Autore: Anselmo Prestini

In occasione dell’imminente apertura della Metro 4 – linea blu di Milano – la Galleria Fabbrica Eos in collaborazione con il Bar Scintilla presentano la mostra Una Settimana di EMME by Rudy Falomi.

La EMME è il collante, il fil-rouge che, cambiando colore, porta lo spettatore tra i luoghi simbolo di Milano. Nello specchietto c’è la storia e dietro un’immagine contemporanea della città, la EMME di metropolitana, uno dei simboli più emblematici di Milano.
Due icone imprescindibili dove il futuro non è più sfuocato in quanto futuro presente: la contemporaneità rispetto alla messa a fuoco del passato. Il presente che schiaccia l’occhio al POP.

Rudy Falomi ci accompagna in questo percorso che ci rivela una città viva e colorata e non grigia e frenetica come nell’immaginario collettivo.
In mostra nove fotografie, allestite sulla grande parete di fronte al bancone, a formare un’opera unica. Un’opera dinamica, che puó avere diverse vite vissute singolarmente, in coppia o in gruppo.

Le EMME infatti possono essere posizionate in svariati modi così da creare immagini diverse secondo l’accostamento dei colori, per vivere quotidianamente un viaggio nuovo, fantastico e inatteso.

Paolo Scotti, uno dei proprietari e anima del Bar Scintilla, racconta come nasce la sinergia con Rudy Falomi:

“Succede di incontrarsi, un tipografo e un saltimbanco, succede di scoprire una passione in comune: fermare un attimo per sempre e, poi, succede di perdersi. Ma succede anche di rincontrarsi, tanti anni dopo. Ora uno è diventato un artista dell’immagine e l’altro trova piacere a fare vedere e a condividere la bellezza di momenti fissati e incancellabili che ti raccontano storie, mentre bevi un buon bicchiere di vino. E questa, in una parola, è vita.”

Dove e quando visitarla:

Dal 7 al 26 novembre Via Canaletto 11, Milano – fermata M4 Argonne

dal Lunedì al Sabato ore 08,00/14,00 – 18,00/23,00 – domenica chiuso

Considerata la caratura di tanti, illustri clienti affidatisi, nel tempo, agli articoli deluxe di Pineider (tra reali, politici, intellettuali, esponenti del mondo artistico), sorprende fino a un certo punto che la griffe fiorentina abbia deciso di legare la propria immagine a quella di un big della scena attoriale come Pierfrancesco Favino. Interprete racé e versatile, dal curriculum fitto di riconoscimenti (che comprendono tre David di Donatello, sei Nastri d’argento, la Coppa Volpi per il ruolo di Alfonso Le Rose in Padrenostro), l’attore ha contribuito a scrivere pagine importanti del cinema tricolore, dando vita a una sfilza di personaggi memorabili, dal “Libanese” di Romanzo criminale (che, nel 2005, lo impose all’attenzione del grande pubblico) al pentito di Cosa nostra Tommaso Buscetta de Il traditore, dal Bettino Craxi di Hammamet al protagonista de Il colibrì, appena uscito nelle sale, adattamento dell’omonimo romanzo (vincitore del Premio Strega) di Sandro Veronesi.

In concomitanza con l’uscita di quest’ultima, attesa pellicola, Pineider ha svelato, durante un evento nella boutique di via Alessandro Manzoni, a Milano, la collaborazione con Favino, che ribadisce per l’ennesima volta lo stretto legame della maison col mondo cinematografico e letterario, ambiti imperniati su valori affini ai propri, in primis quello della scrittura (pilastro fondamentale per entrambi), e poi la riflessione, la ricerca di nuove identità, sulle pagine di un libro come davanti alla macchina da presa, l’eleganza frutto di precise scelte espressive, la tensione continua al miglioramento.

Qualità che hanno contraddistinto anche il percorso artistico di uno dei migliori attori della sua generazione, che nelle immagini della campagna racconta la passione per la scrittura a mano, il viaggio, la raffinatezza senza tempo che è conditio sine qua non del miglior made in Italy, quello di cui il marchio è alfiere da oltre due secoli.

Una campagna che celebra il valore dell’attesa, rappresentata dalla pagina bianca, da riempire – e interpretare – in modo del tutto personale

Il copione, per Favino, è una pagina di bellezza carica di emozione, preludio allo costruzione dell’ennesimo alter ego sullo schermo, che dà forma e ordine all’essenza delle parti. In una vita che, come quella del “suo” Marco Carrera ne Il colibrì, è scandita da continue sospensioni, l’obiettivo dovrebbe essere rimanere ancorati tanto alle proprie riflessioni più intime, quanto alla quotidianità; usando, magari, gli strumenti di scrittura, la cancelleria e le proposte di pelletteria targate Pineider, pensate per uno stile di vita dinamico che, però, sappia – e voglia – concedersi momenti di analisi, di raccoglimento, da consegnare a parole vergate di proprio pugno; perché mai come in questo periodo storico, in cui (quasi) tutto passa per l’estemporaneità di social e digitale, risulta valido il precetto latino del verba volant, scripta manent.

Gli scatti dell’attore romano per il brand declinano il concetto di attesa, quella che intervalla gli attimi trascorsi scrivendo, e si mantengono in equilibrio tra le sue origini ultrasecolari e la trasformazione, l’evoluzione che lo connota fin dalle origini, come spiegato del resto nel Manifesto della casa toscana, a firma dallo scrittore Enrico Dal Buono. La paura della pagina bianca, invece, intende lodare la perseveranza e concentrazione necessarie per poterla riempire a modo proprio, ça va sans dire.

La campagna Come da copione è, in definitiva, un elogio del cosmopolitismo, dell’heritage sofisticato, della conquista del proprio tempo interiore; la scelta di Favino come ambassador di Pineider trova una corrispondenza nel dinamismo di un’azienda che ha sempre saputo far fronte alle sfide della contemporaneità, come dimostrano – tra le altre cose – la nuova sede di Firenze, i corner nei principali department store e all’aeroporto di Milano Malpensa, le aperture dei monomarca in metropoli quali New York e Singapore.

