Autore: Stefania Carpentieri

Gli ambienti di casa non sono mai stati così fortemente connessi al design. Gli spazi sono sempre più interconnessi alle esigenze di ogni suo abitante: le forme dei divani, ad esempio, riscoprono il piacere dell’essenzialità anni Cinquanta, gli specchi gusto dell’estro.
Il 2023, nel complesso, recupera linee pure che si animano di toni esplosivi: dettagli che faranno dell’intimo spazio domestico un museo privato.

Il nuovo divano firmato Carl Hansen & Søn

L’asimmetria è la chiave estetica scelta da Carl Hansen & Søn per il divano Sideways, disegnato da Rikke Frost. La designer svedese (classe 1973) combina l’heritage tradizionale del marchio e il design di marcata ispirazione industriale ai materiali più svariati, forgiando nei suoi progetti forme iconiche.
Considerato “il prossimo classico della Danimarca”, il sofà dell’azienda scandinava concilia una rigorosa forma estetica alla morbidezza delle sue sedute. L’enfasi, per Sideways, è sulla funzione e l’estetica: è realizzato con un mix di legno di noce e quercia e presenta l’iconico dettaglio in corda di carta intrecciata, che valorizza le differenti texture di stoffa proposte.

Lo specchio di design Profilo

È un cavallo al trotto lo specchio di design firmato dal designer Andrew Vianello, fondatore del marchio Profilo. “Frenare mai, correre sempre!”, motto del creativo, diventa così un esclusivo elemento d’arredo, con un cavallo realizzato con intrecci di fili metallici che disegnano l’intera superficie riflettente. La specchiera senza cornice racconta, inoltre, la capacità comunicativa del brand, che muta a seconda della commissione.
Lo specchio “Frenare mai, correre sempre!”, infatti, mette in scena una metamorfosi estetica grazie alla possibilità di montare un qualsiasi Profilo sulla superficie riflettente.

Il tavolo modulabile di Manufacture

Si ispira ai cairn, torri e luoghi di sepoltura eretti già nella Preistoria con pietre a incastro, il tavolo modulabile Gem, firmato La Manufacture. Le pietre impilate a secco, qui, si traducono in un tavolo composto da base con elementi arrotondati che ricordano, appunto, sassi levigati dal vento.
A idearlo è il designer Sebastian Herkner, che immagina varie “pietre”, dalle dimensioni e colori differenti, come base di un piano d’appoggio rotondo, particolarmente adatto per essere utilizzato come coffee table.

Luna, la lampada del brand tedesco Occhio

Il rigore estetico è la massima espressione di Luna, lampada a sospensione della label tedesca Occhio. Fondato nel 1999 dal pluripremiato lighting designer Axel Meise, il marchio propone una lampada che ricorda il satellite della Terra.
Punto di forza dell’oggetto è Fireball, una fonte luminosa brevettata giustappunto dal brand, che si configura come una piccola sfera di vetro satinato che non abbaglia, al contrario, emette una luce morbida, capace di ricreare un effetto magico. La luce che si indirizza verso l’alto, infine, illumina la luna, regalando un tocco di estro all’insieme.

Nell’immagine in apertura, la nuova lampada Luna del marchio tedesco Occhio

A Pitti Uomo 103, kermesse appena conclusasi in quel di Firenze, e poi durante la MFW Men’s, Entre Amis ha presentato la sua collezione uomo autunno/inverno 2023-24, che strizza l’occhio all’essenzialità; linee pure, nette, che definiscono una nuova serie di capi destinati a diventare evergreen del menswear.

Fondato a Napoli nel 2004, da quasi vent’anni il marchio porta avanti la migliore tradizione sartoriale italiana, trovando spazio in mercati internazionali come Giappone, Finlandia, Portogallo, Spagna, Corea del Sud e Svizzera. Diretto, dalla scorsa stagione, dal designer Ivan Tafuro, la nuova proposta Entre Amis, arricchita per l’occasione con nuove categorie (che affiancano il must assoluto del brand, il pantalone), è realizzata seguendo i principi più rigorosi dell’artigianalità.

Il marchio, infatti, adotta le tecniche più antiche della sartoria nostrana, perché il filo conduttore è sempre il tailoring. Ad esso si aggiungono, poi, la ricerca dei tessuti, la cura artigianale, l’attenzione meticolosa ai dettagli.
Tafuro firma una collezione che unisce vintage, sportswear e contemporary. Un esercizio non semplice che permette, però, di abbracciare un più ampio target di clienti.

La novità principale, in questo senso, è rappresentata dalla rivisitazione del completo maschile, che si ispira a uno stile più “workwear”, dall’appeal vintage, tipico delle vecchie uniformi. Per il direttore creativo della griffe, l’obiettivo è quello di “esprimere un’identità attraverso la moda“.

Un nuovo concetto di abito per Entre Amis

Nasce, così, un nuovo concetto di abito, composto da overshirt e pantalone, quest’ultimo realizzato in tre modelli, nelle versioni wide e carrot fit con pinces. La collezione è studiata per essere indossata sia in versione coordinata, sia lasciando al cliente la possibilità di costruire un layering personale.

Anche la proposta dei tessuti incarna l’evoluzione estetica di Entre Amis, combinando codici del passato a soluzioni contemporanee. Si passa perciò dal velluto 500 righe, con uno speciale trattamento di tintura dripping in pezza, al denim black con una stampa camouflage embossed, dall’aspetto jacquard. Tra le novità, per quanto riguarda i materiali, un filato armaturato con stampa flock e una resca tinto filo, che richiama le peculiarità dei capi su misura, dal sapore antico.

Tra le lavorazioni, di grande valore e complessità, l’agugliatura dégradé manuale, impiegata nella realizzazione di una overshirt, nella versione in denim black e quadro in lana.
La palette cromatica, infine, include i toni dell’off white, navy blue, nero e khaki, ponendo l’accento su due tonalità in particolare, entrambe evocative di Napoli (città in cui il brand affonda le sue radici), ovvero coccio e blu elettrico.

Qualche tempo fa avremmo storto il naso nell’associare la moda al termine sostenibile eppure oggi, attraverso tecniche innovative e una maggiore sensibilità al tema, la sostenibilità è una pratica ben assodata.

Una conferma arriva direttamente da Pitti Uomo 103, la kermesse fiorentina appena conclusa. Un’edizione che ha visto un incremento di buyer con quadruplicati, a conferma che le paure economiche e sanitarie della pandemia sono state lasciate alle spalle.

Gli esempi eco-friendly, a Pitti, sono davvero tanti. Vediamo assieme qualche novità esclusiva nel menswear.

La cipolla può tingere un tessuto? Assolutamente sì. Tessuti pregiati possono intingersi di scarti produttivi alimentari: la buccia di cipolla, di noci, semi di melograno e te nero diventano, infatti, tinte naturali ad alte prestazioni. L’idea è del marchio Pintorie che lascia esiccare i semi, per 15 giorni, direttamente sui filati per trasferirne i colori. Il risultato? È un pattern sorprendente.

Oggi scopriamo che anche il denim può essere sostenibile. Tra i tessuti più inquinanti, per poter produrre un paio di jeans si stima sia necessario impiegare almeno 3.800 litri d’acqua. Come sostenuto da un’indagine di AGI, “La produzione del tessuto denim, per la realizzazione dei tanto amati jeans, assorbe circa il 35% di tutta la produzione mondiale di cotone“. Con Pure Denim, però, le cose cambiano, eccome. Il marchio milanese presenta il cupro Bemberg, la fibra rigenerata prodotta dalla giapponese Asahi Kasei. A pelo raso, in origine era utilizzata per fodere e nell’abbigliamento sportivo. Per applicarlo alla moda si utilizza un finissaggio d’indaco a basso impatto ambientale con un risparmio di acqua pari al 95%.

Anche gli accessori sono green, anzi, 100% eco-sostenibili. TBD Eyewear utilizza  lenti bio-based e biodegradabili e le montature sono realizzate in bio-acetato con formulazione a base di cellulosa estratta dalle fibre del cotone e del legno. Persino la custodia è 100% eco-sostenibile. La scatola, infatti, è in cartone riciclato, garantito FSC; la custodia rigida, che conserva e protegge gli occhiali da vista o da sole, è all’esterno in cotone riciclato nel tipico verde TBD Eyewear mentre all’interno è rivestita in PET. Anche il panno in microfibra è in plastica completamente riciclata. Un altro passo gentile verso il mondo 100% ecosostenibile, 100% artigianale. A Pitti Uomo 103, Fabio Attanasio e Andrea Viganò presentano, inoltre, due nuovi modelli: Madras e Tela: esotici, glamour e, soprattutto, eco.

Due eccellenze del nostro Paese, premiate con due francobolli dedicati al Made in Italy. È così che il Governo italiano, con il suo portavoce, il ministro Adolfo Urso, rende tributo a imprenditori che, nel corso della loro vita, hanno contribuito a dare lustro al “fatto a mano in Italia”. Maurizio Marinella, dell’omonimo brand specializzato in cravatte artigianali, e la famiglia Barilla ricevono i francobolli appartenenti alla serie tematica “Le eccellenze del sistema produttivo ed economico”.

Il 6 dicembre del 2022 è stato un giorno di grande emozione per Maurizio Marinella, che racconta: “Siamo molto orgogliosi di non aver mai smesso di tenere strette le redini del marchio di famiglia, che arrivato alla quarta generazione, con mio figlio Alessandro, continua a dare risultati e soddisfazioni, a noi e al nostro team, sempre più elevate. Il francobollo E.Marinella rappresenta un traguardo ineguagliabile, e la dimostrazione di aver svolto correttamente e con tenacia il proprio lavoro”.

Di recente, l’imprenditore partenopeo ha ricevuto un altro ambito premio, nella specifico nella categoria Fashion & Style dei premi voluti da Forbes, ossia i Ceo Italian Awards 2022. Una storia, quella della bottega napoletana inaugurata agli inizi del Novecento (per l’esattezza nel 1914), che trova nuovo slancio grazie agli eredi del fondatore Eugenio, Maurizio, appunto, e Alessandro, che hanno traghettato l’azienda verso un successo di livello internazionale, conquistando mercati extraeuropei come Stati Uniti, Inghilterra e Giappone.

Doppia celebrazione, invece, per Barilla, che quest’anno spegne ben 145 candeline. All’anniversario si aggiunge, infatti, il riconoscimento del Governo, con un francobollo tematico che elogia il lavoro delle aziende tricolori più virtuose. Fondata a Parma da Pietro Barilla, il marchio ha rifondato le abitudini a degli italiani a tavola, seguendo la tradizione e, al tempo stesso, guardando al futuro con prodotti realizzati da materie prima di altissima qualità.

Nell’immagine in apertura, Maurizio Marinella (a destra) col figlio Alessandro

Fino all’8 gennaio 2023, The Mall Firenze celebra le festività natalizie con Xmas Factory, in pieno vintage mood.

L’esclusiva fabbrica fiorentina con decorazioni avvolgenti e atmosfere ovattate conduce in tempi passati che riscoprono il piacere delle feste. A partire dall’ingresso, abeti rossi e frecce segnaletiche ci catapultano in un wunderkammer decorato da caroselli, ghirlande, Schiaccianoci e palle di vetro: un angolo incantato dove rilassarsi, giocare e confezionare gli acquisti con carta da
regalo e sticker ad hoc. A pochi passi si possono ammirare le bellezze di Dream Room, uno spazio infinito e ammaliante, fatto di cascate di sfere argentate, paillettes ed effetti sonori per un’esperienza immersiva e social impareggiabile.

XMAS FAXTORY è anche food. All’interno di The Mall Luxury Outlets, infatti sono state organizzate aree ristoro per un lunch analcolico alla frutta e cannella, ideato per deliziare sia grandi sia piccini.

Il lusso firmato The Mall Luxury Outlets: da Firenze a Sanremo, la destinazione esclusiva per il vostro shopping

The Mall Luxury Outlets non è un semplice polo del lusso a prezzi ragionevoli ma anche un luogo dove si possono scoprire nuove esperienze ed emozioni uniche. Una fuga dalla quotidianità unendo il mondo della bellezza alla scoperta del territorio con il suo fascino attraverso collegamenti via terra ben organizzati.

Le esperienze offerte da The Mall Luxury Outlets sono varie e spaziano da avventure adrenaliniche come un giro in Ferrari o in elicottero seguendo il mare cristallino, alla possibilità di immergersi nel panorama dei colli fiorentini partecipando ad un mini-safari in una delle più importanti fattorie di Firenze.

