modo in cui comunicavano la loro italianità, in maniera totalmente diversa ed inaspettata rispetto al concetto tradizionale del termine (pelle, Toscana, vino ecc.). Hanno un linguaggio rivoluzionario, che rompe tutti gli schemi ma rimane estremamente lineare, coerente e bello. Quando si è presentata l’opportunità ho spinto moltissimo, non tanto per il prodotto in sé, ma per avere la possibilità di confrontarci e lasciarci contaminare da una persona come Stefano, dal suo mondo, da quel che poteva trasmetterci.

Quali progetti e che direzione dobbiamo aspettarci  in futuro?

Vogliamo continuare ad imparare e alzare sempre di più l’asticella. Diciamo che per il 2023 non abbiamo di sicuro tirato il freno a mano, anzi, abbiamo cercato di spingere molto sui progetti inaspettati, non convenzionali, per tirare fuori appieno il carattere che abbiamo dentro.

Nell’immagine in apertura, gli orologi della collab Seletti x D1 Milano (ph. courtesy D1 Milano)

La scena culturale emiliana, fino al prossimo 30 ottobre, trova il proprio epicentro nella “petit Paris” (com’era soprannominata in passato la città) con Parma 360 Festival della creatività contemporanea. La rassegna, inaugurata il 10 settembre e curata da Chiara Canali e Camilla Mineo, è incentrata al solito sulle espressioni più rilevanti della arti e del pensiero contemporaneo.

Passaggi/Paesaggi, il fil rouge della sesta edizione della rassegna

Al cuore della kermesse, il connubio Passaggi/Paesaggi; sebbene si parli abitualmente di “paesaggio”, ormai da tempo esso si configura come una sorta di continuum spazio-temporale che racchiude caratteri contrastanti, agli antipodi, riassumibili in dicotomie quali uomo vs natura, interno vs esterno, confine vs apertura, esistenza concreta vs immaginaria, reale vs virtuale…, elementi riconducibili in realtà a condizioni di passaggio, di evoluzione. Il ricco programma del festival tenta di analizzarle, appunto, attraverso le opere degli artisti coinvolti, tra i massimi esponenti dell’arte contemporanea nostrana, che dialogano con gli spazi espositivi parmensi, così da delineare un percorso multimediale, sinestetico, intorno all’argomento cardine della sesta edizione.

ánemos, un’opera poli-autoriale firmata da Edoardo Tresoldi, Studio Azzurro e Max Magaldi

La città assume dunque l’aspetto di un vero e proprio museo diffuso, con luoghi sia istituzionali sia privati che si aprono a mostre e progetti espositivi.
Sugli scudi ánemos, opera site specific a più voci ospitata nello storico Palazzo del Governatore, nel cuore di Parma. Realizzata a sei mani da Edoardo Tresoldi, Studio Azzurro e Max Magaldi, fonde linguaggi espressivi differenti, un organismo unico risultato degli interventi scultorei del primo, delle proiezioni video dei secondi, delle tracce sonore del terzo; messe insieme, raccontano un fenomeno basilare, il soffio leggero (da cui il termine greco) dell’evolversi di una giornata – passaggio/paesaggio, appunto, ricreandolo in un ambiente chiuso, sottoposto a dinamiche antropiche. L’artwork prova, in questo modo, a mettere a fuoco l’interrelazione uomo-natura, legata sostanzialmente alla casualità, trasportandola in una dimensione sospesa tra realtà e virtualità.

Le architetture realizzate da Tresoldi, dall’aria eterea ma intricate, connotano a livello spaziale l’installazione, una Materia Assente che respira, resa cangiante dalle narrazioni visive di Studio Azzurro (Cieli d’Italia, un viaggio immaginario nel Belpaese in forma di affresco, con gli occhi all’insù, che ricrea il sospiro del cielo, il suo dispiegarsi mutevole nell’arco del tempo) e da quelle uditive di Magaldi, autore di un ecosistema in cui si mescolano variazioni sonore, climax e momenti di pausa, che ciascun visitatore, usando il proprio device, può amplificare.

Ad accompagnare il percorso espositivo, due progetti paralleli: la mostra fotografica di Vito Frangione, che racconta coi suoi scatti il lavoro di Tresoldi; e i bloc-notes di Studio Azzurro, che permettono di approfondire spunti e idee alla base della loro pratica artistica.

Persona, la mostra di Yuval Avital completa il progetto dell’autore Bestiario della Terra

L’exhibition di Yuval Avital, invece, è un link con Reggio Parma Festival 2022, per cui ha ideato il progetto Bestiario della Terra, in cui rientrano due mostre svelate in precedenza, dedicate  all’infanzia (Anatomie squisite) e all’adolescenza (Lessico Animale. Prologo). Con Persona, l’artista israeliano si concentra ora sulla maturità, esponendo a Palazzo Marchi le sue maschere sonore, strumenti che rimandano alla tradizione del camuffamento in uso nel teatro classico, per cui gli attori in scena “parlavano attraverso” (persona deriva dal latino personare, cioè “risuonare”) la maschera lignea indossata. Ancor oggi, è uno strumento che, celando la propria identità, consente a chiunque di tirare fuori le verità più profonde, il vero “io”, primordiale, ancestrale, animalesco quasi.

Le maschere di Avital, in particolare, emanano un senso di mistero, tra artificio e rito; sono esposte di fianco alla videoinstallazione Firedance, nata osservando i fuochi di San Giuseppe di Matera, nei quali l’ombra del bambino che alimentava il fuoco è stata percepita da Avital come un messaggio di purificazione, salvifico. River Icons, infine, allude al dramma dei migranti, che diventano qui co-creatori dell’opera, innescando un processo che li ri-umanizza, provando a restituire loro quella dimensione umana di cui vengono troppo spesso privati.