Pochi medium hanno, oggi, una rilevanza e pervasività paragonabili a quelle dei manga e anime giapponesi, spesso bollati tuttora, in modo a dir poco semplicistico, come “semplici” fumetti o cartoni animati, quando si tratta di prodotti culturali a tutti gli effetti, che il più delle volte hanno poco da invidiare a mezzi narrativi “alti” per definizione quali romanzi o film. Ne è consapevole Montblanc, che ha scelto di omaggiare uno dei manga/anime più famosi in assoluto, Naruto; un autentico fenomeno culturale, in virtù dei suoi 250 milioni di copie vendute in 46 paesi.

Da esattamente vent’anni, le avventure del ninja Naruto Uzumaki, giovane orfano che lotta con tutte le sue forze per diventare un Hokage, il ninja più forte a capo del villaggio, appassionano fan di ogni dove. Nella ricerca d’identità che, come un fil rouge, si dipana lungo tutti gli episodi, è fondamentale il valore della conoscenza, trasmessa a Naruto dal più maturo Jiraiya, eremita e mentore del protagonista; con un passato da grande ninja, Jiraiya intende tramandarla, appunto, al suo figlioccio e ultimo allievo. Montblanc tiene a sottolineare proprio l’importanza della trasmissione del sapere da una generazione all’altra e, in generale, tra le persone; cogliendo l’occasione del 20esimo anniversario del personaggio creato da Masashi Kishimoto, di cui riconosce pregnanza ed influenza culturale, il marchio tedesco presenta una speciale collezione di strumenti da scrittura, accessori (tra cui smartwatch) e pelletteria.

Una collab che celebra l’importanza della trasmissione del sapere

Alfieri della collaborazione, ovviamente, i personaggi della serie, raffigurati su sfondo nero; gli accessori si distinguono inoltre per gli accenti di arancione “carico”, quasi fluo (stessa tonalità della tuta indossata dal protagonista del mondo di finzione ideato da Kishimoto), che di volta in volta prendono la forma di pennellate, gocce d’inchiostro, simboli calligrafici.

Tra gli item di punta della collezione, un’icona del brand di Amburgo quale è la Montblanc Meisterstück, massima espressione di quella art de l’écriture che è, da sempre, il fiore all’occhiello della casa, da decenni al servizio dell’espressione di sé, della creatività che può sprigionarsi su un foglio di carta intonso; è disponibile in versione roller, penna a sfera o stilografica, con pennino in oro impreziosito dalla finitura rutenio e dall’emblema del “Villaggio nascosto tra le foglie” (una delle principali ambientazioni dell’anime) in oro giallo. Complementi ideali della Meisterstück, lo speciale inchiostro orange, contenuto in una boccetta di vetro, e un prezioso quaderno, su cui si staglia la sagoma del ninja più famoso al mondo.

La linea di pelletteria comprende invece un marsupio a spalla e uno indossabile cross-body, una borsa reporter formato mini da portare a tracolla, una tote bag, un astuccio con cinturino da polso. Ogni accessorio è contraddistinto dall’immagine di Naruto e/o Jiraiya su pelle scura, mentre l’interno in pelle arancione rivela i suddetti motivi calligrafici.
Tra gli accessori di piccola pelletteria troviamo un portacarte tascabile a tre scomparti, un portafoglio compatto, un astuccio per penne, un portachiavi e una cintura in pelle, con fibbia che riporta l’iniziale della maison, senza dimenticare le proposte tech, tra cui una cover per iPhone 13 e una custodia per Air Pods. Dulcis in fundo, lo smartwatch Montblanc x Naruto Summit 3, con animazioni dedicate sul display.

Una collezione completa di strumenti da scrittura, pelletteria e accessori

«Naruto – precisa Nicolas Baretzki, CEO del marchio – è un fenomeno culturale che parla a tutte le generazioni, perché impartisce lezioni di vita in modo dinamico, avvincente e accessibile. Una di queste lezioni è il valore che deriva dalla trasmissione della conoscenza, un tema strettamente legato alla tradizione della scrittura a mano di Montblanc e alla sua missione: ispirare le persone a lasciare il proprio segno nel mondo in modo significativo e mirato».

Per celebrare la collab, il team di Naruto ha realizzato uno speciale corto anime che ruota intorno al potere della scrittura e della trasmissione, con Jiraiya che riflette sul percorso del suo allievo, consigliandolo su ciò che conta veramente nella vita; con l’inchiostro della sua penna stilografica, il mentore del protagonista cattura dunque i propri pensieri su cosa significhi davvero essere un ninja. Il film animato è stato proiettato in anteprima durante gli eventi di lancio della capsule collection, tenutisi in contemporanea a Tokyo e Londra, alla presenza di numerosi modelli, attori, influencer e celebrities, come – nel primo caso – Evan Mock, Lucky Blue Smith, Nic Kaufmann, Patricia Manfield, Hikari Mori, e – nel secondo – Raggie Yeates, Benji Krol, Sofiyan Boudouni, Simone Berlini.

La collezione Montblanc x Naruto è disponibile dall’11 ottobre 2022 nelle boutique Montblanc e sull’e-store ufficiale della griffe.

Nell’immagine in apertura, alcuni articoli della collezione speciale Montblanc x Naruto (ph. courtesy of Montblanc)

Quando due marchi come Slowear e Sebago – sinonimo di bel vestire d’impronta, rispettivamente, sartoriale e preppy – decidono di unire le forze, l’oggetto della sinergia creativa non può che riguardare un simbolo imperituro dello stile for him, ossia il mocassino.
Scarpa dall’anima formale ma decisamente versatile quanto ad abbinamenti e occasioni d’uso, il loafer è ora al centro della collaborazione tra due aziende di ready-to-wear dal lungo, glorioso heritage, che decidono di porre l’accento sui principi stilistici cari a entrambe, convogliandoli nella rilettura del modello più rappresentativo del brand a stelle e strisce.

Una capsule collection incentrata sul mocassino penny loafer di Sebago, simbolo di eleganza senza tempo

Parliamo del Classic Dan, modello signature di Sebago, penny loafer dalla linea sfinata (divenuto, negli anni, un complemento di stile irrinunciabile per gli studenti dell’upper class americana, iscritti alle prestigiose università della cosiddetta Ivy League) che, per l’occasione, si veste di materiali esclusivi, primo fra tutti il pregiato Shell Cordovan, un pellame di qualità sopraffina, noto da sempre per l’estrema resistenza alle increspature, che gli consentono di mantenere la forma originaria a dispetto dell’utilizzo prolungato o dello “stress” cui può essere sottoposto.