O ancora: navigare in barca a vela per ammirare la meravigliosa costa ligure prima di dedicarsi allo
shopping, o scoprire insieme a chef esperti i segreti dei manicaretti toscani e liguri grazie a svariate
culinary classes.

Un’ampia gamma di brand e collezioni presentate durante le passate sfilate delle più prestigiose Settimane della Moda internazionali animano lo spazio di The Mall Firenze e The Mall Sanremo. Tra i marchi di lusso troviamo: Alexander McQueen, Balenciaga, Bottega Veneta e Celine. E poi: Dolce&Gabbana, Fendi, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Roberto Cavalli, Saint Laurent. E ancora: Tom Ford, Valentino e Versace, solo per citarne alcuni.

È stata lanciata l’8 novembre, in anteprima a EICMA (Esposizione Internazionale delle due ruote, in programma dall’8 al 13 novembre), l’attesa capsule collection firmata Dsquared2 e Honda: lo streetwear di lusso che incontra le due ruote; il risultato, date le premesse, non può che sorprendere.

Una collab che unisce lo streetwerar “elevato” del marchio milanese e i codici dell’azienda giapponese

La primavera/estate 2023, con questa collab, va a tutto gas. I gemelli Caten firmano una nuova era dell’attitude street del marchio fondato negli anni Novanta a Milano, siglando una collezione limitata con l’azienda automobilistica e ciclistica giapponese.

Un guardaroba anticonvenzionale, quello concepito dalla griffe milanese, che mette in evidenza il logo alato di Honda declinato in rosso o bianco e coppie di strisce che si fasciano attorno alle maniche, ai pantaloni o ai cappelli da baseball. Anche l’immancabile giubbino da motociclista presenta dettagli con le ali rosse, un paio di stripe bianche e verdi e bianche e blu, e la scritta Honda nera su bianco che corre dal polso al gomito su una manica, il logo DSQ2 sull’altra.

Lo stesso motivo è ripreso sulla giacca dallo stile classico, realizzata in suede nei toni della pelle marrone, bianca o nera, con collo tondo con chiusura a borchie e tasca diagonale a vista con zip.

La collezione, inoltre, comprende anche la felpa bianca con cappuccio con ala e scritta Honda rossa, ripetuta su una T-shirt in diversi colori; una canotta bianca; un top in jersey nero dal taglio raglan morbido con maniche in pelle, completamente impreziosite dai loghi Honda e strisce; cappellini da baseball, disponibili in diverse tonalità.

Immancabile, infine, il denim, vero caposaldo delle collezioni Dsquared2; lo ritroviamo su una giacca in jeans con zip, su un paio di jeans a gamba dritta e uno short. Tutti i modelli sono realizzati in denim elasticizzato blu con lavaggio vintage o in denim toro nero.

La capsule collection Honda X Dsquared2 sarà disponibile nelle boutique e sul sito del brand italo-canadese, oltre che in selezionati rivenditori internazionali a gennaio 2023.

Nell’immagine in apertura, un baseball cap della collezione Honda x Dsquared2 (ph. courtesy of Dsquared2)

Moda e sostenibilità non è solo un’utopia ma impegno profuso per ottenere ottimi risultati nella lotta contro l’inquinamento causato dall’industria del fashion system. È il caso di E.Marinella, il marchio napoletano premiato da Forbes tra le 50 etichette che hanno migliorato la loro performance produttiva grazie ai vari progetti portati avanti, in questo caso, da Alessandro Marinella.

E.Marinella è un’eccellenza del Made in Italy già dal giorno della sua fondazione, nel 1914, per intuizione di Eugenio Marinella. La sartoria, che sorge più precisamente a Riviera di Chiaia (Napoli), crea accessori rigorosamente lavorati a mano, per veri gentleman. Famosissima nel mondo per le sue cravatte in seta, lavorate artigianalmente, la griffe da pochi anni si è estesa anche alla moda donna proponendo, sul mercato, abbigliamento e accessori per lei.

FORBES SUSTAINIBILITY AWARD 2022, E.Marinella scala la classifica

Kon Group e Credit Suisse premiano le 100 imprese italiane che hanno raggiunto i più alti rating esg. e per il secondo Sustainability Award, promosso con la media partnership di Forbes, che ha assegnato l’11 ottobre un riconoscimento anche alle 50 aziende che più hanno migliorato le loro performance. Tra queste c’è anche E.Marinella. A convincere la giuria, l’impegno del marchio italiano nel proseguire la corsa per la sostenibilità. Diversi sono i progetti in questo senso, a partire dalla capsule collection di occhiali realizzata in collaborazione con TBD Eyewear: occhiali sostenibili realizzati in bio-acetato, materiale biodegradabile e riciclabile al 100%.

E ancora, la limited edition in partnership con Orange Fiber, di cravatte, pochettes e foulards,  che ha brevettato e produce il primo tessuto sostenibile di agrumi al mondo. Ma non finisce qui. Il packaging, realizzato con Pplaneta BioD con la scelta di un cellophane in materiale biodegradabile al 100%; un nuovo film di plastica di polipropene della Oben Group, azienda leader nel settore con l’obiettivo di porre rimedio al problema dell’inquinamento da rifiuti non gestiti in un corretto processo di riciclo, con la capacità di biodegradarsi in circa 3 anni dalla sua vita utile. E infine, ma non per ultimo, le collaborazioni con la Croce Rossa Italiana e con Umberto Veronesi per finanziare la ricerca per la prevenzione.

Si è conclusa la 37°edizione del Festival di Hyères, tenutasi dal 13 al 16 ottobre 2022 presso Villa Noailles, nel cuore della Costa Azzurra. Le mostre correlate, invece, saranno visitabili sino al prossimo 27 novembre.

Dal 1986 la rassegna ha promosso e sostenuto i giovani fashion designer internazionale, aprendosi dal 1997 anche a fotografi e videomaker emergenti. Infine, dal 2016, il festival riconosce anche l’impegno dei giovani talenti degli accessori. Riconosciuto come il più antico concorso di moda rivolto ai giovani professionisti, molti sono i soci sostenitori del Festival: da Chanel, le19M, Première Vision, LVMH, Hermès, Mercedes-Benz, American Vintage; Fédération de la Haute Couture et de la Mode, le Défi, Galeries Lafayette, L’Atelier des Matières.

Categoria fashion designer: giuria e finalisti

La giuria, composta da Glenn Martens (il presidente), Christa Bösch e Cosima Gadient, Max Colombie, Ursina Gysi, Frederik Heyman; Tiffany Hsu, Ifeanyi Okwuadi, Sevdaliza e Eugénie Trochu hanno premiato con le19M Métiersd’art Prize e il MercedesBenz Sustainability Prize. Il Grand Prix of the Jury Première Vision è andato a Jenny Hytönen; Il 19M Métiersd’art Prize è stato assegnato a Valentin Lessner al quale va anche il MercedesBenz Sustainability Prize. L’Atelier des Matières Prize va a Sini Saavala. Il Public Prize – City of Hyères va a Jenny Hytönen.

Jenny Hytönen (Finlandia) – Moda Unisex;
Alix Habran Jensen (Francia – Danimarca) – Womenswear;
Valentin Lessner (Germania) – Menswear;
Alizée Loubet and Fernando Miró (Francia e Brasile) – Menswear;
Priss Niinikoski (Finlandia) – Womenswear;
Sini Saavala – (Finlandia) – Womenswear;
Antonia Schreiter (Germania) – Moda Unisex;
Lora Sonney (Francia) – Womenswear;
Tim Suessbauer (Germany) – Menswear;
Juha Vehmaanperä (Finlandia – Menswear.

Photography Competition

Per la categoria dedicata alla fotografia, la giuria è stata presieduta da: Pierre Debusschere (il presidente), Matthieu Blazy, Rebecca Cuglietta, Carlijn Jacobs, Alastair McKimm, Pauline de Montferrand, Pieter Mulier, Evelyn Simons, Emma Charrin & Olivier Muller.

Maison CHANEL collabora con il Grand Prix della giuria della fotografia assegnando un contributo di 20.000 euro al vincitore. Bottega Veneta ha scelto di collaborare con il Festival de Hyères per la prima volta quest’anno. La Casa di moda mira a sostenere la creatività in tutte le sue forme, premiando il vincitore del Gran Premio di Fotografia con l’opportunità di collaborare su uno di loro campagne. Tra i premi, Special Mention of the photography Jury è andato alla francese Adeline Care e l’American Vintage Photography Prize a Chiron Duong. Il Public Prize City of Hyères è stato aggiudicato da Rala Choy.

Tra i finalisti:

Axel Auréjac (Francia);
Alex Avgud (Russia);
Christopher Barraja (Francia);
Clara Belleville (Francia);
Adeline Care (Francia);
Rala Choi (Korea);
Chiron Duong (Vietnam);
Emma June Roze (Belgio);
Mathilda Olmi (Svizzera);
Eleonora Strano (Francia – Italia).

Accessory Competition

La competizione dedicata agli accessori è stata presieduta dalla giuria: Aska Yamashita (presidente), Mathieu Bassée, Alexandre Blanc, Eloi Chafaï, Yasmine Eslami, Émilie Hammen, Gianpaolo Pagni, Capucine Huguet. Il Grand Prix of the Accessory Jury è andato a Joshua Cannone; l’Hermès Fashion Accessories Prize è stato portato a casa da Lola Mossino & Indra Eudaric che si aggiudicano anche il Public Prize – City of Hyères.

Tra i finalisti:

Mélissa Café (Svizzera) – Mixed, bags;
Joshua Cannone (Francia) – Menswear, bags;
Scylia Chevaux (Francia) – Mixed, leather goods, shoes and jewels;
Adèle Dendaletche (Francia) – Mixed, shoes;
Justine Gévas (Francia) – Womenswear, shoe accessories;
Louise Leï Wang (Svizzera) – Mixed, jewels;
Lee Le Prunennec (Francia) – Mixed, bags;
Lola Mossino & Indra Eudaric (Francia) – Womenswear, jewels;
Bérénice Noël (Francia) – Womenswear, jewels;
Lisa van Wersch (Germania) – Womenswear, bags.

Nell’immagine in copertina, la collezione di Jenny Hytönen, vincitrice del Grand Prix del festival

Un palinsesto ricco di iniziative per raccontare ad appassionati, opinion leader e operatori del settore internazionali tutte le novità sul vino: la Milano Wine Week 2022 chiude con successo, in attesa della prossima edizione.

Una “non-fiera” dalla vocazione ancora più internazionale, organizzata in una delle città maggiormente rappresentative delle eccellenze del Made in Italy. Gli amanti del vino si sono dati appuntamento nel capoluogo lombardo per una 9 giorni intensa, dedicata alle eccellenze del territorio.
L’edizione 2022 si è caratterizzata per un format dall’approccio fortemente immersivo, che avvicina i consumatori al mondo alle aziende vinicole attraverso varie iniziative, dalle degustazioni ai workshop, dagli eventi speciali alle challenge a tema.

La manifestazione ha coinvolto tutti i centri nevralgici di Milano, a partire da Palazzo Bovara, polo di riferimento nell’ambito business, a cui si affianca il nuovo hub di Palazzo Serbelloni, che ha accolto le principali iniziative rivolte al pubblico dei consumatori, dando vita al nuovo asse portante di Corso Venezia, Wine Street di MWW 2022. Nati come presidi dei consorzi nei più rilevanti quartieri milanesi, sono tornati anche i Wine District, che quest’anno sono stati sei.

Palazzo Serbelloni: un nuovo hub per il grande pubblico

Il palinsesto di MWW 2022 ha coinvolto l’intera città con degustazioni, speciali appuntamenti tematici, concerti e molto altro ancora. Ha accolto nella propria grande corte – trasformata nel Wine Court della kermesse – il MWW Dome, nel quale sono stati ospitati workshop, eventi di intrattenimento, talk, aperitivi. Anche l’Enoteca di Milano Wine Week ha occupato uno spazio della corte, con una grande area dedicata al tasting, dove è stato possibile degustare un’ampia gamma di referenze con il supporto di sommelier ed esperti. Nella corte del Palazzo, inoltre, è stata allestita Casa Mipaaf: una tensostruttura presieduta dal Ministero delle politiche agricole, alimentari e forestali.