Camminando contaminando, l’ambiente immersivo di Francesca Pasquali al Torrione Visconteo

E ancora, il Torrione Visconteo, costruzione medievale dirimpetta al celebre palazzo della Pilotta, custodisce l’opera, realizzata ad hoc per il festival, Camminando contaminando. La firma Francesca Pasquali, nome noto della contemporary art, italiana e non, per la sua ricerca applicata ai materiali plastici; partendo dall’osservazione delle trame compositive presenti in natura, l’autrice ne ricalca forme e pattern usando però materiali tipici del nostro tempo, industriali, spesso di recupero. Plastica, setole, polistirolo e affini vengono sottoposti a procedure millenarie come tessitura o intreccio, usati per dar vita ad allestimenti articolati e complessi, che si dipanano lungo i piani della torre, insistendo sul dialogo tra ambiente e materia, opera e spettatore; quest’ultimo è invitato a immergersi nell’artwork, percorrendolo da cima a fondo, lasciandosi affascinare dall’armonia dell’insieme, dalla sua policromia e mutevolezza.

Le illustrazioni protagoniste nello Spazio Vetreria di Italia Veloce e all’edicola liberty di piazza della Steccata

Lo Spazio Vetreria di Italia Veloce (storica officina parmense specializzata in di biciclette di lusso e design), invece, ospita dal 30 settembre CINEMATICA illustrazione in movimento, a cura di Mineo e della galleria Caracol. Un compendio dei lavori di quattro affermati illustratori, nello specifico Riccardo Guasco (che ha selezionato i suoi disegni più scattanti e vivaci), Fabio Consoli (le cui tavole, concettuali e poetiche, danno un’idea di sospensione), Ilaria Urbinati (che mette al centro della sua poetica soggetti femminili spigliati e curiosi) e Marina Marcolin, autrice di acquerelli sui generis che esplorano il rapporto tra uomo e natura. Le illustrazioni, in questo caso di Federica Bordoni, rivestono anche l’edicola liberty di piazza della Steccata.

Incontri, talk e workshop completano il programma del festival

Spazio, infine, come da tradizione di Parma 360 Festival, a una serie di incontri, talk e workshop con alcuni degli artisti in mostra, che dialogano con curatori, giornalisti, critici e altri addetti ai lavori, arricchendo ulteriormente un evento che, precisa l’assessore alla cultura del Comune di Parma Lorenzo Lavagetto, si conferma capace di «reinterpretare, con originalità, alcuni dei più suggestivi spazi culturali e luoghi del patrimonio artistico cittadino, offrendo occasioni di scoperta e arricchimento non solo ad appassionati e intenditori, ma anche a tutti coloro che con curiosità si avvicinano all’arte contemporanea per la prima volta».

Nell’immagine in apertura, un’opera dell’artista Edoardo Tresoldi (ph. ©Roberto Conte)

È andata in scena ieri, nella scenografica cornice della Campari Lounge alla Terrazza Biennale del Lido (con affaccio privilegiato sul Palazzo del Casinò, dunque sul viavai di big del cinema che, in questi giorni, affollano Venezia per l’edizione numero 79 della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica), l’evento di premiazione dei Next Generation Awards, organizzati da Manintown e MI HUB Agency. La città lagunare, d’altronde, mantiene da decenni uno stretto legame con la settima arte, e rappresenta dunque la destinazione ideale per un riconoscimento che intende mettere (ancor più) sotto i riflettori talent oltremodo promettenti dell’industria nazionale.

I vincitori dell’edizione 2022 protagonisti all’evento ospitato dalla Campari Lounge | Terrazza Biennale di Venezia Lido

Alla presenza di Federico Poletti (founder e direttore del magazine), Davide Musto (fotografo e head of scouting), Federico e Massimo Pozzi Chiesa (General Manager MI HUB Agency), Jacopo Ascari (autore degli artwork dei quattro vincitori di quest’anno) e Ludovica Francesconi (interprete tra le più gettonate della nuova generazione italiana, premiata da Manintown nel 2021), sono stati consegnati gli award dell’edizione 2022. Si tratta, come annunciato la scorsa settimana, di Nicolas Maupas (miglior attore, autentica rivelazione della passata stagione televisiva con Un professore e Mare fuori, pronto a tornare sugli schermi col serial Sopravvissuti, da ottobre su Rai1); Carolina Sala (miglior attrice, che l’ha ricevuto dalla stessa Francesconi); Amanda Campana e Matteo Oscar Giuggioli, cui è andato un doppio premio speciale, che vedremo prossimamente in Suspicious Minds di Emiliano Corapi.

Ciascuno dei vincitori non ha nascosto la soddisfazione per il riconoscimento assegnatogli, che corona percorsi professionali costellati di opere di assoluto rilievo, tra film e tv, e apprezzamenti trasversali tra critica e spettatori. Maupas, ad esempio, ha dichiarato di aver vissuto la cosa come «un onore, una gioia, un sogno che si avvera. L’impegno e la dedizione richiesti da questo lavoro sono una continua spinta, sono davvero felice che mi abbiano portato fin qui. Continuerò sempre a sognare Venezia, nonché ad inseguire i miei sogni e il mio cinema».

Sala, Campana, Giuggioli e Maupas all’evento organizzato da Manintown e MI HUB Agency alla Campari Lounge | Terrazza Biennale (ph. courtesy of Briciola Communication)

Alcuni ospiti della seconda edizione degli awards: Ludovica Francesconi, Andrea Dodero, Camilla Mangiapelo in Gianluca Saitto, Giulia Latini (ph. by Valentina Ciampaglia, Briciola Communication)

Di tenore simile le riflessioni di Sala, che pone l’accento sul lavoro svolto negli ultimi anni, che «mi ha dato soddisfazioni e mi ha portato lontano, essere qui è un regalo di cui sono profondamente grata. Venezia per me è casa, il festival è sempre stato il sogno che sfioravo con lo sguardo fin da bambina».