Impiegato per realizzare la tomaia dei mocassini protagonisti della capsule, li trasforma in oggetti pressoché indistruttibili, esaltandone il quid di durabilità, un valore cui Slowear (gruppo veneto che declina la sua visione raffinata, espressione di cura e dedizione al prodotto, nelle collezioni delle etichette di proprietà Incotex, Zanone, Glanshirt e Montedoro) riserva, da tempi non sospetti, la massima attenzione. Il Classic Dan rivisitato della collab Sebago x Slowear si presenta, dunque, come un accessorio da connoisseur col pallino dell’unicità, in grado di apprezzare la ricercatezza di calzature pensate per trascendere tendenze modaiole più o meno effimere.

Lo stesso modello, tra l’altro, è disponibile in una versione in pelle di vitello martellata extra soft, anch’essa all’insegna dell’eleganza timeless, ça va sans dire.
La capsule collection è disponibile in esclusiva nelle boutique Slowear e sull’e-store del marchio slowear.com.

Nell’immagine in apertura, i mocassini in pelle martellata della capsule Sebago x Slowear (ph. courtesy of Slowear)

Nel capoluogo siciliano, lo scorso 10 luglio, un’unica rosa formata da cinquemila candele ha illuminato il sagrato della cattedrale, accendendo altrettanti sogni che sono volati in alto, alla ricerca della “Santuzza”, come viene affettuosamente chiamata dagli abitanti la santa patrona. Un omaggio sincero e delicato, quello di Rosalia, e luce sia, concepito da Angelo Yezael Cruciani (figura a dir poco poliedrica, stilista e artista in egual misura), che è partito dal cuore antico della città per farla sentire ancora più viva.

Un’installazione site-specific che ricorre ai fiori per celebrare la figura della santa

Già nel settembre 2020 il creativo, da sempre follemente innamorato di Palermo, aveva creato un’enorme rosa con duemila cuori, ricevendo la benedizione papale. Si era trattato del primo omaggio post pandemia a Santa Rosalia, nell’anno che aveva cancellato il Festino insieme a migliaia di altre manifestazioni. Cruciani (fondatore del brand Yezael, con cui ha vestito celebrità quali i Måneskin, Elodie, Ghali), è del resto abituato a spaziare  tra arte e moda; in entrambe infonde armonia e consapevolezza, attraverso il ricorso ai simboli e alla creazione di momenti collettivi, che ricordano il valore dell’unione e dell’amore.

Quest’anno, dunque, è tornato a celebrare il Festino della rinascita con una nuova installazione site specific, svelata – come detto – domenica 10 luglio, con la tradizionale accensione del Cero di Santa Rosalia cui è seguita quella, simultanea, di migliaia di altre candele; un’iniziata resa possibile dal supporto di Stefania Morici (che ha ideato l’operazione con Angelo) e dell’Arcidiocesi. Vista dall’alto, la “rosa” di candele è spettacolare, un potente concentrato di pura energia, a metà tra street e land art.

Il secondo capitolo di Rosalia, e luce sia al Santuario di Montepellegrino

Il successo è stato tale che si è deciso di replicare, portando l’omaggio floreale proprio “a casa” della Santuzza, cioè nel Santuario di Montepellegrino; nello specifico, nel punto dove i pellegrini si recano per la cosiddetta “acchianata”, un’ascesa che è anche una ricerca di verità e fede.
La scelta del fiore, stavolta, è ricaduta sul giglio, fiorito – e benedetto – sul sagrato domenica 4 settembre; un’opera partecipata, perché chiunque ha potuto accendere il proprio cero; alla fine, il giglio del secondo e ultimo capitolo di Rosalia, e luce sia è stato frutto delle condivisione, delle mille mani che hanno abbracciato idealmente la santa.

Commentando l’installazione, Cruciani l’ha definita “un atto di speranza verso il futuro, Santa Rosalia è per me un’opportunità di guarire dalla mia peste, l’ego. La vita continua a riportarmi in questa meravigliosa città per imparare la lezione dell’umiltà che la Santuzza ci insegna”; ha inoltre posto l’accento sul suo “legame con il fuoco, potentissimo, poiché costantemente mi insegna che tramite la trasformazione possiamo crescere ed evolvere”.
Stefania Morici, da parte sua, ha evidenziato come “in un momento delicato come quello che stiamo attraversando, accendere migliaia di luci per Santa Rosalia significa accendere le nostre speranze e i nostri cuori, da troppo tempo spenti e paralizzati dalle ‘pesti’ di questo millennio: il Covid e la guerra”.

Nell’immagine in apertura, la rosa dell’installazione di Angelo Cruciani vista dall’alto

Lo scorso 3 ottobre, a Milano, The North Face – marchio leader mondiale nel settore dell’esplorazione e outdoor, conosciuto soprattutto per i giubbotti imbottiti in colori accesi, passati in men che non si dica dalle escursioni in alta quota alle strade delle metropoli internazionali – ha presentato i risultati di un’iniziativa lodevole, nel segno della circolarità e dell’upcycling, temi ormai fondamentali per l’industria fashion – e non solo. Nello specifico, una serie speciale di capi, frutto della collaborazione con la prestigiosa Accademia Costume & Moda di Roma, i cui migliori studenti hanno lavorato in coppia per creare capispalla innovativi, con lo sguardo rivolto al futuro ed al design circolare.

10 pezzi one of a kind, che uniscono ricercatezza creativa e circolarità

Il risultato sono dieci pezzi unici, svelati in occasione dell’evento presso lo store meneghino di VF Corp (gruppo americano che controlla, oltre al celebre produttore di outerwer, decine di label iconiche, tra cui Supreme, Vans, Napapijri, Timberland e Dickies) “Orefici 11”, nel cuore della città, dove resteranno esposti fino al 10 ottobre. Beneficiando di una formazione specifica su design circolare e comunicazione del brand da parte di The North Face, i venti studenti selezionati hanno avuto la possibilità di reinterpretare vecchi capi di abbigliamento a modo loro, dandogli una seconda vita. Per l’occasione, l’atleta del team The North Face Xavier de Le Rue (figura mitica dello snowboard freeride) ha suggerito il ruolo fondamentale che possono rivestire i capi tecnici nel supportare l’esplorazione, verificando poi che i progetti finiti conservassero un forte legame con le performance e il mondo outdoor in generale.