“La Milano Wine Week è ormai diventata un appuntamento che si è consolidato negli anni e, allo stesso tempo, in ogni edizione cerca di innovarsi e di sperimentare”, ha affermato il sottosegretario alle Politiche agricole, alimentari e forestali Gian Marco Centinaio. “È un modo diverso per far conoscere e apprezzare ai consumatori il mondo del vino. La principale caratteristica della manifestazione resta il suo stretto legame con tutta la città e il territorio circostante, e in questo senso esprime appieno anche le potenzialità dell’enoturismo. L’Italia del vino è leader a livello mondiale, non solo per quanto riguarda l’aspetto della produzione ma anche per quello qualitativo. Eventi come la MWW sono un’occasione sia per coinvolgere operatori internazionali del settore, sia per valorizzare e promuovere i nostri prodotti di qualità sul mercato italiano”.
Numerosi, come detto, gli eventi, tra cui tre appuntamenti speciali realizzati in collaborazione con altrettanti supporter della settimana del vino: Masottina, Leone Alato e Cuvage.
Sempre Palazzo Serbelloni, poi, ha ospitato il Wine Generation Forum e il convegno Habitat – Wine Sustainability Forum.

I Wine District

I distretti del vino, in quest’occasione, sono stati come anticipato sei, dislocati nei luoghi meneghini di maggior interesse, nello specifico:
– Sempione-Arco della Pace: Consorzio dell’Asti Spumante e Moscato d’Asti DOCG District 
– Brera: Consorzio di Tutela Lugana DOC District
– Porta Venezia: Medways District
– Navigli: Chianti Lovers District
– Porta Romana: Colli di Parma Wine District
– Eustachi-Plinio: Consorzio Tutela Vini Oltrepò Pavese

Un unico progetto ha riunito i quartieri iconici di Milano, dove i cittadini sono stati invitati a scoprire una moltitudine di iniziative dedicate, tra installazioni, eventi immersivi e walk around tasting, oltre a una serie di cene con i singoli produttori.

MWW Business

Oltre 50 gli appuntamenti riservati a professionisti dell’Ho.re.ca, buyer e stampa, tenutisi a Palazzo Bovaro; per loro, la Milano Wine Week ha pensato a momenti di formazione, networking e confronto tra player del settore, oltre che masterclass nazionali e internazionali con insider giunti da New York, Houston, Chicago, Toronto, Londra, Shenzhen, Tokyo, Hong Kong, grazie al supporto di ICE-Maeci.

Con gli MWW Awards, giunti alla seconda edizione, sono state invece premiate le migliori selezioni vinicole d’Italia sia nel settore della somministrazione, con il Premio Carta Vini, che in quello della distribuzione con il Premio Wine Retail.

I progetti speciali della Milano Wine Week 2022

Tra gli eventi speciali si possono citare, tra gli altri, Wine Escape Room (in collaborazione con Winelivery), Champions Wine, Milano Wine Club, Milano Wine List; e ancora, Romania through grapes and glasses, presentato da Carrefour Romania; Wine Boat del Consorzio Chianti; Wine Bus; Marathon Cantina Urbana; Calici Urbani; i concerti Candlelight.

Oltre 300, inoltre, le etichette disponibili per la degustazione dell’evento Wine Cube di Partesa, svoltosi allo Spazio Antologico di via Mecenate.

Slow Wine, infine, ha presentato la nuova edizione della Guida, dando la possibilità di degustare le etichette selezionate in un grande banco d’assaggio presso Superstudio.

Una piattaforma al servizio dei brand di lifestyle, moda e beauty: Vocast, la tech company danese che dà sostegno agli imprenditori italiani. Il progetto nasce con uno scopo ben preciso: presentare contenuti digitali e materiali di comunicazione con un taylor made method e un’ interfaccia di design ai partner, ai media e alla stampa.

Alla conquista della moda

Fondata nel 2007 a Copenaghen dall’ex giornalista danese Jens Hamborg Koefoed, ben presto si espande a Berlino e Stoccolma e oggi si appresta a conquistare anche il mercato italiano. In continua crescita, attualmente il software è utilizzato da oltre 500 marchi in tutto il mondo, alcuni molto famosi nel fashion system come Versace, Ganni e ancora: WoodWood, Salvatori, ex.it, Samsøe Samsøe, Karakter, HAY, &tradition e Menu.

Il duro lavoro e la perseveranza ripagano di tutti gli sforzi e il risultato ottenuto da Koefoed è evidente: VOCAST è, infatti, partner ufficiale della Copenhagen Fashion Week, della Swedish Fashion Association, del British Fashion Council, del Fashion Council Germany, della Stockholm Furniture and Light Fair e di OsloRunway.

Adesso, il proposito è un altro. Dopo aver constato una crescita organica, dal 2019, pari al 50% (con un traffico mensile stimato a 3.000.0000 di visite), il progetto si propone di rivoluzionare e perfezionare il marketing digitale, offrendo uno strumento di facile consultazione, esteticamente accattivante e in grado di comunicare con un’ unica piattaforma a livello internazionale, attraverso quattro pilastri.

I quattro pilastri che hanno portato al successo VOCAST

-Il digital showroom che abilita i brands a presentare visivamente le proprie collezioni, e dà la possibilità di condividere e far scaricare immagini di campagne, clippings, immagini di lookbook e materiali video.

-Una nuova funzione di invio, che offre ai brands la chance di creare ed inviare press release personalizzate e newsletter in tempi brevissimi.

-Liste di contatti internazionali che includono influencer, editor, giornalisti e altri stakeholder rilevanti per il settore.

-Uno strumento di reach intelligence che analizza e raccoglie i dati su chi stia visitando lo showroom digitale, chi siano i più assidui downloader, da quale parte del mondo provengano, quali file siano le più popolari e quali creino maggior traffico.

Il commento di Jens Hamborg Koefoed

“Prima di internet e dei social media, i brand si affidavano ad un piccolo gruppo di editors per il posiziona-mento del loro brand e per comunicarlo ai mercati. Oggi un brand è definito dai suoi contenuti ed utilizza un mix di media tradizionali, social media, influencers e retailers che veicolano lo storytelling del brand. Per questo motivo, il materiale da condividere si è moltiplicato. Questo è uno dei motivi per cui il content marketing è in forte espansione oggi, ed è per questo che i brand si rivolgono a noi per ottenere uno strumento adatto con cui lavorare”, dichiara Jens Hamborg Koefoed – co-founder di VOCAST.

Segnate questo appuntamento in agenda: dal 19 al 29 ottobre torna, a Venezia, la Venice Fashion Week, dieci giorni di moda, sostenibilità e mestieri d’arte.

In laguna tornano dunque sfilate, mostre e conferenze, per una kermesse inedita, dal format ricco di eventi e novità. Il focus è, come sempre, sulla moda sostenibile e i mestieri d’arte. Tra le novità Ornamenti, il salone degli accessori di design e artigianali, a Palazzo Sagredo dal 26 al 28 ottobre.

La lunga settimana della moda veneziana mette in risalto la moda e i mestieri d’arte del Veneto, creando un ponte comunicativo (e di crescita professionale) tra gli artigiani del luogo e i designer internazionali.

La laguna, che pullula di artisti di vario genere (molti dei quali riconosciuti a livello internazionale per la perizia nella lavorazione del vetro di Murano), offre un variegato punto di vista su tutte le sue maestranze.

La Serenissima ha un valore universale e un patrimonio inestimabile di tecniche artigianali e talenti, tra antiche tessiture, atelier sartoriali, studi di design, botteghe e laboratori. Organizzata da Venezia da Vivere, la manifestazione nasce in città nel 2013 per promuovere l’artigianato come valore per il futuro del pianeta. 

Venice Fashion Week 2022: continua l’impegno green

L’edizione 2022 torna con un ciclo di workshop che si svilupperanno attraverso le voci di stilisti e artigiani che hanno abbracciato la filosofia green. I partecipanti profondono il massimo impegno nel divulgare l’educazione sostenibile, attraverso dibattiti che affrontano il tema dell’educazione del consumatore, il turismo sostenibile, la formazione dei nuovi artigiani, l’upcyling inteso come creatività e artigianato per il futuro del Pianeta. Viene dato seguito, così, all’approfondimento iniziato nel 2018 con il convegno Make it last, che presentava Venezia come laboratorio per progettare stili di vita sostenibili. Tale impegno era proseguito nel 2019 con il Sustainable Fashion Day organizzato con il Consolato Britannico, Marina Spadafora di Fashion Revolution; l’ambasciatore britannico Jill Morris e gli stilisti Patrick McDowell e Tiziano Guardini. 

Ornamenti, la novità della kermesse

Ornamenti, il salone degli accessori di design e artigianali, mette in risalto la sapiente abilità artigianale dei maestri veneti attraverso accessori fatti a mano come borse, cappelli, gioielli, ceramiche, vetro di Murano, occhiali e tessitura. 

La manifestazione è resa possibile dalla partnership del Comune di Venezia, del Tavolo Veneto della Moda (Confindustria, Confartigianato, Confesercenti, Confcommercio e CNA), e dal patrocinio di Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Confartigianato Italia, Italian Artisan e Camera Buyer. 

A firmare il manifesto ufficiale di Venice Fashion Week 2022, l’illustratore Jacopo Ascari. Venice Fashion Week è partner del premio Chi è Chi del giornalismo e della moda, di Venice Cocktail Week e Venice Photo Lab.

Havana Club x Burna Boy è una nuova limited edition che celebra il potere della cultura e della community. Il brand cubano e il cantautore nigeriano fondono il loro personale heritage in una bottiglia di rum dal print sorprendente, l’Havana Club 7.

L’iconico marchio di rum continua nella sua proficua attività di supporto alle nuove generazioni di artisti, annunciando una collaborazione con Burna Boy, il “gigante africano”, come da titolo del suo quarto album. Seguito solo su Instagram da oltre 11 milioni di follower, l’artista è, probabilmente, il massimo esponente della musica africana attuale, grazie a sonorità crossover che fondono afrobeat, dance hall, reggae, rap e R&B.

Grazie ai suoi testi mai banali, nel 2021 si è aggiudicato anche il premio Best World Music Album ai Grammy Awards.

La bottiglia Havana Club 7 si ispira alla tradizione folkloristica della Nigeria meridionale, celebre nel mondo per il suo costume. Protagonista della decorazione è, infatti, il copricapo decorato con nappe, indossato dalla comunità locale; è realizzato nel tipico Aso Oke, un tessuto intrecciato a mano creato dal popolo Yoruba dell’Africa occidentale, che spesso adorna anche gli abiti indossati per cerimonie celebrative come i matrimoni.

Il “gigante africano” ha colto l’occasione per celebrare le sue origini creando un legame simbolico con Cuba, proprio grazie alla collaborazione con Havana Club. Sulla parte anteriore e centrale della bottiglia si legge la scritta “Burna Boy”, eseguita dall’artista stesso, mentre una corona di foglie di palma avvolge il logo dell’azienda produttrice, tributo all’emblema dell’Unione Africana. Nella parte inferiore dell’etichetta è invece rappresentatala la regione del Rivers State in Nigeria, dove Burna Boy è nato.

Il cortometraggio Fabric of Culture

Per suggellare questa partnership, inoltre, è stato realizzato un cortometraggio che celebra il legame tra il brand e l’autore di singoli di successo quali Like to Party e Last Last. La clip mette in evidenza i valori condivisi di una società e, nello specifico, di una tribù. Fabric of Culture, questo il titolo dello short video, contiene una voce fuori campo dello stesso Burna Boy, che porta il film a un livello superiore. La collaborazione rappresenta, così, qualcosa di più grande, un legame familiare e di amicizia offerto attraverso la bottiglia di rum, portando con sé un vero e proprio messaggio d’amore da parte del cantante africano.

Ci vuole una grande persona per superare le sfide e le tribolazioni di ogni giorno; ma una persona ancora più grande per prendere coscienza che la vita è fatta per essere vissuta”, dice lui, e prosegue: Dal momento che condividiamo la bellezza delle nostre culture, della comunità e delle tradizioni, celebriamolo. Per favore, ricordati che sei un GIGANTE, oggi e per sempre.

La bottiglia di Havana Club x Burna Boy è distribuita in limited edition solo in alcuni paesi selezionati, tra cui Cuba, Germania, Spagna, Grecia, Regno Unito e Irlanda. Sarà disponibile anche in Italia unicamente sul sito e-commerce partner del brand, Drink&Co, dal 15 settembre.

Trent’anni fa veniva messo in commercio L’Eau d’Issey, il celebre profumo firmato Issey Miyake dalla fragranza acquatica e poetica.