Nicolas Maupas, Carolina Sala, Amanda Campana, Matteo Oscar Giuggioli, astri emergenti della scena italiana

Entusiasti anche Campana e Giuggioli, che avevano già espresso la propria felicità per il premio ottenuto; la prima dichiarandosi «onorata e felice del riconoscimento, ancor più di poterlo ricevere alla Mostra del Cinema»; il secondo confessando che, fino a pochissimo tempo fa, la kermesse veneziana era «qualcosa che tenevo lì, da guardare ogni tanto». L’appuntamento, ora, è per la terza edizione dei Next Generation Awards; considerata la mole di talenti sfornata, da qualche tempo a questa parte, dal settore cinematografico nostrano, ci sarà l’imbarazzo della scelta.

Nell’immagine in apertura, i vincitori dell’edizione 2022 degli award di Manintown

Tra la fine di agosto e l’inizio di settembre il gotha della settima arte sbarca in laguna per la Mostra del Cinema di Venezia, appuntamento clou, insieme a Cannes, del circuito festivaliero internazionale. Tornano dunque nella Serenissima anteprime, premiazioni, tappeti rossi zeppi di star e, con essi, i Next Generation Awards powered by Manintown, organizzati dal magazine e MI HUB Agency, un progetto che suggella il continuo impegno della testata nella promozione degli astri nascenti del nostro panorama filmico e, più in generale, creativo. L’iniziativa è nata per supportare concretamente i new talent del cinema tricolore, com’è avvenuto con Giancarlo Commare e Ludovica Francesconi, premiati nel 2021 e affermatisi rapidamente come nomi di spicco della nuova generazione attoriale italiana, in grado di collezionare ruoli in opere di prim’ordine e autorevoli riconoscimenti.

I quattro premiati della seconda edizione del progetto

La seconda edizione degli awards si svolgerà giovedì 8 settembre in una location d’eccezione, la Campari Lounge | Terrazza Biennale al Lido di Venezia, sul rooftop del Palazzo del Cinema, sede principale della kermesse; protagonisti, ça va sans dire, i quattro premiati, ossia Nicolas Maupas (miglior attore rivelazione), Carolina Sala (miglior attrice rivelazione), Matteo Oscar Giuggioli e Amanda Campana, cui verranno consegnati due premi speciali.

Talenti emergenti, che hanno però dimostrato di sapersi destreggiare tra generi diversi, passando dal grande al piccolo schermo, dalle pièce a serie cult. Se Nicolas Maupas, volto noto al pubblico per il ruolo del figlio di Alessandro Gassmann/Dario Balestra de Un professore, è stato infatti tra i protagonisti dell’intenso serial Mare fuori, Carolina Sala ha esordito a teatro per dividersi poi fra thriller psicologici (Vetro), produzioni targate Netflix (Fedeltà) e Rai (La guerra è finita, Pezzi unici).

Anche Amanda Campana e Matteo Giuggioli sono interpreti versatili e lanciatissimi, con all’attivo parti in pellicole e serie di successo come Summertime e Bastardi a mano armata (nel caso di Campana) e Buongiorno mamma!, Vostro onore, Sotto il sole di Riccione, Il filo invisibile (in quello di Giuggioli); hanno inoltre recitato insieme in Suspicious Minds, che uscirà a breve.

Amanda Campana e Matteo Oscar Giuggioli, attori lanciatissimi e colleghi sul set di Suspicious Minds

L’attrice si dice,  a riguardo, «onorata e felice di questo riconoscimento da parte di Manintown, e ancora di più di riceverlo alla Mostra del Cinema. Mio nonno mi chiedeva da un po’ quando ci sarei andata, vederlo commosso e pieno di orgoglio è stato per me un’enorme gratificazione per il lavoro di questi anni, iniziato con Summertime, il mio trampolino di lancio su Netflix, e passato poi per altri film e altre persone meravigliose con cui ho lavorato, fino ad arrivare all’ultimo progetto cui ho preso parte insieme a Matteo Oscar, diretti dall’impeccabile Emiliano Corapi».

Un entusiasmo condiviso dal collega di set, che afferma: « Il mio primo Festival… è anche la mia prima vera volta a Venezia. Avevo scommesso che sarebbe stata al Festival. Fino a ieri sera era una cosa che tenevo lì, da guardare ogni tanto. Sono uno di quelli venuti su con le chiacchiere sul balcone col nonno e tutti i sogni addosso. Ci vedremo presto con Billy di Emilia Mazzacurati, opera prima di una ragazza incantevole che mi ha fatto capire che non siamo soli al mondo. Quindi, questo inverno, con Suspicious Minds di Emiliano Corapi e con My Soul Summer di Fabio Mollo».

I quattro vincitori negli artwork di Jacopo Ascari

Per sottolineare il fil rouge creativo del progetto, MI HUB Agency e Manintown hanno commissionato gli artwork che ritraggono i quattro attori a Jacopo Ascari; per l’occasione, l’illustratore emiliano ha unito arte, moda e architettura (sua grande passione) in disegni dai tratti acquerellati, affiancando ai volti dei premiati riproduzioni dai colori vividi di luoghi iconici e simboli della città, dalle gondole (sormontate dal leone alato) al Palazzo del Casinò, alla basilica e al campanile di San Marco. L’artista ha voluto conciliare ritrattistica e scorci rappresentativi del capoluogo veneto perché, spiega, «coerentemente con un bellissimo articolo del 1937, “la trovata vitale della Mostra è la veneziana insularità del Lido”».