Darren Shooter, Design Director di The North Face EMEA, ha così commentato: «La sostenibilità e il design all’avanguardia sono stati una parte fondamentale del Dna di The North Face sin dalla sua fondazione nel 1966. In qualità di leader del settore, sfidiamo costantemente noi stessi non solo a creare prodotti della migliore qualità, ma anche a garantire la riduzione al minimo del loro impatto ambientale. I capi REMADE dal design circolare, creati dagli studenti dell’Accademia Costume & Moda, sono un meraviglioso esempio di ciò che sta accadendo nel design e sono entusiasta che tutti abbiano la possibilità di vedere questa collezione».

Nell’immagine in apertura, uno dei dieci pezzi REMADE The North Face realizzati dagli studenti dell’accademia

Sono gli anni Cinquanta, nel contesto del dopoguerra animato dalla voglia di ripresa e di riscatto sociale, quando l’hotel Ariston apre le sue porte a Milano. Quasi 70 anni dopo la sua nascita, un grande evento di inaugurazione anima la suggestiva terrazza panoramica e gli ambienti del dehors dell’edificio progettato da Giovanni Pellegrino nel 1954. Realizzato secondo i criteri della bio-architettura, l’Ariston è noto come il primo hotel ecologico d’Europa.

Situato in Largo del Carrobbio, nel cuore della Vecchia Milano, l’hotel, caratterizzato da spazi moderni ed accoglienti in stile minimal, è affiancato da un edificio simile, opera dello stesso architetto. Le due strutture rappresentano le torri romaniche delle vecchie mura di Milano. Francesco Vitrano Catania e da Girolamo Calandrino, albergatori siciliani, acquisiscono la struttura sul finire degli anni Settanta. Oggi, al timone dell’hotel Ariston, le figlie continuano a perseguire la filosofia originaria di rispetto per l’ambiente. In quest’ottica, la ristrutturazione della struttura nel 2020, voluta dagli amministratori Vincenza Calandrino e Giovanni Bonaccorso, pone sempre al centro il concept di sostenibilità che ricorre anche nell’estetica degli ambienti, in cui i colori materici evocano il mood green tanto caro all’Ariston.

Rispetto del passato e svolta green per l’hotel Ariston

L’hotel Ariston è stato oggetto tra il 2020 e il 2021 di un recupero conservativo della struttura interna, nel rispetto della storicità dell’albergo e con l’obiettivo di esaltarne lo spirito sostenibile. L’intero piazzale adiacente è stato inoltre riqualificato con l’inserimento del nuovo verde, di un bar esterno e di dehors per aperitivi con degustazioni di prodotti gourmet.

Autorità, giornalisti e ospiti hanno preso parte giovedì 29 Settembre 2022, in un’atmosfera esclusiva e raffinata, alla serata di inaugurazione dell’hotel, destinato ad affermarsi come importante salotto nel quartiere Carrobbio, luogo di incontro elegante che coniuga con savoir-faire la tradizione milanese con l’ospitalità del sud.

Per la stagione Fall Winter 2022/23 U.S. Polo Assn. presenta una collezione autentica e colorata, all’insegna di quell’essenzialità, funzionalità e praticità che contraddistinguono da sempre i valori del mondo della label.

U.S. Polo Assn. è l’unico marchio ufficiale della United States Polo Association, tra le più antiche organizzazioni sportive degli Usa, che due anni fa ha celebrato il suo 130esimo anniversario. Il brand è inoltre il quarto maggiore licensor sportivo globale, secondo la prestigiosa Top List pubblicata dalla rivista License Global. La scrupolosa ricerca materica e la cura maniacale per le rifiniture dei dettagli sono dunque parte del suo Dna, e risultano ancora oggi i veri protagonisti della collezione di borse e accessori. Grafiche, colorazioni, essenzialità delle linee rendono le proposte dell’azienda inconfondibili, delle autentiche icone di stile ed eleganza, fashion e casual in egual misura.

La novità di questa stagione sono il nylon imbottito e la morbida lana, che si vanno ad aggiungere ai classici materiali impiegati per le borse, vera pelle, ecopelle e similpelle. D’impostazione sportiva è la linea sostenibile Stanford e New Rogersville. Nella collezione donna, lo stile è sempre dettato da uno spiccato senso di eleganza, restituito da ricercati dettagli made in Italy.
Linee classiche e raffinate anche per Forest e New Jones, must da città che si adattano con disinvoltura a qualsiasi look, dal mattino alla sera.

Borse e accessori in equilibrio tra ricercatezza e praticità, pensati per adattarsi a qualunque contesto

Accanto ai grandi classici U.S. Polo Assn, spiccano le nuove proposte del marchio americano, come Mansion, innovativa e autentica, una tracolla sportiva in jacquard bicolore, disponibile in ben sei varianti. Non passano poi inosservate le linee Girardeau, una sporty bag in nylon imbottito e super morbido, e Trophy, borsa casual in lana ed ecopelle con maxi tartan.

La collezione F/W 2022 si rivolge anche all’uomo, spaziando tra accessori pensati per occasioni formali, sport e tempo libero. Cambridge e Seattle, più rigorose e funzionali, sono state modernizzate dalla nuova Big Sky, un modello business ma casual e dinamico. Estremamente funzionale è infine Bozeman, dalla linea giovane, con stampe e grandi tasconi per rendere ogni attività il più pratica possibile.

È disponibile da venerdì 16 settembre, in digitale, il nuovo brano di Elodie, realizzato a quattro mani con Joan Thiele. Si tratta di Proiettili, parte della colonna sonora di Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa, presentato poche settimane fa alla 79esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Quello di Marilena (personaggio ispirato a una donna realmente esistita, la prima pentita della cosiddetta mafia del Gargano) è il primo ruolo da attrice della cantante romana; si potrà vedere il film nelle sale a partire da giovedì 22 settembre.

La canzone è stata prodotta  da Joan Thiele ed Emanuele Triglia, che ne hanno curato anche la scrittura insieme alla stessa Elodie e a Elisa. Il video del brano musicale è in bianco e nero; è dominante la voce dell’autrice di hit come Guaranà, Bagno a mezzanotte e Andromeda,  che indossa un completo scuro e tagliente, come del resto la sua personalità.