Lanciato nel 1992, dominato da note orientali e inebrianti, si apre con un’ode alla natura che invita a riscoprire l’essenza stessa della vita. Il profumo nasconde un segreto che l’ha reso immortale, una cifra olfattiva essenziale e intramontabile ma, allo stesso tempo, capace di reinventarsi attraverso lo sguardo unico degli artisti con i quali la Maison collabora.

Per festeggiare i primi trent’anni del jus, Issey Miyake affida agli artisti Elisa Valenzuela e Luiz Zerbini il racconto di questa nuova stagione dell’iconico profumo.

La storia di L’Eau d’Issey

L’idea di fondo di Issey Miyake era firmare un profumo che potesse creare l’espressione olfattiva di una goccia d’acqua sulla pelle della donna. Per realizzare il suo progetto si rivolge a Jacques Cavallier, tra i nasi profumieri più talentuosi della sua generazione. Cavallier propone, così, una fragranza con un’alta percentuale di Calone, una molecola che incarna tutte le sfaccettature dell’acqua; la freschezza, l’ondeggiare della risacca, la sensazione di bagnato e l’inimitabile profumo di salsedine delle onde che s’infrangono a riva. Sarà utilizzata per la prima volta in un profumo dedicato a lei. Il Calone dona vigore ai petali di rosa, valorizzando l’effluvio di fiori bianchi e arricchiti da accenti verdi.

Anche il flacone rievoca lo zampillare dell’acqua, in un semplice ed elegante vetro satinato. Il tappo argentato che allunga la forma è sormontato da una sfera, omaggio poetico alla luna posizionata sulla punta della Torre Eiffel. Disegnato a mano nell’autentico spirito dell’estetica giapponese Wabi-sabi, secondo la quale la perfezione ha origine dall’imperfezione, il flacone è stato poi decorato dai più grandi artisti in circolazione. L’Eau d’Issey, inoltre, è una fragranza rivisitata da grandi nasi di talento ed è anche un’innovazione tecnica brevettata: IGO, un flacone che contiene un altro flacone nel tappo, per portare con sé la fragranza ovunque si desideri.

Il nuovo progetto beauty di Issey Miyake

In occasione del suo trentesimo anniversario, la casa di moda fondata dall’omonimo designer giapponese lancia Eaux de Matières: una serie di fragranze inedite e fedeli allo spirito originale di L’Eau d’Issey. L’acqua incontra un fiore come la magnolia o un legno come il cedro e il racconto infinito di questa natura sublimata trova una nuova espressione. Elisa Valenzuela e Luiz Zerbini lavorano con originalità al nuovo progetto, proponendo una visione coerente con l’essenza del profumo.

Per i trent’anni di L’Eau d’Issey, Elisa Valenzuela realizza infatti un video dove natura, purezza, fusione e atemporalità, i valori fondamentali della fragranza, si intervallano ad immagini e poesie che raccontano la sua percezione. Le tonalità monocrome e i tagli grafici danno vita a creazioni caratterizzate dal movimento, racchiuso in gif e in video. La sua opera, intitolata The Essence of Things, svela con particolare finezza ogni sfumatura dell’apparente semplicità di L’Eau d’Issey.

L’approccio gioioso e sfavillante di Luiz Zerbini cattura la potenza vegetale di L’Eau d’Issey attraverso una serie di nove monotipi, stampe uniche create per effetto della pressione di foglie, fiori e rami su una superficie di carta inchiostrata. L’artista brasiliano, celebre in tutto il mondo per il suo universo colorato, dinamico e vibrante, ci offre una visione unica di L’Eau d’Issey, in cui l’elemento vegetale sublimato dall’acqua si rivela nella sua natura rigogliosa e accattivante.

La cultura americana, le metropoli di New York e Miami ispirano la nuova collezione primavera/estate 2023 di Pence 1979, presentata durante la Milano Moda Donna.

La griffe ci porta in America, anzi, nei favolosi anni Novanta americani frementi di novità in campo artistico, che ci consegnano innovazione e cambiamento. Proprio qui, nella patria del cinema e della musica contemporanea, si è sviluppato il casualwear, oggi stile predominante sulle passerelle internazionali.

La spring/summer 2023 firmata da Pence 1979 tra genderless ed eco-friendly

La spring/summer 2023 del marchio propone una moda genderless partendo da capi indossabili all day. Si parte, così, da un tessuto principe, il denim, che si affianca al know-how del brand. La collezione, ad ogni modo, riesce a proporre una vasta scelta di pezzi, concepiti per donne e uomini dallo spirito libero e audace. Ampio uso, inoltre, della gabardina nei chino worker e nei gilet.

Tutto è studiato nei dettagli, a partire dalla placcatura opalescente che, grazie a un particolare lavaggio, ripropone il più amato dei tessuti con nuove declinazioni. Rende infatti brillanti i colori pastello e il bianco nella collezione femminile, per capi pieni di personalità.

Con lo slim dress in seta, da abbinare ad una maxi-giacca di jeans, e il serafino dress, t-shirt di rappresentanza che per questa stagione si lascia indossare come vestito, trovano spazio diverse espressioni di femminilità. I volumi over e lo stile casual-cool richiamano il mondo dell’hip hop newyorkese degli anni ’90 con camicie overshirt e salopette. Le linee sono over, i volumi generosi. Ampio spazio alla logomania e ai pattern hawaiani e jungle. Capo icona della collezione si conferma NOAH, il pantalone combat in ripstop con banda laterale ricamata, che recupera il motif dall’archivio del brand.

Focus, inoltre, sulla linea Natural che si presenta con colori naturali e fit rilassati, che strizzano l’occhio al denim tradizionale e vedono nel fresco lana la tela ideale per un revival di ricami iconici.

Spazio anche alla sperimentazione, ma ecologica. Due, infatti, sono i nuovi lavaggi, implementati nel processo di produzione dei modelli maschili e femminili, che prevedono l’utilizzo di un laser in sostituzione dell’acqua, permettendo di risparmiare su una risorsa tanto preziosa.

La collaborazione del marchio veneto con Burro Studio

In occasione della Milano Fashion Week, Pence 1979 ha stretto un’interessante collaborazione con Burro Studio.

Burro Studio è una piattaforma creativa che fornisce servizi di progettazione grafica applicati a branding, interazione, media e spazi.

Special host della serata, Bradley Zero: una delle figure più riconoscibili del panorama odierno del clubbing mondiale, affermatissimo dj, business man, curatore di party e capo di un’etichetta.

L’Accademia Costume & Moda chiude la cerimonia di inaugurazione della sua sede di Milano con una sfilata dedicata interamente alla maglieria. Inaugurata ufficialmente nel 2021 in via Fogazzaro 23, la scuola di Alta Formazione impegnata a formare i creativi di domani ha presentato, lo scorso 14 settembre, il Fashion Show Final Work e gli Industry Project degli studenti del Master Accademico di I Livello in Creative Knitwear Design (2020/2021).

Un istituto che interpreta i mutamenti della moda attraverso ricerca, cultura, design e conoscenza del prodotto

Fucina di nuovi talenti della moda sin dalla sua fondazione per mano di Rosana Pistolese nel 1964, l’Accademia di Costume & Moda è stato strumento per molti stilisti di fama internazionale come Alessandro Michele e Frida Giannini. La missione della fondatrice è stata poi nutrita da Fiamma Lanzara, nel ruolo di presidente aeternum, che ha saputo mantenere intatto il DNA dell’istituto, interpretando i mutamenti del settore attraverso la ricerca, la cultura, il design, e il prodotto.

“Aprire un nuovo campus, per chi come noi si occupa di formazione dal 1964, è una grande emozione. Accademia Costume & Moda da sempre crede nella formazione dei giovani talenti, mettendoli da subito a contatto con i migliori professionisti e con le aziende che hanno fatto la storia della Moda Italiana e non solo. Milano, capitale del design e della moda, è la città giusta per sviluppare ulteriormente la nostra offerta formativa nell’ambito della Comunicazione e del Management“: questo il pensiero di Furio Francini, Amministratore Delegato di Accademia Costume & Moda.

Un’offerta formativa ricca e variegata

L’offerta formativa di Accademia di Costume e Moda è veramente ricca di corsi ponendosi, così, come punto di riferimento in ambito accademico. Gli studenti potranno scegliere tra: Design della Moda e del Costume; Design degli Accessori; Design dei Tessuti; Design della Maglieria; Comunicazione di Moda e Art Direction; Management della Moda e dello spettacolo, che approccia ora anche nuovi settori con l’introduzione del “Master in Style & Management for the Music Industry” e del “Master di I livello in Fashion Sustainability & Industry Evolution”, in partnership con Salvatore Ferragamo, Bonaudo e Project Officina Creativa.

La cerimonia nella sede meneghina è stata, inoltre, l’occasione per i figli Lupo e Furio di ricordare l’adorata madre Fiamma, scomparsa il 9 novembre del 2020.

Il ricordo della fondatrice Rosana Pistolese

“L’Accademia Costume & Moda nasce dalla visione di una donna, Rosana Pistolese, che ha sempre guardato alla contemporaneità attraverso il ‘Costume’, ovvero la ricerca di nuove espressioni tramite la “conoscenza”, sia essa del passato che sensibilità legate al presente. Dalle sue parole negli anni ’60 (‘La moda per il suo carattere variabile è sempre rimasta un fattore connaturato alla sua stessa essenza. la stessa creazione di moda è infatti di natura mutevole perché è ricerca ed è lo studio di trovare sempre una grazia nuova imprimendole uno stile’), Rosana ha sempre guardato all’Accademia come laboratorio di idee, scambi, al servizio della Moda e dello Spettacolo, la “cultura” ed il “sapere” come prima costruzione del proprio ‘essere’ e della propria ‘creatività’.

A Milano vogliamo portare il nostro approccio alla progettazione, un metodo acquisito negli anni che ci permette di offrire alla nostra comunità una esperienza che non sia solo didattica, ma di crescita personale prima ancora che professionale, una evoluzione che testimoniamo ogni giorno, evolvendo noi con essa.
Un grazie alla Città di Milano, alla Regione, alle Istituzioni tutte, e soprattutto alle oltre 160 aziende che ci supportano quotidianamente nel dare esperienza e competenza alla prossima generazione di addetti. Un pensiero a Fiamma, presidente aeternum, che ci ha lasciato nel 2020, questa sede, questa nuova avventura sono dedicate a te.
I tuoi figli,
Lupo & Furio”.

L’atteso nuovo profumo firmato Burberry è arrivato nelle profumerie online e fisiche: Hero Eau de Parfum è una fragranza dalle noti potenti, che risveglia l’eroe che si nasconde in ogni uomo.

Continua la scia di successi della Maison inglese nell’universo beauty; dopo essere rimbalzata sulle riviste del settore per aver annunciato che salterà lo show primavera/estate 2023 in rispetto di Sua Maestà, la Regina Elisabetta II, scomparsa lo scorso 8 settembre all’età di 96 anni, il marchio, icona del british style, continua a far parlare di sé grazie alla nuova fragranza uomo, che è già un trionfo di vendite.

Nelle ultime settimane, infatti, l’etichetta ha lanciato sul mercato Burberry Eau de Parfum, l’ultima interpretazione dell’iconico Burberry Hero.

La campagna pubblicitaria del nuovo profumo maschile Burberry

La campagna dedicata mostra un uomo alla ricerca della libertà e della trasformazione personale, non più trattenuto da preconcetti. Una rappresentazione di libertà, trasformazione e forza maschile.

Una ricerca di sé nel rispetto della maestosità della natura. Diretta da Jonathan Glazer con la fotografia di Mario Sorrenti, la campagna cattura l’enigmatico e avventuroso Adam Driver nell’imponente bellezza della natura. L’energia dell’attore trasmette una passione delicata, espressa dalla presenza del cavallo, creatura sinonimo di forza.

Naso di questa potente fragranza è Aurelien Guichard, firma di innumerevoli profumi di successo per marchi nazionali e internazionali. Il noto perfumer spiega come nasce il nuovo profumo firmato Burberry: “L’ispirazione per Burberry Hero Eau de Parfum deriva dal ricordo che ho della foresta di Landes, dove i pini crescono vicino all’oceano. Il sentore degli aghi di pino, unito a una scia di sabbia calda e spuma di mare, era il bouquet che volevo ricreare. Per me, le resine sensuali e cristallizzate che compongono la fragranza rappresentano il potere di riconnettersi con il proprio istinto naturale“.