Un’iniziativa che suggella il percorso di scouting portato avanti dal magazine

Federico Poletti, fondatore ed Editor-in-chief di Manintown, nota come «oggi parlare di nuove generazioni e giovani talenti sia diventato un vero e proprio trend. È un panorama che anni fa non era immaginabile, ma oggi grazie alle piattaforme è esploso e risulta in crescita. Questo non fa che confermare la nostra vocazione allo scouting, un percorso iniziato diversi anni fa di cui siamo stati tra i primi a cogliere l’importanza. Il Next Generation Award ci permette di rendere ancora più concreto questo lavoro sul campo, individuando i talenti su cui vogliamo scommettere e offrendo loro un’importante visibilità nel contesto di un evento tra i più riconosciuti e importanti del settore, la Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia».

Parole cui fanno eco quelle del fotografo e head of scouting del magazine, Davide Musto: «Portare a Venezia questi giovani, accompagnandoli nei loro primi red carpet e scattandoli per le cover stories (le storie di copertina del prossimo numero cartaceo di Manintown, in uscita per il Festival del Cinema di Roma, saranno infatti dedicate a Maupas, Sala, Campana e Giuggioli, ndr) ci regala sempre grandi emozioni. Dai quattro premiati di quest’edizione ci aspettiamo grandi risultati, li vedrete protagonisti di film e produzioni che rappresenteranno una tappa importante della loro carriera. Noi abbiamo spesso il privilegio, ma anche il coraggio, di stare accanto a questi autentici talenti sin dall’inizio del loro percorso, supportandoli tramite progetti editoriali e iniziative come il Next Generation Award».

«Abbiamo il privilegio, ma anche il coraggio, di stare accanto a questi autentici talenti sin dall’inizio del loro percorso»

Massimo Pozzi Chiesa, General Manager di MI HUB Agency, spiega da parte sua che «MI HUB, agenzia nata grazie alla partnership tra Supernova Hub e Manintown, ha consolidato negli ultimi mesi la sua vocazione nella ricerca dei talenti e nell’organizzazione di eventi, da Pitti Uomo fino all’estero con American Dream. Grazie alla sinergia con Supernova stiamo sviluppando servizi e tool dedicati a valorizzare i talent e il loro potenziale creativo, in connessione con i brand che devono parlare alle nuove generazioni tramite i linguaggi digital. Questo premio dimostra la consistenza con cui viene svolto questo lavoro di scouting, rappresenta una progettualità per noi importante e propedeutica per sviluppi futuri».

L’appuntamento con i Next Generation Awards è per giovedì 8 settembre alla Campari Lounge | Terrazza Biennale di Venezia Lido (per accrediti e info [email protected]).

La street art, al suo meglio, ha il potere di imporsi all’attenzione pubblica, spingendo chiunque passi per un determinato luogo a interrogarsi sul senso ultimo di opere che, non di rado, trattano in modo più o meno diretto i grandi temi del presente, dalle guerre che continuano purtroppo a imperversare in tante, troppe parti del mondo alla pervasività della tecnologia nella vita quotidiana, dalle devastanti conseguenze del cambiamento climatico al dramma delle migrazioni. Tocca proprio quest’ultima, cruciale questione, le vicende travagliate di persone che si ritrovano spesso a condurre un’esistenza apolide, relegate ai margini della società, il lavoro più recente di Jago, artista 35enne dal curriculum di rango.

Ha partecipato infatti, a soli 24 anni, alla 54esima Biennale di Venezia ed esposto i suoi artwork in istituzioni e spazi pubblici assai rilevanti, da piazza del Plebiscito e la chiesa di San Severo alla Sanità, entrambe a Napoli, all’Armory Show di Manhattan, dal romano Palazzo Bonaparte (che ospita la prima retrospettiva a lui dedicata, fino al 28 agosto) al deserto di Al Haniyah, negli Emirati Arabi Uniti, arrivando addirittura nello spazio con The First Baby, spedita sulla Stazione Spaziale Internazionale nel 2019. Un artista che rifugge etichette e convenzioni tuttora dominanti nell’art world, attento a instaurare un rapporto diretto col pubblico, coinvolgendolo regolarmente anche attraverso contenuti ad hoc diffusi sui social. Da tempo ha eletto il marmo a suo materiale d’elezione, facendone però uno strumento utile ad affrontare gli argomenti fondamentali dell’oggi.

 In Flagella Paratus Sum – Sono pronto al flagello, l’ultimo lavoro dello street artist Jago

La scultura di cui si diceva è spuntata qualche notte fa a Roma, in uno dei luoghi più conosciuti – e ammirati – della capitale, il ponte di Castel Sant’Angelo, dal forte significato simbolico in quanto al crocevia tra l’antica prigione del castello e la Basilica di San Pietro. Dallo scorso 6 agosto, dunque, una figura marmorea dalle sembianze umane, distesa sul fianco, è adagiata sul selciato della struttura voluta, nel 134 d.C., dall’imperatore Adriano. L’attuale collocazione è il punto d’approdo di un itinerario errante, del tutto speculare ai viaggi disperati dei migranti, cominciato in mare, a bordo della nave Ocean Viking della Ong SOS Méditerranée, e proseguito nel cuore dello stadio Olimpico, come a cercare l’abbraccio ideale della folla chiamata a osservarla da vicino. Non si conosce ancora la prossima destinazione, il suo futuro è incerto, al pari di quello dell’umanità cui fa riferimento.