Il singolo racconta di un amore impossibile e delle faide tra famiglie malavitose pugliesi, al centro della pellicola, con la cantante che interpreta la moglie di un boss mafioso, innamorata però di Andrea Malatesta (interpretato  dall’attore Francesco Patanè). Oltre all’amore, emerge anche il coraggio, “che la paura è un viaggio e forse ne ho bisogno per essere pronta ad avere coraggio”, come canta Elodie. Un rapporto amoroso sicuramente complicato, in cui i proiettili scorrono come fulmini in mezzo alla luce, lasciandola senza parole; nonostante i pericoli, lei rimane determinata a raggiungere il suo sogno, tanto da dichiarare “resterò vicina sempre più al mio sogno”.

Nell’immagine in apertura, la cover del nuovo singolo di Elodie e Joan Thiele

Canyoning nelle acque cristalline dei fiumi trentini, ferrate in alta quota sulle Dolomiti, raccolta di funghi porcini (con regolare permesso e corrette modalità di raccolta), degustazione di prodotti tipici: il Trentino-Alto Adige d’estate è meraviglioso, tanto quanto d’inverno, e vanta la possibilità di realizzare numerosissime experience uniche, adatte per tutte le età.

Il canyoning nei fiumi della Val Brenta

A pochi passi da Madonna di Campiglio, nella bellissima Val Brenta, sarà possibile tuffarsi nelle fredde acque di montagna e percorrere tutta la valle grazie al canyoning, ai piedi delle mitiche Dolomiti. Quello che serve è solo una muta e un casco, per tenere la temperatura del corpo tiepida durante l’avventura. L’esperienza dura circa due ore, si può fare anche in gruppo: una guida preparerà il percorso e sarà sempre con voi durante il cammino. Nonostante quest’attività possa spaventare molti, in Trentino è davvero semplice e divertente: ci si può anche sbizzarrire con tuffi ed abbandonarsi ai colori unici dell’acqua estiva, un blu cobalto o turchese che si fonde nel verde del bosco. I paesaggi mozzafiato faranno da contorno al tutto, sembra di essere in una valle incantata. I più fortunati potranno vedere anche diversi animali lungo la riva, come camosci e cerbiatti.

Il panorama mozzafiato del sentiero delle Bocchette

Per i più avventurosi consigliamo la ferrata delle Bocchette Centrali: ci troviamo nel gruppo delle Dolomiti di Brenta, conosciute in tutto il mondo per l’inconfondibile profilo che creano le guglie slanciate e verticali contro l’azzurro del cielo. La via delle Bocchette attraversa il gruppo da nord a sud, collegando i rifugi e le svariate valli con un itinerario di più giorni senza eguali, passando tra i campanili, le pareti verticali e gli stretti valichi, ovvero le cosiddette “bocche” che danno il nome a questo sentiero attrezzato.

Il percorso racchiude una delle più panoramiche vie ferrate della regione, le Bocchette Centrali, un must per chi vuole trascorrere più giorni nel cuore della catena montuosa, senza mai scendere a valle e rimanere sempre a contatto con la natura. Per fare quest’avventura bisogna essere preparati, appassionati di montagna e avere tutto il necessario, soprattutto casco e moschettoni.

Passeggiare nei boschi della zona, in cerca di funghi

Se volete invece optare per una bella passeggiata nel bosco in totale relax vicino Madonna di Campiglio, consigliamo la famosa raccolta di funghi porcini, soprattutto nel mese di agosto. In questo periodo la zona è ricca di funghi, se ne possono raccogliere fino a 2kg ciascuno. Tuttavia, è fondamentale essere consapevoli di cosa si raccoglie, senza sbagliare: il fungo sbagliato potrebbe essere letale. Nei momenti di “buttata” il bosco è un paradiso: centinaia di funghi di varie specie tappezzano il sottobosco. In Trentino, inoltre, è facile imbattersi nell’Amanita muscaria, spesso un segnale che indica proprio che nelle vicinanze ci saranno dei porcini.

Benessere, relax e buona cucina a Madonna di Campiglio

Infine, per chi ama il relax e la buona cucina, a Madonna di Campiglio consigliamo la Spa del Residencehotel Ambiez e la cucina dell’Home Stube. Il primo, a soli 50 metri dal Grostè e dal Fortini, offre infatti una spa accogliente e una piscina panoramica affacciata sulle cime rosa delle Dolomiti.
In Trentino il benessere è una vera e propria filosofia di vita, per questo anche l’hotel non  rinuncia a regalare un angolo dove rilassarsi e rimettersi in forma, dimenticando lo stress. Ne è la prova la Spa Alpes Wellness, dall’atmosfera accogliente, intima e ricercata, con mosaici Bisazza multicolore che contrastano con il pavimento in pietra e legno di abete.

Terminata la fase relax, si possono degustare i tipici prodotti del trentino all’Home Stube, un luogo accogliente e allegro che, attraverso i suoi dettagli, racconta l’amore di una famiglia per la storia del paese, proponendo tutti i giorni piatti tradizionali e birre artigianali. Le portate vengono preparate in casa con gli ingredienti tipici del luogo, ricco di sapori, per un menù variegato che propone una vasta gamma di piatti, dai più leggeri a quelli più ricchi e sostanziosi, come stinco, polenta, e canederli. La passione per la birra, poi, ha portato il locale a dar vita a un piccolo birrificio; l’idea nasce dal desiderio di creare prodotti che racchiudano al loro interno un po’ di Madonna di Campiglio, attraverso l’impiego di acqua locale ed ingredienti del territorio.

Nell’immagine in apertura, la vista offerta dalla ferrata delle Bocchette Centrali

La barca ambassador del WWF – Blue Panda – è tornata a solcare il Mediterraneo per il terzo anno, con un viaggio che durerà fino a ottobre e vede l’Italia tra i quattro paesi esplorati insieme a Francia, Turchia e Spagna. Per il secondo anno il protagonista è un comune costiero ligure, per rinnovare la missione speciale di liberare l’Area Marina Protetta (AMP) di Portofino dagli attrezzi da pesca fantasma depositati sui fondali, un grosso pericolo per la biodiversità marina.