Le note di Hero Eau de Parfum

Un trittico di avvolgenti oli di legno di cedro caratterizza il fondo della fragranza, che culmina in un crescendo fresco e luminoso. Una vivace apertura con aghi di pino si fonde con benzoino e incenso, creando un juice di intensa sensualità.

Il flacone è possente e moderno, come il jus che racchiude. La forma angolare reinterpreta in modo astratto lo zoccolo di un cavallo, con l’iconico logo Burberry inciso e il monogramma Thomas Burberry, un riferimento al fondatore della maison.

Qual è il doposole perfetto per dissetare e nutrire la pelle dopo una lunga esposizione al sole? Ecco la guida che vi aiuterà a ritrovare il giusto equilibrio dell’epidermide dopo un’intera giornata al mare, in città, e in montagna, passata all’aria aperta.

La crema doposole è un trattamento importante per la nostra pelle, tanto quanto il solare. Per questo, va scelto con cura in base alle nostre esigenze. Il fluido va acquistato in base alla sua texture e ai suoi ingredienti; nell’estate del 2022 i più venduti sono quelli sostenibili. Aloe vera e burro di karitè sono alla base delle creme doposole grazie alle proprietà lenitive che combattono, in modo naturale, l’invecchiamento cellulare della pelle.

O-Way

Per O-Way, lo scarto è una risorsa tanto da fare, dell’agricosmetica, il suo punto di forza. L’after-sun body balm ha molteplici benefici: nutre e ristruttura la pelle dopo l’esposizione al sole, protegge dai danni al DNA cellulare e ostacola la formazione di radicali liberi. In più, dona sollievo e nutrimento alla pelle e svolge una gradevole azione rinfrescante. Tra gli ingredienti principali: il baobab biologico, la calendula biodinamica a km 0 e il maracuja etico.

Natura Bissé

Arriva da Barcellona la soluzione ideale per nutrire la pelle donare un aspetto migliore all’abbronzatura. Il doposole di Natura Bissé, idrata intensamente, previene e ripara i danni causati dalle radiazioni solari, accentua l’abbronzatura e ammorbidisce la pelle. La CC summer solution contiene pura vitamina C, estratto di arancia amara, pura aloe vera organica e vitamina E.

Bionike

Bionike after sun è una crema doposole lenitiva con formula specifica concepita per lenire efficacemente le sensazioni di bruciore e calore dovute ad una eccessiva esposizione al sole.
L’esclusivo PRO-REPAIR Complex aiuta a contrastare i danni del sole, anche dopo l’esposizione, sollecitando i meccanismi naturali di riparazione biologica della cute.
La sua texture fresca e leggera, frutto della combinazione di ingredienti lenitivi e riepitelizzanti (pantenolo, allantoina, acido glicirretico), idrata la pelle e contribuisce a ridurre rapidamente gli arrossamenti. Nickel free, è senza conservanti e privo di profumo.

Centododici anni di storia che si convertono nel successo di una famiglia incline a far sentire a casa i propri ospiti. Grand Hotel Temezzo, ieri come oggi racconta, nel mondo, il saper accogliere all’italiana.

Tremezzo è uno dei borghi del Nord Italia più interessanti e visitati tutto l’anno da turisti italiani e stranieri. Si affaccia sul lago di Como, incorniciato dalle montagne comasche a una latitudine di 225 m sopra il livello del mare. Una piccola cittadina di circa 5000 abitanti che conquista i visitatori non solo per la sua incontaminata natura, ma anche per l’affascinante storia dei suoi palazzi settecenteschi, dimore storiche di personaggi della borghesia internazionale.

Qui, dove il sole bacia il lago e le sue montagne, Grand Hotel Tremezzo accoglie gli avventori del suo ricco complesso architettonico con un’autentica full immersion, all’insegna di tanti, esclusivi servizi. Non dovrebbe stupire, dunque, lo speciale riconoscimento ottenuto dalla celebre rivista americana Travel + Leisure, che l’ha inserito tra i 100 alberghi più prestigiosi del mondo. La struttura, in particolare, figura al 53° posto tra i “100 Best Hotels in the World”, al 10° posto tra i “15 Best Resorts in Europe” e al quarto gradino del podio tra i “10 Best Resorts in Italy”.

La classifica è il risultato di un sondaggio condotto tra i lettori del magazine, in cui gli hotel più prestigiosi sono giudicati per il livello di camere e servizi, la location, l’offerta gastronomica e l’unicità dell’esperienza. 

Paolo De Santis, amministratore delegato del Grand Hotel Tremezzo, sottolinea: “Siamo orgogliosi del riconoscimento, ancor di più perché si riferisce all’anno trascorso, difficilissimo per tutta l’hotellerie italiana, in una stagione partita con estrema preoccupazione e lentezza e poi di rinascita. Merito dei nostri collaboratori, cui va il nostro sincero grazie, con lo stimolo a tenere sempre alta la bandiera del nostro amato lago”.

Quello di Travel+Leisure non è l’unico riconoscimento ottenuto quest’anno. Grand Hotel Tremezzo si è anche distinto come “Best Hotel in Europe” nei prestigiosi Condé Nast Traveler Awards Spagna 2022, che assegna i premi ai migliori alberghi del mondo scelti dalla rivista, suddivisi per categoria. 

Il lino è sicuramente la macro tendenza dell’estate 2022: ma quali sono i modelli camicie uomo di lino da portare in vacanza.

Le giornate afose che stiamo vivendo in questo periodo ci invitano a indossare capi leggeri e morbidi. Il lino, è il tessuto che attenua la sensazione di caldo e in più, è un tessuto duttile e sostenibile, per essere adeguati per ogni occasione, con un occhio attento alla salute del pianeta.

Brunello Cucinelli.

Sembra jeans e invece è un fresco tessuto di lino con finitura traspirante. Brunello Cucinelli propone una camicia dalla vestibilità comoda, con colletto classico. Da portare con pantaloni capri bianchi o bermuda sporty-chic, in mare e in città.

Malo

Il lino scelto da Malo infatti è fine, leggero, elegante e confortevole, bello alla vista e al tatto, prodotto con filati di elevata qualità e di assoluto pregio. Soprattutto, il tessuto è ricavato da una coltivazione biologica, che lo rende assolutamente sostenibile. La camicia che vi proponiamo ha uno stile sauvage grazie alla sue tasche safari.

Loewe.

Giovanile, fresca, oversize: anche le maniche hanno una vestibilità over: Loewe presenta Paula’s Ibizia, la camicia in lino da portare alle Baleari e in tutto il resto del mondo. Il colletto classico e la chiusura a bottoni in contrasto sono impreziositi da un ricamo logato, a vista.

Bode.

Chi lo ha detto che i fiori stanno bene solo alle donne? Bode presenta la sua camicia floreale, dallo stile vintage. Realizzata in un tessuto pregiato ottenuto dalla combinazione di fibre in cotone e lino, si presenta con silhouette strutturata, colletto classico e chiusura con bottoni. Pregiato ricamo realizzato con la tecnica del punto a croce.

Loro Piana.

Immancabile, nella valigia di tutti gli uomini, la camicia di lino con righe verticali. La versione luxury proposta da Loro Piana ha una vestibilità morbida, adatta per qualsiasi occasione: dal party in spiaggia agli eventi più esclusivi.

È giunto il momento di fare quadrato sulla situazione salariale dei lavoratori della moda, che implorano dignità. Sostieni “Good clothes, fair pay”: la campagna per una legislazione sui salari dei lavoratori nel settore moda.

Durerà un anno, sino al 19 luglio 2023, la campagna “Good Clothes, Fair Pay”: l’iniziativa dei cittadini europei (ECI) per chiedere una legislazione sui salari dignitosi per le persone che confezionano i vestiti che indossiamo ogni giorno. Realizzata in collaborazione con Clean Clothes Campaign, per ottenere attenzione dalla Commissione Europea ha bisogno di raggiungere almeno 1 milione di firme. L’iniziativa è guidata da una coalizione di cittadini e supportata da ONG, responsabili politici ed esperti in materia.

Good clothes, fair pay. L’ECI chiede dignità per i lavoratori. Ecco i punti

L’ECI richiede che le leggi dell’UE chiedano alle aziende che vendono abbigliamento, prodotti tessili e calzature nell’Unione Europea di agire sui salari dignitosi nelle loro catene di approvvigionamento. I marchi e i rivenditori sarebbero legalmente tenuti a valutare i salari nelle proprie catene produttive, mettere in atto piani per colmare il divario tra salario effettivo e salario minimo e rivelare pubblicamente i propri progressi.

Si stima che i lavoratori del settore moda hanno un guadagnano in media il 45% in meno di quanto necessario per provvedere a se stessi e alle loro famiglie. A questo si aggiunge anche un inadeguato orario lavorativo, con turni estenuanti e diritti pressoché violati. Gli attuali salari minimi legali nel settore, stabiliti dai governi nei paesi produttori di abbigliamento, semplicemente non sono sufficienti per vivere.

L’industria moda occupa decine di milioni di lavoratori in tutto il mondo e circa 1,5 milioni vivono nell’UE. La maggior parte di loro non riceve un salario minimo.

ECI, inoltre, metti in luce un altro grave grave problema. Allo sfruttamento minorile si aggiunge anche la grave crisi umanitaria sorte quando, a causa del Covid-19, alcune aziende hanno ritirato gli ordini. Di fatto, migliaia di lavoratori hanno perduto il loro salario mensile, rinunciando a cibo, assistenza sanitaria e alloggio.

Firma qui, sostieni la campagna “Good clothes, fair pay”

Situér Milano è un progetto giovane con base nella città meneghina, fondato da Federica Paoli e Biagio Castellani. Nel suo catalogo, scaffalature componibili e appenderie dall’estetica minimale. Diversi sono i punti di forza del brand tra cui spicca, sicuramente, l’attenzione alla sostenibilità. L’etichetta, infatti, propone una tecnica di curvatura del metallo che esclude la saldatura, eliminando totalmente i fumi da lavorazione a beneficio della salute del pianeta.

Situér Milano, a Pitti: cosa ci raccontate di questa nuova esperienza?

È stata un’esperienza che si è presentata all’ultimo momento perché eravamo in fase di allestimento con il Salone del Mobile; poi si è presentata l’occasione di Pitti e non ci abbiamo pensato due volte ad accettare. Per noi è stata una grande opportunità poter partecipare alla fiera perché ci ha dato modo di farci conoscere ai nuovi clienti. I nostri progetti sono, al 90%, rivolti alla moda con gli allestimenti ai negozi o diretti per i brand. Per noi, dunque, è stato un processo naturale avviarci nell’edizione di Pitti.

Appunto, la moda: come si pone il marchio nei riguardi dell’industria fashion?

Il marchio offre un servizio di arredo per la moda; produciamo arredi dall’estetica minimale, sicuramente di ricerca e design. A partire, ad esempio, dalla nostra particolare piegatura del metallo; è un prodotto minimale che mira a inserirsi in una fascia di mercato che abbraccia quei brand volenterosi di rinnovare il loro allestimento. Offriamo anche il noleggio dei nostri arredi su Milano. Ci sembrava una scelta vincente visto le centinaia di migliaia di eventi che si intercorrono tutto l’anno, in città.

Parlatemi del noleggio: cosa vi chiede il cliente, nello specifico?

Sul nostro sito offriamo la possibilità di acquistare i nostri arredi. Parte del nostro stock nel magazzino la dedichiamo al servizio noleggio: appenderie, panche, espositori. Il cliente ci sceglie soprattutto per eventi di breve durata o per l’allestimento di un pop up store; ci illustra il progetto e decidiamo, insieme, il prodotto e la finitura più adatta al contesto. C’è una sorta di progettazione assieme al cliente.

Chi è il cliente tipo di Situér Milano?

Può essere direttamente il brand o lo showroom ma arriviamo anche agli architetti e ai designer. Questo avviene perché spesso le commissioni dei clienti passano nelle mani dei progettisti che lavorano, appunto, al progetto.

Per voi la personalizzazione è un servizio importante…

Sì, questo ci è possibile perché i nostri arredi sono espressione di un’azienda che produce sin dal 1960 scaffalature e arredi industriali. È un po’ nel nostro DNA produrre arredi minimali e componibili e, avendo queste caratteristiche sono versatili e si prestano a essere inseriti in diversi contesti. Questa è la nostra missione.

Qual è il punto di forza del marchio?