Un’opera che racconta la sofferenza dei migranti, supportando attivamente l’Ong SOS Méditerranée

Il titolo (programmatico) dell’installazione di Castel Sant’Angelo, In Flagella Paratus Sum – Sono pronto al flagello, richiama la frase inscritta nel basamento dell’Angelo del Primo Flagello, una delle dieci statue che costeggiano la piattaforma sul Tevere, raccontando la passione di Cristo. L’intento, evidentemente, è quello di porre l’accento su tematiche epocali quali l’integrazione e l’accoglienza dei rifugiati, mostrando plasticamente lo strazio di coloro che fuggono dalle situazioni più diverse (conflitti, carestie, povertà…) sperando in un futuro migliore. Scopo raggiunto, a giudicare dalle reazioni di chi, nei giorni scorsi, si è imbattuto nella statua, incuriosito da questo “giovane profugo” di marmo nero rannicchiato sul ponte.

Alla base di tutto, un obiettivo senz’altro lodevole, poiché l’opera sarà venduta all’asta (la base di partenza è stata fissata a 1,250 milioni di euro) e il ricavato interamente devoluto alla succitata SOS Méditerranée, suggellando nel migliore dei modi un’operazione che vuole fornire un aiuto concreto alle persone di cui racconta la sofferenza.

Per la notte delle stelle cadenti di San Lorenzo, momento fulgido del calendario astronomico, Portopiccolo ha stilato un calendario dedicato con cui intrattenere gli avventori della piazzetta, centro nevralgico di quest’incantevole borgo affacciato sul golfo di Trieste. Una serata da viveur nel segno di ricercatezza e glamour, scandita da spettacoli di danza, pietanze gourmet e le previsioni di Massimo Giannone, nome già noto ai lettori di Manintown.
Sensitivo con oltre vent’anni di esperienza e personalità assai conosciuta nei salotti e circuiti mondani di Milano, l’astrocoach cura infatti da tempo, sul sito del magazine, due rubriche in cui passa in rassegna le indicazioni astrali, in tema di amore e lavoro, dei dodici segni zodiacali, abbinando inoltre a ciascuno due località turistiche, una in Italia e l’altra all’estero, quelle che meglio si accordano all’influenza delle stelle in un dato periodo.

Le performance danzanti saranno animate da artisti di fama internazionale, da Simone Iannuzzi a Elisa Brunetti, da Marcello Mecocci a Giulia Antonelli; e ancora, Anna Scintu, Matteo Cossu, Anna Kruhlovska.
Ad impreziosire la suggestiva cornice del lungomare l’allestimento per la cena en plein air, coi tavoli splendenti d’argento che accoglieranno le portate di Matteo Bettega. Spiccano, nel menù dello chef, spuma di baccalà mantecato, il risotto al gin, il salmone upstream decorato da arancio e burrata, il gelato al mojito.

Nel finale, poi, un’ulteriore sorpresa per gli ospiti del dinner, per accompagnare nel migliore dei modi la notte sotto le stelle nella “Portofino dell’Adriatico”, com’è soprannominato questo delizioso angolo del Friuli-Venezia Giulia.

CDLP è ormai un brand noto agli amanti delle linee essenziali e di lusso nelle categorie intimo, t-shirt, calze, nuoto, casa e sport. La filosofia dell’azienda è sempre stata quella di uno stile senza sforzo, con particolare attenzione all’innovazione e alla responsabilità. Realizzati in maniera consapevole in Portogallo e in Italia, gli indumenti sono prodotti esclusivamente con materiali sostenibili e biologici.

Nel pieno dell’estate scopriamo alcuni scatti realizzati da Fausto Elizalde, sesto collaboratore di LENSED BY, una collaborazione fotografica con artisti e fotografi che CDLP ha realizzato nell’ultima stagione. Protagonista degli scatti è proprio la collezione Swim 2022, scattata con una fotocamera Hasselblad 500cm su una spiaggia di Sant Pol de Mar, a nord-ovest di Barcellona. Con un approccio caratterizzato da candore e umorismo, l’artista argentino coltiva l’intimità e il movimento naturale tra i soggetti.

In estate, su questi must have da spiaggia, ai neutri del nero, bianco e blu navy si aggiungono i colori di gioielli saturi come il blu zaffiro, il verde giada, il fucsia intenso, l’ultravioletto e la menta.

Tutti i costumi da bagno sono realizzati in Econyl, una fibra di nylon di origine italiana rigenerata dai rifiuti degli oceani e delle discariche, e vengono presentati con una Swim Bag sempre realizzata con materiali di scarto.

È difficile pensare a un piatto italiano più conosciuto – e amato – della pizza, simbolo da tempo immemorabile della cucina nostrana al punto da diventare, negli anni, sinonimo di italianità tout court. Dell’erede della «focaccia condita» napoletana (veniva definita così in alcuni documenti del 1792, relativi all’attività dei forni partenopei dell’epoca) si pensa ormai di sapere tutto, o quasi, eppure la chiave per provare a perfezionare ulteriormente il gusto di quest’eccellenza gastronomica tricolore risiede, come sempre, negli ingredienti, compresi i più “scontati”. Ne è consapevole Molini Pizzuti, impresa a conduzione familiare di Salerno che, da quasi settant’anni, concentra i propri sforzi nello studio e produzione di farine – e miscele delle stesse – di qualità sopraffina, coniugando passione e rigore scientifico, necessario per conferire ai prodotti un quid che possa riflettersi, poi, negli alimenti da consumare, si tratti di pane, pasticceria o, appunto, pizza.