Il partenariato con l’AMP di Portofino e il Patrocinio del Comune di Camogli hanno permesso di proporre un programma di attività che coinvolgerà anche il pubblico; prevede visite a bordo della Blue Panda, attività educative e di sensibilizzazione presso la Spiaggia di Camogli, anche rivolte ai più piccoli, per conoscere i pericoli dell’inquinamento della plastica in mare e i comportamenti virtuosi, da adottare a tutte le età.

In viaggio nel Mare Nostrum, tra lezioni sulla biodiversità e tutela dei mari e avvistamenti di delfini

A questo progetto hanno preso parte anche diversi influencer, celebrity e giornalisti, che hanno potuto vivere una giornata intera sull’imbarcazione per fare un vero e proprio avvistamento di cetacei e, nello stesso tempo, assistere a lezioni riguardo le minacce che incombono sui mari.

Durante le ultime uscite di monitoraggio sono stati effettuati e immortalati sui social bellissimi avvistamenti di diversi delfini, in particolare di Stenella coeruleoalba. Questa specie si contraddistingue per il suo comportamento estremamente gregario e sociale, sia con i conspecifici che con le imbarcazioni. Le stenelle sono i delfini più acrobatici del Mediterraneo! In tutte le occasioni, infatti, si sono avvicinate alla Blue Panda con salti e accelerazioni. Laura e Joelle, le ricercatrici e guide whale watching a bordo, hanno raccolto tutti i dati relativi al loro comportamento. Non sono mancati i diversi tipi di salto come leap, breach e bow; il bowriding (nuoto sotto la prua della barca) è molto caratteristico per questa specie. Gli animali erano in un contesto di socializzazione e gioco e, al fine di evitare di disturbarli, vista anche la presenza dei cuccioli, la barca si è poi allontanata.

La stenella è considerata vulnerabile dalla IUCN ed è una delle otto specie residenti di cetacei del Mare Nostrum. Sicuramente la raccolta dati è uno dei passi fondamentali per proteggere loro come gli altri cetacei, ma sono necessari sempre di più piani di conservazione per difendere queste specie dalle minacce antropiche. Traffico nautico, bycatch, plastica, così come microplastiche, inquinamento chimico e acustico rappresentano delle minacce per i cetacei, e il WWF è in prima linea con diversi progetti per tutelarli.

Per tutte le immagini, credits Anselmo Prestini

A estate ormai inoltrata, è tempo di nuovi arrivi per la piattaforma streaming più scelta al mondo che continua ad arricchire il suo portfolio. Gli abbonati Netflix si troveranno nei mesi più caldi dell’anno nuovi film, serie TV, documentari e TV show.

Stranger Things 4 a luglio su Netflix

Sicuramente il primo posto se lo aggiudica Stranger Things 4, divisa in due volumi tra giugno e luglio. Ritorniamo ad Hawkins per scoprire le nuove battaglie contro il male di Undici, Mike, Dustin, Will, Lucas e gli altri amatissimi personaggi. Il secondo volume avrà molti colpi di scena e sviluppi importanti. Sembra che si raggiunga finalmente l’epilogo dello scontro tra bene e male. Tuttavia, ancora una volta, a sorpresa di quanti molti si aspettavano il finale resta aperto. In questi ultimi quattro episodi, ritroviamo le classiche dinamiche della serie basate su amicizia, amore, paura e ansia: tutti i temi adolescenziali dei protagonisti a cui ci si affeziona stagione dopo stagione. L’horror prende sempre più il sopravvento tra scene sempre più paurose e spezzoni decisamente più splatter rispetto ai precedenti. Un’altra particolarità è la correlazione tra la serie e il mondo cristiano: basti pensare alla figura di Vecna che incarna il demonio moderno, ai pipistrelli e al fuoco come simboli del girone infernale. Infine, i protagonisti hanno finalmente modo di raccontarsi ed esprimere al meglio le proprie emozioni e sentimenti: il piccolo Will in maniera velata prova a dichiararsi al suo compagno d’avventura.

Su Netflix arriva Resident Evil, la live action

Rimanendo sempre sul genere horror dal 14 luglio sbarcherà su Netflix Resident Evil. I fan dell’omonima saga saranno felicissimi del ritorno del cult horror sulla piattaforma streaming.

La serie è una live action del videogioco survival horror e racconta una nuova storia su due linee temporali diverse. Nella prima, le sorelle quattordicenni Jade e Billie Wesker si trasferiscono a New Raccoon City, una città di industrie e uffici a cui devono abituarsi loro malgrado. Più passa il tempo, più si rendono conto che il padre potrebbe nascondere oscuri segreti capaci di distruggere il mondo. Nella seconda siamo catapultati nel futuro, una decina di anni dopo. Sulla Terra abitano ormai meno di quindici milioni di persone e oltre sei miliardi di mostri: persone e animali infettati dal virus T. Una Jade trentenne cerca di sopravvivere in questo nuovo mondo tormentata dai segreti del passato che riguardano la sorella, il padre e se stessa. 

Dall’horror al thriller con Quella Notte Infinita

Quella Notte Infinita è il nuovo thriller carcerario disponibile su Netflix con protagonista un volto di Narcos. La vicenda si svolge nell’arco di una sola lunga notte. Luis Callejo e Alberto Ammann (il Pacho Herrera di Narcos) sono i protagonisti di questa serie d’azione, dal titolo originale Baruca. Il 24 dicembre un gruppo di uomini pesantemente armati nel carcere psichiatrico di Monte Baruca assedia l’isolata prigione interrompendo le comunicazioni col mondo esterno. L’obiettivo è catturare il serial killer Simón Lago (Callejo), uno dei detenuti. Questa è l’unica richiesta degli aggressori: se Lago verrà consegnato loro, tutto si risolverà in pochi minuti. Ma il direttore della prigione, Hugo (Ammann), si oppone fermamente alla richiesta, portando la sua squadra ad affrontare una complessa battaglia lunga un’intera notte. 