Situér significa “situare” che tradotto vuol dire dare la possibilità di inserire i nostri arredi in contesti differenti con, appunto, la personalizzazione richiesta del cliente. Questo, però, preservando la nostra identità. Ci tenevo a sottolineare che tutti i nostri arredi sono in metallo (acciaio e ottone), forgiati con attenzione alla sostenibilità. Abbiamo sviluppato una particolare tecnica di curvatura che facciamo direttamente sui materiali che ci permette di evitare la procedura della saldatura, altamente inquinante. I nostri prodotti non presentano un angolo a 90° ma una piegatura che sembra quasi una curvatura plastica, meno rigida. Abbiamo, così, eliminato il materiale di scarto prodotto nel post saldatura, escludendo i fumi rilasciati durante la lavorazione. Con questa piegatura, inoltre, il processo di produzione si è ridotto, tutto a beneficio della salute del pianeta. In più, il metallo è un materiale 100% riciclabile una volta smaltito.

Ritornano più uniti che mai i due rapper milanesi. LOVE MI è una dichiarazione d’amore alla città di Milano ma soprattutto un evento solidale che intratterrà il pubblico con live music, la sera del 28 giugno (a partire dalle ore 18.30) in piazza Duomo a Milano. E con l’occasione, vedremo assieme dopo anni di lungo silenzio, Fedez e J-Ax sullo stesso palco.

Patrocinato dal Comune di Milano, lo spettacolo è stato voluto fortemente da Federico Lucia che torna finalmente sul palco, dopo aver annunciato la malattia che lo ha colpito di recente.

I fondi raccolti grazie al numero solidale che verrà attivato appositamente saranno donati dalla Fondazione Fedez E.T.S. a TOG – TOGETHER TO G. La Onlus diventata un centro di eccellenza nella riabilitazione dei bambini affetti da patologie neurologiche complesse; in particolare Paralisi Cerebrali Infantile e Sindromi Genetiche con Ritardo mentale. Onlus che la Fondazione Fedez E.T.S. ha supportato anche in passato. L’evento è curato da DOOM ENTERTAINMENT e prodotta da da VIVO CONCERTI. Il concerto è stato reso possibile anche grazie al sostegno degli sponsor: MARTINI, YAMAMAY e Carpisa.

Sul palco si alterneranno le voci più ascoltate della musica italiana attuale nonché grandi amici e sostenitori di Federico: Ariete; Beba, Cara, Dargen D’Amico, Frada, Ghali, J-AX; Miles, MYDRAMA, M¥SS KETA, Nitro, Paky, PAULO, Rhove, Rosa Chemical, Rose Villain, Mara Sattei, Shiva, Tananai, Tedua. L’evento è

Il commento di Fedez e J-AX.

“Questa iniziativa è un’occasione dalla duplice valenza: da una parte un concerto gratuito che permette a tutte le persone di poter fruire di un vero e proprio festival musicale e dall’altra partecipare collettivamente a un’iniziativa benefica per un progetto, il nuovo centro TOG, che sarà un fiore all’occhiello per la nostra città.” Dichiara Fedez e aggiunge “Sono felicissimo di aver dedicato le mie energie a questa iniziativa e dopo questa esperienza mi impegnerò a fare sempre di più”.

“Sono felice di poter dare il mio contributo ad una causa così importante a favore dei bambini affetti da patologie neurologiche molto complesse. Attraverso la musica del grande concerto che faremo a scopo benefico, la mia Milano, che ha sempre dimostrato di essere un’eccellenza in tutto, ci permette ancora una volta di essere migliori e di far parte di un bellissimo progetto a favore di chi ha bisogno. Il significato di quel giorno che vivremo insieme – conclude J-Ax – non sarà solo fatto di canzonette ma di vivere con gioia quel palco nella speranza di regalare a questi bambini un futuro migliore”.

Come partecipare a LOVE MI

Tutti sono chiamati a partecipare all’evento. Il concerto, infatti, sarà trasmesso in diretta alle 19:00 su Italia 1 (partner ufficiale di LOVE MI) e in streaming su Mediaset Infinity.

La moda eco corre a passo spedito e i marchi aderiscono, in massa, alla sua missione: ma quali sono i nuovi brand eco-sostenibili da seguire?

Riciclo, attenzione alle materie prime utilizzate, basso impatto ambientale con il minor spreco di acqua ed energia: la moda eco-friendly è essenziale per il pianeta, per “curare” una salute precaria causata da anni di abusi. Con la moda green, si stimola il consumo consapevole e si riducono gli sprechi: diversi sono i vantaggi che si delineano e sono proprio i giovani talenti della moda a farsi portavoce di questa evoluzione verde.

In Italia, Paolo Bray fonda nel 2008 la The World Sustainability Organization (WSO): un’organizzazione che promuove la certificazione di prodotti e servizi sostenibili, per sostenere la moda circolare. Di recente ha anche aperto un suo temporaneo showroom, in attività durante la settimana della moda milanese.

Tra i marchi supportati: Carolina Bartolini, Crina, Dona Rufina e Rico Bracco dal Brasile; CQ Corporate Fashion GmbH dalla Svizzera; Elemente Clemente dalla Germania; Kazo dall’India; KW Manufacturing dalla Tunisia; e Miclott dalla Colombia.

Dona Rufina

Dona Rufina è un marchio fondato dalla designer Luciana Bulcão. Il team è composto da donne locali e mira a preservare e valorizzare la tradizione culturale della Pampa brasiliana e a proteggere l’ambiente. La label produce borse, scarpe e accessori, usando materiali naturali come la lana trasformata in feltro, che ha inoltre proprietà antinfiammatorie ed è biodegradabile.

Rico Bracco

Per il brand brasiliano il protagonista è il lino che compone collezioni sostenibili e genderless. A monte ci sono capi sartoriali, realizzati con tecniche innovative d’avanguardia. Rico Bracco difende e valorizza i lavoratori locali, sostenendo agricoltori, falegnami, sarte, ricamatrici e artigiani.

Crina

Il nome non trae in inganno: i gioielli Crina sono ottenuti attraverso il pelo del cavallo. Nel processo di realizzazione dei prodotti tecniche manuali di intreccio della guasqueria mescolano, alla sua materia prima principale, pietre, pelle e altri elementi dell’universo della gioielleria. Istinto e forza sono le caratteristiche peculiari del cavallo che, oggi, si tramutano in un gioiello dal forte design.

Kazo

Un brand certamente folkloristico, che si ispira al fascino delle donne indiane offrendo un prodotto nato da vecchie tradizioni dell’est, che guarda alla donna contemporanea.
Fondatore e Amministratore Delegato è Deepak Aggarwal, che ha aperto il primo Kazo Store nel 2007 a Delhi.

Carolina Bortolini

Carolina Bortolini cerca, attraverso la moda, di valorizzare la bellezza e rafforzare la personalità di ciascuna donna. Il suo marchio, dal fascino versatile, è stato fondato nel 2016; inizialmente propone abiti da cerimonia, poi lancia Botânica: una linea slow fashion, a basso impatto ambientale che utilizza tinture naturali; successivamente arriva Blanca: una linea di divise premium e su misura per gli operatori sanitari.

Elemente Clemente, tra i brand eco-sostenibili che guardano al passato per scrivere il futuro della moda

La storia di Elemente Clemente, fondato da Clemens Dörr, affonda le radici nel passato, da un dettaglio: le borse di lino in uso durante la Prima guerra mondiale. All’età di quattordici anni inizia a interessarsi delle tematiche sostenibili grazie anche alla figura dello zio che, in Baviera, è un consulente agricolo del Partito dei Verdi. Il suo brand, pertanto, sviluppa collezioni green nel pieno rispetto della salute del pianeta.

KW Manufacturing

KW Manufacturing è una fabbrica di cucito creata nel 2011 da Dany Lallemand, Clemens Dorr e Attila Kaman. Situata in Tunisia, sono 300 le persone impiegate che lavorano su tre linee di produzione: una automatica, una sala taglio manuale e una sala stampa tessuti. L’azienda produce più di un milione di articoli all’anno, esportandoli in Germania, Francia e Italia. Tra i clienti: grandi marchi di moda e brand di tessuti tecnici operanti nei settori dei giocattoli per bambini e dell’automotive. L’azienda offre taglio, cucito, tintura, trattamenti speciali, approvvigionamento dei materiali e accessori, ricamo, serigrafia e molto altro.

Miclott

Miclott è tra i brand eco-sostenibili che meglio raccontano la società contemporanea; trasgressivo, con silhouette, texture e materiali che comunicano un nuova visione della mascolinità. Juan Miclott presenta la sua prima collezione nel 2019, basandola su colori primari che valorizzano tessuti di alta qualità e, soprattutto, sostenibili. La filosofia della label è “vivere il presente”, lasciandosi alle spalle le angosce su un futuro incerto.

CQ Corporate Fashion GmbH

CQ Corporate Fashion GmbH (2015), conosciuta prima come Chiquet Corporate Fashion Design (1998), è stata fondata da Sophie Chiquet (che vanta esperienze lavorative in Dior, Hermès, Escada e Laurèl), a Zurigo. La CQ Corporate Fashion GmbH è specializzata nella consulenza personale per aziende che vogliono convertire la loro identità/filosofia aziendale in chiave contemporanea e individuale. I suoi clienti spaziano dal mondo della moda alla ristorazione, sino alla sanità, al mondo dell’aviazione e del settore alberghiero.

Il 22 aprile 2022 ricorre la Giornata della Terra: un giorno commemorativo per sensibilizzare le persone sulla salute precaria del pianeta, sul degrado provocato dall’uomo, sempre meno rispettoso dell’ambiente.

L’Earth Day è ritenuta la più grande manifestazione ambientale in assoluto, fortemente voluta dal senatore statunitense Gaylord Nelson nel 1970 in seguito ad alcune manifestazioni di protesta innescate da alcuni studenti contro la guerra in Vietnam. Sentimento di aspra insofferenza che venne nutrito, un anno prima, dall’incendio di una piattaforma petrolifera al largo di Santa Barbara, in California. “Se non sei parte della soluzione, sei parte del problema“: questo slogan fu il manifesto della dimostrazione, che aprì alla stagione di manifestazioni future.

La moda, che è la seconda industria più inquinante al mondo dopo il settore petrolifero, da qualche anno si è portata avanti sul progetto green che vede, con il Fashion Pact, diversi marchi di moda firmatari per attuare le prime misure per arginare l’eccessivo abuso delle materie prime (cotone in primis) e contenere le emissioni di CO2 sprigionate nell’aria. Un primo passo su una lunga corsa per un futuro migliore. I primi a sottoscrivere il “patto” sono stati Kering, Armani Group, Adidas, Hermès, Nike, Prada, Salvatore Ferragamo, Stella McCartney, Farfetch, Ermenegildo Zegna, Diesel, Adidas, Lacoste, Moncler, Mango (qui tutta la lista).

Blauer Usa celebra la Giornata della Terra con una capsule eco!

Blauer Usa, brand sportswear Made in Italy, lancia una capsule di piumini sia per uomo che per donna con imbottitura leggera ed ecologica Repreve, ricavata dal riciclo delle bottiglie di plastica per un uso ecosostenibile. Il primo step sulla sostenibilità è proprio il recycling, attraverso questa operazione, infatti, si riducono gli sprechi e si dà una nuova vita ai rifiuti.

La tote bag di THEMOIRè

THEMOIRè, brand conosciuto per la sua attenzione all’ambiente nella vita di tutti i giorni e nella produzione delle sue collezioni, in occasione della Giornata Mondiale della Terra presenta il nuovo modello ARIA, dal greco αήρ, ninfa strettamente legata ai concetti di vento, luce e cielo, caratterizzato da pieghe verticali che ricoprono tutto il corpo della borsa, ispirate dalle foreste di canne di bambù.
In questa occasione, ARIA viene prodotta in un PU a base d’acqua – materiale vegan e completamente cruelty free, dall’aspetto liscio e soffice al tatto – con una fodera in fibra di bambù approvata dagli standard FSC (Forest Stewardship Council).
Per l’occasione è stata creata una special box tutta ispirata al bambù, per sensibilizzare a preservare la Natura e le specie che ne fanno parte.  

Il bambù è una pianta a rapidissima crescita che si auto-rigenera dalle sue radici, la sola sul pianeta che può crescere anche di un metro al giorno. Il bambù inoltre purifica l’aria fino al 30% in più rispetto a qualsiasi altra pianta e può tollerare condizioni estreme, basti pensare che è stato il primo esemplare a rinverdire dopo l’esplosione atomica di Hiroshima. 