Tonda Contemporanea, Pala e Teglia, i tre nuovi blend di farina dell’azienda

L’azienda ha appena presentato tre mix inediti dedicati proprio alla regina della tavola, concepiti specificamente per esaltare consistenza, sapidità e “performance” di margherite, capricciose, quattro stagioni & co., affiancandosi all’estro del pizzaiolo di turno. Tonda Contemporanea, Pala e Teglia, come suggeriscono i nomi, sono pensati per i diversi tipi di focaccia, e caratterizzati rispettivamente da grano antico Carosella, Senatore Cappelli e Gentil Rosso macinato a pietra. Sono tutti fonti naturali di fibra, apportata non dalla crusca, bensì da un particolare amido che non altera il colore della farina, ciascuna presenta poi un’impronta aromatica distintiva grazie alla pasta madre, nell’ordine di segale, frumento e grano duro.

La pizza è protagonista assoluta dell’evento di lancio, tra impasti, cotture e degustazioni

Per celebrare il lancio dei nuovi blend, Molini Pizzuti ha organizzato un appuntamento ad hoc, scandito da dimostrazioni di impasti, cotture e relative degustazioni. Lo scorso 12 luglio si è tenuto infatti, nel cuore del Cilento, in una location immersa nella campagna, tra allestimenti country-chic e un’atmosfera suggestiva, estremamente rilassata, l’evento di presentazione delle tre referenze, analizzate nel dettaglio (da cui il nome The science behind the magic) e quindi testate, anche in abbinamento a drink d’auteur – bollicine o vodka – e profumi agrumati.

Gli ospiti, compresi addetti ai lavori, foodie e brand ambassador del marchio, hanno potuto godere di un momento di convivialità scoprendo, allo stesso tempo, i segreti di un ingrediente realmente al di sopra degli standard abituali, perché risultato di miscele di elementi selezionati e dosati in quantità ben precise, per conferire all’insieme caratteristiche specifiche in termini di gusto ed equilibrio complessivo. Tra le peculiarità dei tre prodotti in questione, vanno sottolineate le notevoli capacità di assorbimento idrico; l’alta conservabilità, perché le paste madri, oltre a regalare ad impasto e derivati aromi inconfondibili, ne riducono il PH; la stabilità, che li rende ideali per maturazioni lunghe, anche più di 72 ore; l’ottenimento di alimenti dall’elevato valore nutrizionale, ricchi di fibre, vitamine, minerali.

Abbinamenti insoliti e drink d’autore per le pizze impastate con le tre miscele

Per ciò che riguarda i singoli blend, Tonda Contemporanea (servita, per l’occasione, insieme a tartare di salmone affumicato alla nocciola, mousse di avocado, aria allo zafferano e terra di olive taggiasche, oppure a una crema ai 4 pomodori cotta a bassa temperatura, cacioricotta cilentana, basilico cristallizzato, pepe) si presta all’impasto di pizze dal cornicione corposo, ma ugualmente light e digeribile.

Pala è indicata invece per i tranci alla pala, appunto, croccanti all’esterno e soffici all’interno, anch’essi dall’elevata digeribilità, qui proposti in cottura con olio extra vergine d’oliva Ravece e accompagnati da stracciatella Irpinia, scaglie di pecorino, olio EVO e zest di lime; in alternativa, con mozzarella di bufala, datterino giallo in olio, mortadella IGP e crema di pistacchio.
Teglia, infine, è perfetta per la pizza in teglia croccante, dall’alveolatura contenuta, ben distribuita; due, in questo caso, le opzioni per i commensali: rendang, caciocavallo podolico e polvere di pomodoro, o kibbeling, crema di cacioricotta cilentana, misticanza e stracciatella. Ad accompagnare il tutto, spumante metodo classico e Wheat&Mix, infusione di vodka al grano antico e profumo di agrumi.

L’obiettivo perseguito dall’azienda, spiega Emanuele Pizzuti, uno dei titolari, è tanto semplice quanto significativo, oggi come allora, ossia che «l’ingrediente principale delle creazioni di chi ci sceglie sia di altissima qualità, capace di compenetrare ogni altro elemento per arricchirlo di gusto».

Come abbinare i pantaloni corti da uomo? Verrebbe da rispondere senza alcun timore, in spregio a etichette, consuetudini, regole più o meno fondate, ricorrendo sia ai bermuda che agli shorts. Vale pur sempre il principio aureo del de gustibus, del resto c’è chi li evita volentieri, perlomeno fino a quando non arrivano le agognate vacanze, e chi al contrario ne fa un passe-partout metropolitano, da indossare in qualsiasi contesto – o quasi.

Le tendenze per la P/E 2022

I trend primavera/estate 2022 prevedono commistioni (anche) ardite, ad ogni livello, stilistico, cromatico, di volumi e fit. Prevalgono, tendenzialmente, forme ampie e costruzioni tailored, declinabili in nuance audaci. Via libera, ad esempio, ai modelli cargo, cui conferire un appeal inedito attraverso abbinamenti di matrice formale o army, con camicie interamente abbottonate e boots.
Nulla vieta, poi, di optare per mise versatili che consentano di passare senza sforzo dalla palestra ad ambiti formali, basta aggiungere un blazer sciancrato all’insieme.

Come indossare i pantaloni corti ton su ton

Il tono su tono è un must di stile, da tenere senz’altro in considerazione anche nel costruire look imperniati sul pantalone corto. Le sfilate P/E 2022, in questo senso, hanno fornito innumerevoli esempi, basti vedere i défilé di Dior Men, Zegna, Etro, Ahluwalia e Louis Gabriel Nouchi, solo per fare qualche esempio. È fondamentale, ovviamente, l’assonanza cromatica dell’ensemble, che si ottiene ricercando gradazioni il più possibile simili dello stesso colore.

Il mix and match vince, anche in versione estiva

Un’ottima soluzione è rappresentata dalla stratificazione, è sufficiente puntare su una camicia dal taglio over, meglio ancora se in tonalità tenui, da lasciare aperta su canotte immacolate o, per i più temerari, a pelle. Si può completare il tutto con mocassini, boat shoes o sneakers dal gusto basic, alte oppure basse.