Photo credits: Netflix

Dopo tre anni di stop a causa della pandemia, ad aprile è tornato a grande richiesta uno degli eventi musicali più attesi dell’anno: il Coachella Festival a Indio, in California. La manifestazione vede protagonisti i performer più famosi del mondo, che si esibiscono con scenografie davvero spettacolari ed originali. Nel corso degli anni, sempre più brand hanno creato collezioni a tema per l’occasione e al festival partecipano influencer e celebrities che, con i loro outfit, concorrono a renderlo ancora più virale ed apprezzato. Tra i tanti artisti che si sono esibiti in quest’edizione figurano la rock band italiana dei Måneskin, Harry Styles, Billie Eilish e Karol G.

Le star della musica on stage

Italiani, giovani, adrenalinici, i Måneskin si sono saputi distinguere anche in California grazie alla loro energia e spirito rock. Sicuramente i loro vestiti non sono passati inosservati: hanno voluto trasmettere un messaggio di libertà assoluta dell’identità, fuori da qualsiasi schema. Il pubblico era in delirio nel vedere la band all’ennesima potenza nel cuore d’Indio, intenta a realizzare uno spettacolo senza freni sulle note di Zitti e Buoni, I Wanna Be Your Slave e Mammamia, tra i loro singoli più conosciuti. Protagonista indiscusso della performance è stato Damiano che, dopo metà concerto, ha deciso di proseguire la sua esibizione letteralmente in mutande, mandando i fan in delirio.

Harry Styles, amato soprattutto dai Millennial di tutto il mondo, ha regalato magie chiudendo la prima notte del festival. Il singolo As it Was, presentato live in esclusiva, ha emozionato il pubblico, ma la sorpresa più grande è stata l’arrivo inaspettato di Lizzo, con cui ha duettato per cover come What Makes You Beautiful e I will survive, sotto il cielo stellato della California. Lo stile del cantante era molto ricercato, vestito di colore rosa come simbolo d’uguaglianza, contro ogni forma di discriminazione.

Billie Eilish, headliner più giovane di sempre della kermesse, ha cantato alcuni suoi pezzi di Happier Than Ever sulla passerella in mezzo ai fan. Ha ospitato Damon Albarn e Posdnuos, dimostrando di essere in grado di conquistare qualunque tipo di pubblico, dai più grandi ai più piccoli. La dolcezza è stata la vera protagonista della sua esibizione: ha anche cantato col fratello Finneas, regalando alla platea minuti di amore e gioia.  

Infine, Karol G è tra le prime artiste latine del Coachella, dove ha deliziato i suoi fan – molti dei quali con vivaci capelli blu come la cantante stessa. Quando la star colombiana ha aperto con il singolo El Makinon, il palco si è trasformato in un’enorme pista da ballo. Dopo aver suonato hit come Como La Flor, Hips Don’t Lie di Shakira e Gasolina di Daddy Yankee, Karol G ha sorpreso il pubblico col suo amico e collega J Balvin, che l’ha raggiunta per eseguire il tormentone del 2017 Mi gente.

Influencer, titktoker e volti noti dei social italiani

Se tanti sono gli artisti che si sono esibiti con le loro canzoni, non da meno sono stati gli influencer, che hanno sfoggiato i loro outfit all’Empire Polo Club, come una vera  e propria sfilata en plein air.
Anche quest’anno l’Italia si è fatta notare: tra i personaggi che hanno vestito gli abiti più particolari troviamo Giulia Calcaterra, la modella Virginia Stablum, la tiktoker Tasnim Ali e Veronica Ferraro.

Giulia Calcaterra ha mantenuto la sua allegria sportiva, portando lo sport sostenibile nel cuore della California, sfoggiando proprio la sua linea di costumi, Selvatica.

Virginia Stablum, reginetta italiana del secondo weekend della manifestazione, ha saputo farsi riconoscere con eleganza e raffinatezza, indossando stivali morbidi e zaino frangiato, con tanto di cintura coordinata in denim chiaro e luminoso, veri protagonisti di un outfit composto da minidress color sabbia.

Anche Tasnim Ali, autrice del libro VeLo spiego, non è passata inosservata: ha indossato tipici capi mediorientali, fiera di indossare il velo e portare la sua cultura al festival; i post sui suoi canali social sono diventati virali in pochi minuti.

Non poteva infine mancare all’appello la classe e soprattutto lo stile di Veronica Ferraro, influencer da 1.4 milioni di follower, amica storica di Chiara Ferragni. Per l’occasione, ha scelto un total look in denim firmato Alessandra Rich, semplice ma deciso. Un evergreen che non passa mai di moda, composto da top bustier con mini borchie, shorts a vita alta e giacca oversize, facendo risaltare le forme e lasciando tutti a bocca aperta.

Nell’immagine in apertura, Harry Styles sul palco del Coachella Festival 2022 (ph. by Kevin Mazur/Getty Images for ABA)

Palazzo Van Axel, nel cuore di Venezia, è il cuore dela mostra When Stories Make History, tenutasi il 4 Settembre, che ha celebrato il passato, il presente e il futuro della storica rivista.

Il  mondo Vanity Fair è stato ripercorso attraverso edizioni da collezione, filmati, proiezioni e installazioni in un viaggio multimediale: dal romanzo di William Makepeace Thackeray, da cui la rivista prende il nome agli scoop firmati Tina Brown e Graydon Carter, dal primo numero del settimanale italiano a un video di mash up con tutti i party più glamour alle copertine d’artista fino alle attività social che hanno contraddistinto gli anni recenti.

Ben 1085 copertine scelte tra le edizioni americana, italiana, spagnola e francese, arricchiscono la prima sala, ripercorrendo le tappe principali della storia del magazine illustrando i momenti salienti: dalla prima volta che compare l’espressione «fiera della vanità» all’ultima sterzata epocale impressa al magazine a livello internazionale.

“Esplorando” i corridoi di Palazzo Axel si scopre la sala dedicata alle aperture che hanno scritto la storia del brand: impossibile non citare il reportage di una giornata che Vanity Fair Italia ha trascorso con l’indimenticata Raffaella Carrà; il ritratto che Fabrizio Ferri ha scattato a una Monica Bellucci nuda in stato di grazia ed il racconto privato di Barack Obama.

La mostra si conclude con il racconto di come lo storytelling  della rivista si sia evoluto nel tempo, dalla carta stampata al sito, dal magazine alle pagine social, in una in costante e crescente formula editoriale-digitale che fonde informazione e intrattenimento.