THEMOIRè arricchisce la sua foresta con la piantumazione di nuovi esemplari di Bambusa vulgaris in collaborazione con Trees for Tribals India di Tree Nation, progetto che incoraggia la partecipazione delle comunità del luogo a percorsi di sviluppo sostenibile e gestione delle risorse naturali per risanare i paesaggi degradati e sviluppare l’economia locale. 

Frau

Chi ha detto che una calzatura sostenibile non sia fashion? Frau è da sempre attento al tema della sostenibilità. Oltre ad aver lanciato la capsule collection eco da uomo, nella nuova collezione donna Spring Summer 22 ha inserito materiali sempre più green. Una collezione di tendenza con una palette colori che abbraccia i toni della natura, avorio, sabbia e cuoio, fino all’exploit delle nuance pastello, fil rouge della linea calzature e accessori. L’attenzione ai dettagli e al mix di materiali si traduce in modelli che cavalcano i trend stilistici del momento. 

Dior collabora con l’ONG Parley for the Oceans

Per Kim Jones, attuale direttore creativo di Dior Homme, l’Earth Day è una partnership con l’ONG newyorkese Parley for the Oceans per la realizzazione di una capsule collection dedicata all’abbigliamento mare per uomo. La collezione comprende sneakers logate, sandali, polo, borse da mare e parka. L’obiettivo è proteggere gli oceani, nel segno del motto “Parley Air: evita, intervieni e ridisegna”.

“Questa prima collaborazione offre una selezione di pezzi rispettosi dell’ambiente, e incarna il desiderio della maison di orientarsi verso un futuro più innovativo e sostenibile per la moda”, dichiara la griffe parigina in un comunicato ufficiale, presentando la capsule come “una celebrazione unica della natura”.

Vilebrequin

Il marchio di beachwear di lusso per la primavera/estate 2022 collabora con The Woolmark Company lanciando il suo primo costume in lana Merino, dando una svolta sartoriale all’intera collezione. La collaborazione unisce 50 anni di know-how Vilebrequin (pensate che per realizzare un bermuda occorrono, in media, 32 passaggi), all’attenzione green di The Woolmark Company. La lana è l’eco-fibra per eccellenza, è 100% naturale, biodegradabile e completamente rinnovabile, in più è molto resistente e ciò permette di essere indossata più a lungo.

CDLP

Questa stagione, insieme ai colori neutri del nero, bianco e blu navy, Cdlp propone un’aggiunta di tinte gioiello come il blu zaffiro, il verde giada, il fucsia profondo, l’ultravioletto e il color menta. Tutti i costumi da bagno sono realizzati in Econyl, una speciale fibra di nylon di origine italiana rigenerata dai rifiuti oceanici e dalle discariche, e presentati con una Swim Bag composta da materiali di scarto a dimostrazione di un impegno costante da parte del brand verso la tutela dell’ambiente.

Quali sono le tendenze per gli occhiali da sole e da vista dell’estate 2022? Lo scoprirete attraverso la nostra selezione.

Sostenibilità, design, cura nei dettagli: questi sono gli essenziali per i sunglasses della prossima stagione estiva. Da portare in città, al mare o in montagna: per nascondere lo sguardo da occhi indiscreti e, soprattutto, per proteggere gli occhi dai raggi UVA.

TBD Eyewear

Genderless, sostenibili e Made in Italy: queste le caratteristiche degli occhiali da vista e da sole TBD Eyewear, un progetto conscious di alto design pensato a Milano e realizzato artigianalmente in Cadore. Produzione etica, interamente italiana, design ultra moderno, riconoscibile. Le montature ecologiche in bio-acetato, grazie alla loro formulazione a base di cellulosa estratta dalle fibre del cotone e del legno, risultano prive di sostanze chimiche tossiche, per essere biodegradabili e riciclabili al 100%. Il marchio italiano fondato da Fabio Attanasio e Andrea Viganò, inoltre, estende la sua produzione green non solo alle montature più iconiche (Earth Bio, Eco Green, Blue Ocean, Eco Black, Eco Transparent, Eco Havana e Eco Dark Tortoise), ma anche al packaging: un altro passo gentile verso il mondo, 100% ecosostenibile, 100% elegante.

La confezione è realizzata  in cartone riciclato, garantito FSC; la custodia rigida, che conserva e protegge gli occhiali da vista o da sole, è all’esterno in cotone riciclato, nel tipico verde TBDE, e all’interno è rivestita in plastica PET. Anche il panno in microfibra è in plastica completamente riciclata.

Rodenstock

La nuove collezione SUN primavera/estate 2022 esprime tutto il know-how dell’azienda. Occhiali dal design contemporaneo e lenti Sun Protect di alta qualità, che forniscono una protezione UV4000 ottimale in ogni situazione. I modelli da uomo, R1443 e R1444, sono dei veri e propri evergreen da indossare. Gli occhiali hanno uno stile senza tempo che conferma una forte classicità maschile, dalla forte identità.

Woo Class

Sono scolpiti nel legno gli occhiali da sole realizzati a Firenze da Jochen Andreas Zeh. La prerogativa è realizzare pezzi lavorati completamente a mano, su richiesta del cliente. L’autenticità del marchio è inconfutabile: i sunglasses sono “cuciti” su misura come un abito di Alta Moda: 100% Made in Italy – 100% anallergici – 100% No VOC (Volatile Organic Compounds).

Silhouette

Alta raffinatezza per la collezione Purist di Silhouette. Gli occhiali creano un effetto mozzafiato se visti di lato grazie alle linee sottili, pulite e dinamiche. Dall’alto il design cambia per creare un effetto emozionante e giocoso grazie a superfici concave e convesse, che lavorano insieme a formare un insieme armonioso. Roland Keplinger, Direttore Design di Silhouette, spiega: “La caratteristica principale delle montature Purist è il modo in cui la linea minimalista si trasforma in una forma precisa e fluida ogni volta che le vedi da diverse angolazioni.” Questa collezione si rivolge a persone sofisticate in grado di apprezzare l’estetica e il design. Apparentemente semplici, c’è molto da scoprire nei dettagli dei modelli Purist, ad esempio nella sofisticata cerniera integrata.

Ray-Ban

Tornano gli iconici Ray-Ban Wayfarer, gli occhiali che hanno fatto la storia della griffe assieme agli evergreen aviator. Montatura minimalista in acetato che, con il modello ribattezzato New Wayfarer, diventa ancora più slim, con forme più ammorbidite. Diverse le tipologie di lenti, tra cui: cristallo verde, lenti a doppia sfumatura, G-15 polarizzate e lenti a specchio. Tutte garantiscono una protezione anti UV 400.

Dare uno spazio ai brand artigianali, sostenibili e Made in Italy, nel contesto internazionale di Pitti Uomo edizione 101: con Creative by Nature, MANINTOWN torna a parlare dei fashion maker che mettono il saper fare italiano al centro della loro filosofia.

La speciale esibizione si è tenuta all’interno di una location unica nel suo genere, durante Pitti Uomo 101: la Serra fredda dell’Orto Botanico “Giardino dei Semplici”; oasi creata dai Medici come giardino di piante medicinali (i Semplici) nel 1545, è fra gli Orti più antichi al mondo.

In esposizione i fashion maker che hanno dimostrato abilità nel coniugare le tradizioni della manifattura italiana con nuove tecnologie e twist fashion attento alla sostenibilità. Alcune di queste realtà, infatti, sono fondate sul concetto del riciclo e riutilizzo creativo. In esibizione, le creazioni di Artichoke Bags, BGBL Bouncing Bags, De Marquet, Je Suis Vintage, Mani del Sud, Sabelle Atelier, The Scius Concept, Yekaterina Ivankova e Xacus.

Conosciamo i partecipanti di Creative by Nature.

Artichoke è un marchio fondato nel 2017 da Lorenzo Scotto che parte dallo zaino per definire l’estetica del suo brand. Golfista per professione, Lorenzo concepisce una linea di zaini leggeri e resistenti in materiale riciclato che semplifica le valigie da viaggio, da sempre o troppo piccole o troppo pesanti.

“De Marquet è il nome della mia bisnonna, un’aristocratica viennese e rappresenta per me perfettamente la tradizione familiare di tramandarsi da una generazione all’altra oggetti dal valore speciale”, dichiara Raffaella Iten Metzger, founder e volto del brand svizzero nato nel 2016. Forte design e funzionalità sono le chiavi che portano al successo le borse del marchio De Marquet che si avvale di artigiani toscani per la realizzazioni delle bag. Il quid in più è la cover intercambiabile che permette a chi possiede una borsa del brand, di poterla adeguare in base al look.

Con Mani del Sud, i papillon non sono accessori maschili datati ma veri dettagli glamour. Raffaele Stella Brienza lavora artigianalmente le sue creazioni ispirandosi ai luoghi della sua infanzia nel quale riaffiorano, melanconici, i ricordi in Basilicata. Dettagli unici, realizzati con tessuti pregiati che danno vita a un’eleganza contemporanea che unisce tradizione italiana a visioni future.

Nasce a Firenze, il marchio The Scius Concept, fondato da Nicolò Biagini di Casaletto. L’etichetta produce Furlane completamente Made in Italy. Le slipper lussuose e legate alla tradizione fiorentina sono realizzate a mano e con materiali ecosostenibili.

Xacus è, per antonomasia, il marchio di camice per uomo e donna più apprezzato dalle nuove generazioni e non solo. Una realtà che vanta una storia con solide fondamenta e che ha inizio nel 1956, quando Alberto Xoccato, visionario artigiano veneto, fonda Xacus: acronimo di Xoccato Alberto Camiceria Uomo San Vito di Leguzzano, un piccolo atelier industriale attivo all’interno della soffitta di casa. Uno stile raffinato che si esprime attraverso cura nei dettagli e linee semplici ma riconoscibili.

Je Suis Vintage è un progetto ideato dai due giovani imprenditori partenopei Antonio Pignatiello e Giuseppe D’Urso che punta su un concetto di moda eco-sostenibile ed etica. L’upcycled è uno dei principi cardini del marchio che, attraverso il recupero di scampoli di tessuto, crea pezzi unici, dallo stile contemporaneo.

Sabelle Atelier nasce dalla passione e amicizia di Sabina Giangreco e Letizia Tomacelli, che fondono il marchio sotto il segno dell’etica del riuso. Sartorialità e creatività sono principi fondamentali dell’etichetta che recupera vecchie pellicce per dar loro una nuova vita. Suggestioni etniche, folk e accessori di valore, sono gli strumenti che Sabelle usa per arricchire e rimodernare ogni pelliccia.

BGBL nasce nel 2018 come brand di borse influenzato dallo sport. Principio cardine del marchio è il riciclo e un mix and match di pelle di alta qualità e materiali recuperati da società sportive, come palloni e divise. Proprio in occasione della mostra Creative by Nature BGBL ha collaborato con l’artista pop londinese Endless per una borsa all’insegna della street art e del basket.
L’artista ha personalizzato il modello B-one di BGBL. Il ricavato della vendita della borsa che l’artista ha personalizzato, verrà donato in beneficenza per supportare le attività legate al basket in questo periodo di pandemia.

Infine, Yekaterina Ivankova, il marchio fondato dall’eponima stilista nata in Kazakhstan che si è trasferita in Italia nel 2000. Alla base del suo brand, la passione per l’arte contemporanea che trasferisce nelle sue creazioni che ridanno vigore ai capi vintage. “I nostri pezzi sono e saranno sempre unici: ognuno di loro è frutto di un processo di recupero e restyling e ha una storia da raccontare irripetibile. La sostenibilità per noi è il valore fondamentale, dalla a alla z. Non a caso che dalla scorsa stagione abbiamo deciso di eliminare anche l’etichetta, uno dei pochi oggetti che nella nostra collezione era necessario produrre. Vogliamo andare avanti mettendo al centro sempre di più il pianeta, dimostrando che si possono fare abiti veramente di grande appeal moda e che qualsiasi pezzo vecchio, accantonato e apparentemente non riutilizzabile può invece diventare un must”.

Il commento del curatore della mostra, Federico Poletti

Federico Poletti, curatore della mostra ed editor in chief di MANINTOWN, commenta: “Con il percorso Creative by Nature vogliamo dare visibilità sia ad aziende più strutturate, sia a marchi di ricerca, tutti accomunati da un DNA artigianale in cui la tradizione è rivisitata in chiave contemporanea con un occhio attento alla sostenibilità. Un progetto che si sposa perfettamente con lo spirito e il rispetto verso la Natura che i visitatori potranno scoprire visitando l’Orto Botanico e le sue meraviglie. Un segnale di incoraggiamento in un momento complesso a livello mondiale. Un monito a non perdere di vista i valori fondanti del nostro Made in Italy, supportando la nuova generazioni di talenti che stanno investendo con energia e nuove idee nelle
loro start up e imprese responsabili”.