Le cromie da mare vanno bene anche in città

I boxer da mare sono i capi estivi per definizione, pratici ed energici. Qualità che possono tornare utili anche lontano dalle spiagge, arricchendo gli outfit cittadini con un tocco in puro beach style. L’importante, al solito, è evitare gli eccessi, perciò se si tratta di modelli stampati, dalle cromie vitaminiche, meglio accompagnarli a maglie, tee e camicie d’impronta minimal, in tonalità neutre.

I pantaloni cargo, chic con i dovuti accorgimenti

Il modello cargo, pilastro del workwear, domina da anni la scena internazionale della moda maschile. Può adattarsi perfettamente a mood ricercati, tendenti all’elegante, che contemplino dunque camicie habillé, polo, pullover, persino la cravatta. A livello di calzature, la scelta ricade sugli stivaletti scuri, possibilmente con calze tor sur ton.

L’idea che non ci si aspetterebbe

Infine, una proposta apparentemente stravagante, distante dai soliti schemi, eppure in grado di fare il proprio effetto, cioè inserire i bermuda sportivi in mise formali. In questo caso, è d’obbligo l’abbinamento con pezzi della migliore tradizione maschile, dunque giacche comme il faut e stringate.

Nell’immagine in apertura, ph. Getty Images

Si è tenuta la scorsa settimana, allo stadio Dall’Ara di Bologna, la sfilata primavera/estate 2023 di Pin-Up Stars, brand che fa del beachwear estroso, nobilitato da costruzioni e dettagli haut de gamme, il proprio tratto distintivo.

Nato nel 1995 con l’intento di rivoluzione il settore dell’abbigliamento da spiaggia, con radici ben salde nella miglior tradizione artigianale del Made in Italy e lo sguardo proiettato all’innovazione in termini di materiali e tecniche, il marchio guidato dal designer Jerry Tommolini porta sulla passerella, allestita nella famosa arena bolognese, le sua proposte per la prossima stagione calda. Espressione di uno stile seducente e raffinato in egual misura, la PE 2023 è resa attuale dalla ricerca accurata su print esclusivi e tessuti impalpabili.

Stampe, decorazioni, ricerca su fit e materiali: sfila la beachwear couture del marchio

Protagoniste assolute del défilé le stampe, su tutte quelle ton sur ton d’ispirazione Asian Jungle; contraddistinte da tonalità shiny mutuate dalla gemmologia (dominano le sfumature del rosso rubino, zaffiro, menta), illuminano il catwalk restituendo all’istante un profumo d’estate. Sugli scudi anche le grafiche multicolor, che si stagliano su tulle crépon, lamè e lycra decorata da onde in rilievo; filati utilizzati da Pin-Up Stars per evidenziare la preziosità dei singoli capi e accessori.

Giochi di luce e trovate ad effetto aprono la sfilata, un crescendo di emozioni e coup de théâtre. Si susseguono i capisaldi dello stile vacanziero, bikini, top, gonne, kimono, caftani, dress, shorts e pantaloni in varie lunghezze; pezzi dal sapore artigianale cui il mix di ispirazioni e rifiniture di pregio dona un quid ricercato, decisamente contemporaneo.

Il carattere energico della collezione è accentuato dalla profusione di decori tra strass, perline e paillettes, ad esaltare lavorazioni degne di un atelier.
Riproduzioni di orchidee, hibiscus, fiori colorful dall’effetto 3D e altri motivi dall’appeal esotico evocano paesaggi tropicali idilliaci; insieme a righe variopinte e fantasie a mo’ di cielo stellato, conferiscono a costumi e abiti della griffe un notevole senso di leggerezza. Il quadro viene infine completato dallo studio maniacale dei fit, ulteriore plus di un guardaroba tanto funzionale quanto grintoso, ultima declinazione, in ordine di tempo, di quell’idea di beachwear couture che è da sempre la ragion d’essere del brand.

Gli ospiti dell’evento, dentro e fuori la passerella

Tante, inoltre, le personalità di spicco dello showbiz italiano, sia dentro che fuori la passerella. La line-up della serata di Bologna ha visto infatti la presenza, tra le altre, dell’ex Miss Italia e conduttrice Carolina Stramare, di Estefania Bernal (modella, ex concorrente de L’isola dei famosi), di Natasha Stefanenko  insieme alla figlia Sasha Sabbioni (reduci dall’ultima edizione di Pechino Express), di Delia Duran, che ha presentato la seconda capsule collection, esclusiva del marchio; e ancora, di modelle d’eccezione come le “naufraghe” Jovana Djordjevic e Fabrizia Santarelli, Brenda Gonzalez (volto di Tiki Taka), Samira Lui (professoressa de L’eredità, su Rai1), l’influencer Dasha Kina, Viviana Vizzini (vincitrice nel 2020 di Miss Universo Italia) e Lucrezia Mangilli.

Nell’immagine in apertura, il finale dello show PE 2023 di Pin-Up Stars allo stadio Dall’Ara

John Richmond celebra la stagione calda insieme a The Cone Club (uno spazio temporary a metà tra lido e ristorante deluxe, parte del 7Pines Resort Sardinia di Baja Sardinia, a poca distanza da Porto Cervo) con una speciale collaborazione.

Il locale ospiterà infatti, dal 22 luglio e per i successivi 58 giorni, un pop-up store del marchio e un lounge beach privée unico nel suo genere, personalizzato in puro stile Richmond, lontano da qualsivoglia convenzione o etichetta, intriso di spirito rock ‘n’ roll.