A tavola siedono i volti dei personaggi che si sono raccontati degli anni a Vanity Fair: non manca Madonna che, in un’intervista con il direttore Simone Marchetti, illustra il suo punto di vista sull’emancipazione femminile a Emma Mackey, protagonista del serial tivù Sex Education. All’altro capo della sala, un cubo specchiato in cui letteralmente immergersi nell’universo digitale: in un loop da algoritmo tutti i progetti speciali che hanno caratterizzato gli ultimi due anni del brand, come video, monologhi scritti e letti in esclusiva da esponenti del mondo dello spettacolo.

La mostra-evento è stata resa possibile grazie al supporto di alcuni partner come  Campari, ISDIN, Moët & Chandon, e Millefiori® Milano, sostenendo Venetian Heritage, organizzazione internazionale non profit con sedi a Venezia e a New York che supporta iniziative culturali tramite restauri, mostre e  pubblicazioni.

Aspettare la luna piena, conoscere gli alberi alla perfezione, sapere distinguere odori e colori: andare per funghi non è una semplice avventura, ma un’arte che richiede dedizione, pazienza, e soprattutto esperienza e passione. Sempre più numerosi sono i turisti che si spingono verso la Val Rendena con la speranza di riempire il cestino: diversi sono i funghi che si possono raccogliere in Trentino nei prati, in montagna e in prossimità dei ruscelli nel bosco. Di seguito alcuni consigli e alcune raccomandazioni per i più appassionati.

È fondamentale essere a conoscenza delle regole che vigono sul territorio,  che possono cambiare da zona a zona: il mancato rispetto comporta infatti multe salate e spiacevoli sorprese. La raccolta di funghi è ammessa tutti i giorni dalle 7 alle 19 e in quantità non superiore ai 2 chilogrammi per persona e i non residenti devono versare 8 euro al giorno a favore del comune. È fatto obbligo ai raccoglitori di pulire sommariamente il raccolto sul posto e di trasportarlo solo a mezzo di contenitori forati e rigidi. Infine, è vietato danneggiare o distruggere i funghi sul terreno e usare nella raccolta rastrelli.

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Importante è saper distinguere i “buoni dai cattivi”: anche il più ambito, il porcino, appartenente alla famiglia dei Boletus, si confonde facilmente con altri esemplari, in grado di arrecare notevoli danni a chi li mangia. Il Porcino, dal sapore unico e da un profumo indistinguibile, è un ottimo contorno, ideale da servire con cervo e polenta o con i canederli. Si differenzia per il gambo bianco e la cappella dal color marrognolo, a seconda del terreno dove cresce. La caratteristica principale è la mancanza di lamelle sotto la cappella, presenti invece in altri funghi mortali, come l’amanita. 

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Di porcini ce ne sono diversi ma la forma è abbastanza ricorrente: il gambo basso e piuttosto tozzo e una cappella larga, come un ombrello. Solitamente crescono negli aghi, ai piedi di abeti e ginepri, o in prossimità di terreni fogliosi, alle basi dei larici e castagni. Simili al porcino, ma non commestibili, troviamo il porcino malefico ed il boletus regius: la forma è la stessa dei boletus, ma hanno colore molto più saturo, spesso rosso e giallastro. Infine, quasi uguale al re dei funghi ma fortemente velenoso, è il cortinario, che cresce spesso vicino alle famiglie dei porcini. Spesso questo è confuso con i commestibili: soprattutto quando di piccole dimensioni, risultano difficili notare le lamelle sotto la cappella, che lo contraddistinguono.

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Molto interessante è la presenza della Amanita muscaria:  la regina del bosco, tossica e a volte mortale, è una spia della presenza del porcino. Infatti, come il Boletus edulis ama il terreno fresco e bagnato ed è quindi facile trovarla vicino o poco distante da quest’ultimo. Nonostante non sia per niente commestibile, il fungo colorato sarà un ottimo segnale per confermare che siete a cercare sul sentiero giusto.

L’8 giugno in tutto il pianeta si celebra la Giornata mondiale degli Oceani. Una data che è stata istituita nel 1992 al Summit della Terra tenutosi a Rio de Janeiro e dal 2008 riconosciuta dall’ONU che vuole ricordare quanto sia fondamentale proteggere i “polmoni blu”. Il tema scelto per quest’anno è la vita e la sussistenza. Tuttavia, tra decine di altre manifestazioni internazionali e i problemi legati al COVID-19, l’evento per la comunicazione ambientale rischia di passare in secondo piano.                            

L’Oceano è la più grande biosfera e il più importante regolatore climatico del pianeta. Dalla sua salute dipende anche la nostra, la maggior parte dei mari sono minacciati da gravi pericoli: decenni di riscaldamento globale, inquinamento da plastiche, disastri ecologici e cambiamenti  che stanno alterando l’essenza stessa dell’oceano. I mari più caldi e acidi, il veloce ritiro dei ghiacciai, l’aumento del livello del mare a causa della fusione delle calotte glaciali: queste alcune delle tante questioni aperte per le quali è necessaria una riflessione costante e un impegno comune per la garanzia di un futuro alle nostre acque e a chi le abita.                                    

La loro resilienza non è infinita e non possiamo aspettarci che continuino ad assorbire gli effetti di attività umane insostenibili. Il 60% dei principali ecosistemi marini del mondo è stato già degradato. Le acque costituiscono il 70% della superficie terrestre, assorbendo il 25% di tutte le emissioni di CO2 e il 90% del calore. Il mare crea il 50% dell’ossigeno che respiriamo, senza dimenticare che è un grande pozzo di carbonio per il pianeta.

Il problema tocca da vicino anche il bacino mediterraneo. Diverse associazioni scendono in campo in questa giornata, tra cui il WWF  che sottolinea come solamente l’1,27% del Mare Nostrum sia effettivamente protetto. La restante parte è sottoposta a  pressioni crescenti da parte del trasporto marittimo e dell’acquacoltura: attività che spesso sfociano su aree marine chiave, inquinandole. Sempre il WWF ha stimato che l’economia legata agli oceani nel Mediterraneo potrebbe generare un valore annuo di circa 400 milioni di euro, equivalente ad oltre la metà del Fondo per la Ripresa europeo. Questa strategia si metterà in moto solo con l’attuazione di un’efficace sviluppo sostenibile con piani mirati e realizzabili nel medio-lungo periodo, potendo così restituire la vita alle distese blu.