Brand alert: Trafficanti d’Arte Wear, l’arte dell’inchiostro su pelle diventa un brand da indossare

Da un’idea di Marco Galdo e Stefania Salis nasce Trafficanti d’Arte Wear: il marchio contemporaneo che osserva la moda di strada reinventandola in streetwear ricercato.

Un tatuatore di fama internazionale e una stilista di successo fondano le loro idee per l’idealizzazione di una griffe dedicata alla Generazione Z. Marco e Stefania traggono ispirazione da due mondi paralleli: l’Occidente e l’Oriente. Lo sprint del baseball americano, dal 1903 lo sport a stelle e strisce per antonomasia, si fonde con le linee sinuose dei templi orientali con le loro proporzioni articolate e lo sfarzo dell’oro che li dipingono.

L’oro, infatti, è il fil rouge delle collezioni che si susseguono nell’ordine del fatto a mano, con capi realizzati rispettando l’unicità. Le origini sarde di Stefania , fondatrice del marchio Habiruwear, contribuiscono al valore del fatto a mano. Un background giovane per un brand fondato solo nel 2020 e che ha conquistato il mercato nazionale e internazionale.

Lo stile unico e d’avanguardia del marchio nasce nella retro bottega di Marco Gualdo, un vero artista del tatuaggio e fondatore dell’eponimo studio Trafficanti d’Arte. Marco è tra i primi artisti a portare lo stile tribale moderno in Italia, reinventandolo attraverso la tecnica del Dotwork. Il metodo ricorda il puntinismo francese sviluppatosi attorno al 1885 e si concentra sull’accostamento di differenti figure geometriche. Lo stile dell’etichetta italiana, pertanto, trova terreno fertile in questa contaminazione estetica.

Lo stile

I tatuaggi diventano serigrafie su tessuti tecnici per la giacca evergreen Ky-Khor declinato per lui e lei; e ancora teddy bomber, le felpe con fili laminati gold e silver, le stampe animalier e le macchie di colore. Lo stile del Trafficante contemporaneo è minimalista e unisex, forte e deciso: frutto di un intenso lavoro di ricerca che non scende a compromessi.

VISITA IL SITO

Nick Wooster, celeberrimo consulente di moda newyorkese, firma l’ultimo modello di chelsea boots del brand Scarosso.

Nascono nella Londra dell’Ottocento e nel corso dei secoli sono stati calzati da intere generazioni di uomini. Nel Novecento, ancora in voga in tutta Inghilterra, saranno i Beatles a esportarli nel mondo. Per John Lennon e Paul McCartney diverranno u caposaldo della loro uniforme, contribuendo al successo di quest’iconici stivali disegnati per la prima volta da J. Sparkes-Hall (il calzolaio della regina Vittoria) che si ispirò ai jodhpur, le calzature indossate dai coloni britannici, in India. Fu proprio la regnante a essere la prima sostenitrice di questi innovativi stivali realizzati in gomma vulcanizzata, calzandoli durante il suo tempo libero. Non è un caso, dunque, che da oltre duecento anni i Chelsea Boots (o Beatles) sono un accessorio immancabile nel guardaroba maschile e femminile.

Il loro vanto è certamente la versatilità. Testimoni, infatti, le infinite diapositive che vedono protagonisti i Beatles, questi boots possono essere abbinati sia con smoking sia con look più casual.

Gli stivali disegnati da Nick Wooster per Scarosso hanno una vestibilità più contemporanea e di grande impatto visivo. Tutti i modelli realizzati dall’image consultant di New York hanno un gambale alto e sfilato che entra in contrasto con la punta tonda. Caratteristica accattivante è la suola premium carrarmato Vibram dal volume over che ritroviamo anche nel guardolo. La pelle a effetto spazzolato la ritroviamo tinta di una palette di colore decisa: dal nero al marrone con suola ton sur ton ai color block del bianco e del verde bottiglia con contrasto cromatico nero sulla suola e sugli elastici laterali. Non manca, infine, il pattern effetto animalier con stampa leopardata e cavallino, di gran effetto. La capsule collection del marchio italiano è stata realizzata da maestri artigiani in Italia, confermado l’impegno di Scarosso nel proporre, ai propri clienti, scarpe di assoluta esclusività.

“Quando penso ai Chelsea Boot, penso all’eroe non celebrato delle calzature – afferma Nick Wooster- Sono facili da indossare e da togliere come un mocassino – l’iconico Fred ad esempio, un modello dalla linea minimale, risulta essere ingannevolmente semplice e classico. La mia svolta su questo must have è stata pensare ai colori del mio guardaroba che si sarebbero prestati a uno stivale davvero ben fatto. La tavolozza che abbiamo inventato funziona con qualsiasi cosa tu voglia indossare: nero, bianco, marrone cioccolato, verde cacciatore e leopardo. Sono stato sempre un sostenitore del seriale, quando trovi qualcosa che ti piace e fa per te, lo devi sviluppare in serie.”

Golden Goose firma una partnership con il campione statunitense di skateboard, Cory Juneau, medaglia di bronzo alle Olimpiadi di Tokyo 2020.Il marchio della stella debutta anch’esso alle Olimpiadi, per la prima volta, come per lo skateboard: dal 2021 ufficialmente disciplina olimpica. Sull’asse Stati Uniti/Giappone si gioca una partita importante, dove un accordo vale più di una stretta collaborazione tra l’uomo del momento (Cory) e un’etichetta che ha scalato i vertici dello streetwear in brevissimo tempo. La moda scende in campo con lo sport evidenziando come le co-lab stiano prendendo sempre più piede nell’industria della moda, dal prêt-à-porter all’Haute Couture.

Con Juneau, Golden Goose porta a Tokyo l’american style con le iconiche BALL STAR Pro, presto sul sito www.goldengoose.com nell’edizione limitata dedicata allo skate. Le sneakers, dall’effetto used, recano la scritta customizzata “Dreamer from Venice”, areografata imitando l’inchiostro della penna: una moda molto seguita negli anni Novanta dalle giovani generazioni di skaters.Per celebrare questo straordinario risultato, infatti, il 6 settembre durante la Mostra del Cinema di Venezia Golden Goose ridarà vita all’iconica skate bowl dello storico brand Bastard nella Laguna di Venezia per una performance esclusiva con Cory Juneau e un gruppo selezionato di skaters.

“È una sensazione incredibile che non dimenticherò mai per il resto della mia vita. Lo skateboard è la mia famiglia e ne sono grato. Grazie a tutti coloro che mi hanno supportato e aiutato nella mia carriera. Questo è solo l’inizio. Emozionato per quello che mi riserverà il futuro” afferma Juneau.

 “Quando abbiamo incontrato Cory, abbiamo capito subito che rispecchiava perfettamente i valori alla base della Golden Family. Un ragazzo solare, umile e dinamico pronto ad affrontare la sua più grande sfida. Siamo estremamente orgogliosi della sua vittoria a Tokyo 2020 e di condividere con lui in questo traguardo eccezionale per la sua carriera. Every dream begins with a Dreamer” afferma Silvio Campara.

Glamour sotto le stelle nella gettonatissima isola campana. Per la quarta edizione consecutiva, il lusso incontra la beneficenza in una parata di stelle tra celebrity internazionali, filantropi e ospiti di fama mondiale che hanno contribuito, con la loro generosità, alla raccolta di 5 milioni di euro a sostegno di UNICEF, da anni al fianco dei bambini più vulnerabili.
Ad accogliere gli ospiti della serata, nell’incantevole scenografia della Certosa di San Giacomo di Capri,  Andrea Panconesi, CEO di LuisaViaRoma, Paolo Rozera, Direttore generale dell’UNICEF Italia, e Tommaso Chiabra, Fundraising Chairman dell’UNICEF Italia.

“Negli anni, la nostra partnership con l’UNICEF è sempre stata incentrata sull’obiettivo comune di aiutare i bambini vulnerabili. Le sfide globali dello scorso anno hanno rafforzato il nostro impegno in tal senso. Noi, come azienda, dobbiamo sensibilizzare le persone sull’entità di questi problemi sociali, cercando di generare un impatto positivo. Sono onorato di contribuire a questo sforzo collettivo per sostenere questa causa vitale.” – Andrea Panconesi, CEO di LuisaViaRoma.

“Ringraziamo profondamente LuisaViaRoma per questo evento speciale e straordinario. Sono sicuro che, insieme, salveremo sempre più bambini in tutto il mondo. Un anno fa, al Gala del 2020, eravamo nel bel mezzo della pandemia e il nostro obiettivo era proteggere tutti i bambini dagli effetti del COVID-19. Abbiamo alle spalle un anno di duro lavoro per mantenere quella promessa, un anno che ha visto l’UNICEF più impegnato che mai nell’affrontare l’emergenza attraverso il progetto COVAX, che mira a distribuire 2 miliardi di dosi di vaccini nei paesi a basso e medio reddito. Per questo, ci tengo a ringraziare Andrea Panconesi e tutte le persone coinvolte in questo evento per il loro prezioso contributo nel tentativo di creare un futuro migliore per i bambini.” – Paolo Rozera, Direttore generale UNICEF Italia.

”Sono davvero orgoglioso di collaborare con l’UNICEF anche quest’anno. Quando è iniziata quest’avventura, quattro anni fa, non avrei mai pensato che avremmo raggiunto questi risultati e che avremmo costruito una collaborazione così preziosa con un partner come LUISAVIAROMA. Sono molto orgoglioso di quello che abbiamo realizzato tutti insieme, anche durante questa incredibile serata, e voglio ringraziare l’UNICEF per avermi accolto nella sua famiglia e avermi fatto scoprire ogni aspetto del suo instancabile lavoro a sostegno dei bambini. Soltanto unendo le forze possiamo fare la differenza.” – Tommaso Chiabra, Fundraising Chairman UNICEF.

La Certosa di San Giacomo è la struttura più antica dell’isola. Eretta nel 1371 dal conte Giacomo Arcucci su terreno donato dalla regina Giovanna I D’Angio, negli anni ha cambiato la sua destinazione d’uso: da convento a prigione sino a diventare un complesso scolastico affacciato sul mare. Una divisione in chiostri (Grande e Piccolo) e arcate a tutto sesto di denominazione classica, che ne fanno anche meta di pellegrinaggio per travel blogger al pari dei celeberrimi faraglioni.

Nomi altisonanti del jet set internazionale, hanno dimostrato sensibilità alla causa sposata dalla boutique fiorentina; tra gli ospiti: Orlando Bloom, Vanessa Hudgens, Maria Bakalova, Heidi e Leni Klum, Natasha Poly, Emily Ratajkowski, Nicky Hilton Rothschild, Sydney Sweeney, Olivia Culpo, Sabrina Elba, Tina Kunakey, Cindy Bruna, Jon Kortajarena, Frida Aasen, Lais Ribeiro, Dylan Penn, Eiza González, Nat Kelley e Karolina Kurkova.
Ognuno di loro ha contribuito alla riuscita dell’evento che ha visto andare all’asta l’auto da corsa Cooper Formula Junior del 1961 di Steve McQueen; un raro orologio “Astronomia” di Jacob & Co.; inestimabili opere di artisti del calibro di Andy Warhol, Alex Israel e Richard Orlinski;  un taccuino con gli schizzi di Pablo Picasso; il pianoforte Yamaha con cui si è esibito John Legend durante l’evento; una settimana a bordo del nuovo super yacht di 74m Synthesis di Amel e un portfolio di 10 immagini iconiche di Capri e dellaCostiera Amalfitanascattate da Slim AArons, e molto altro.

La serata è stata allietata dalla promessa italiana della musica pop, Madame, protagonista assoluta della passata edizione del Festival di Sanremo con il brano “Voce”. A concludere la serata, la live performance di due artisti di caratura internazionale: il cantante, vincitore dei Grammy 2021 John Legend e la collega Katy Perry, impegnati in un duetto sulle note di Moon River. 

Durante la serata, gli invitati hanno assistito a una straordinaria performance artistica, Franchise Freedom dello Studio DRIFT, uno spettacolo mozzafiato con centinaia di droni in volo sopra la Certosa.