La location del Cone Club (appena inaugurato dal resort extralusso nel cuore della Costa Smeralda, di proprietà del gruppo Hyatt Hotels Corporation) è decisamente suggestiva, unisce il fascino e l’atmosfera ricercata, decisamente glam, di uno stabilimento balneare privato all’esclusività del ristorante pieds dans l’eau, conciliando svago, cucina d’autore e buona musica.

In vendita nel pop-up store del marchio i must della stagione calda

Il pop-up, dall’architettura informale ma raffinata, offre una serie di capi e accessori del marchio, scelti con cura per riflettere l’appeal vacanziero del luogo, accarezzato dalla brezza marina. La collezione comprende occhiali da sole, beachwear, teli mare, ampie tote bag e altri imprescindibile must di stagione.
La signature caratteristica del designer inglese si estende anche al lounge beach privée, con un suggestivo décor pronto ad accogliere gli ospiti del club, che potranno dunque saggiare l’estetica sui generis del brand, grintosa e sperimentale. Vestirà con outfit personalizzati, in fresco lino e denim, anche lo staff del locale.

The Cone Club, un angolo idilliaco nel cuore della Costa Smeralda

Il Cone Club gode di una posizione a dir poco privilegiata, estendendosi su un tratto di costa modellato per secoli dal mar Tirreno, fino a scolpire nella roccia il promontorio dalle forme sinuose occupato dalla struttura, con le isole della Maddalena che si stagliano all’orizzonte e gli eleganti yacht attraccati nelle vicinanze.
Un ambiente idilliaco, immerso nella natura, dove il sentore del mirto si confonde con quello dell’acqua color smeraldo e i profumi delle portate offerte dal 7Pines Resort Sardinia, semplici ma votate all’eccellenza, che si avvalgono delle materie prime fornite da coltivatori e pescatori locali, affidate agli chef Nicholas Hahn e Clemens Kriegerowski. La destinazione ideale per edonisti che vogliono godersi i piaceri di una vacanza curata fin nei minimi dettagli, passando dal relax in spiaggia alle feste notturne, indossando magari gli abiti realizzati ad hoc da John Richmond.

Smiths & Co è un salone nato a Milano nel 2020 che, nonostante le difficoltà legate alla pandemia, persegue costantemente l’obiettivo di garantire il benessere della propria clientela, curandone fin nei minimi dettagli l’hairstyle.

Un salotto di amici nel cuore di Milano

L’hair salon si trova in via Carlo Pisacane, nel cuore di Porta Venezia, centralissimo quartiere milanese che compendia i tanti volti della città, quello cosmopolita (con i mille sapori della cucina internazionale), quello arcobaleno (con la quotidiana celebrazione di diversità e inclusione nei numerosi locali LGBTQ della zona, in aggiunta al Pride più grande d’Italia), quello legato a shopping e moda, tra marchi noti, boutique di ricerca e atelier di designer emergenti.

Emiliano Vittorio, il suo ideatore, ha ideato questo spazio come un autentico salotto di amici, più che come un “semplice” parrucchiere e barbiere. Nel fare ciò, si è avvalso dell’aiuto di Massimo Giorgetti, fondatore e direttore creativo di MSGM, amico, cliente affezionato e, per l’appunto, responsabile dell’interior design di Smiths & Co. Lo stilista ha voluto infondere un tocco contemporaneo a quella che era originariamente una galleria d’arte, di cui sono stati mantenuti i pavimenti e l’impronta spiccatamente architettonica, aggiungendo al tutto alcune sue ossessioni, ad esempio le poltrone del maestro Gio Ponti per Molteni, oppure le lampade di Achille Castiglioni e Jean Prouvé, o ancora un caldo bancone in legno, a contrasto con le pareti di cemento; immancabili, infine, le piante, che punteggiano l’ambiente.

Prodotti che rispettano l’ambiente e attenzione totale al cliente

I prodotti usati sono green, tutti biologici e biodinamici, in grado di trattare al meglio ogni tipologia di capello. Il team di Smiths & Co si distingue per la naturale inclinazione alla consulenza e valorizzazione della singola personalità, sposando una filosofia che ruota attorno al concetto di etica e rispetto (anche dell’ambiente, come visto) e offrendo alcuni dei trattamenti più avant-garde sul mercato sia italiano che internazionale.

Fondatore e senior stylist del progetto è il già citato Emiliano Vittorio, veterano del settore con alle spalle vent’anni di lavoro nei più rinomati saloni meneghini e londinesi; una lunga esperienza che, oltre a fornirgli un notevole bagaglio di competenze e ispirazioni, ha instillato in lui il desiderio di costante sperimentazione, tesa a raggiungere un hairstyling d’eccellenza. Lo affianca una squadra di salon director e colour specialist, perennemente alla ricerca di novità e trend in materia.

Non solo hairstyling: arte e design nello spazio di Porta Venezia

A caratterizzare il negozio è la cura minuziosa dei particolari, evidente anche nel décor del locale, votato a un’estetica minimal, raffinata e contemporanea. Cromie tenui e tonalità naturali contribuiscono a creare un’atmosfera sofisticata e, allo stesso tempo, confortevole, con elementi di mid-century design che accentuano la singolarità del luogo. L’arredamento è definito da una studiata contrapposizione di pattern, tra i profili geometrici di mobili e parti in legno e il ricco pavimento. Smiths & Co. si pone così come un punto di ritrovo per tutti coloro che ambiscono a ritagliarsi momenti di benessere e attenzione per sé, immersi in un ambiente che mette al centro di tutto la ricerca della bellezza.

Smiths & Co

V. Carlo Pisacane 59, Milano
https://smithsmilano.com/
T: +39 02 0995 081

Nell’immagine in apertura, le poltrone del salone milanese Smiths & Co (ph. Mattia Greghi)